董格含
音乐表演作为第二度创造,是赋予音乐作品以生命的创造行为,它不仅是忠实地再现原作,而且还有可能通过表演者的创造,对原作予以补充和丰富,甚至超出作曲家的预想,使音乐作品焕发出新的光彩,这正是音乐表演作为第二度创造的本质意义之所在。
一、引言
音乐是情感的艺术,表现人类的情感又是音乐艺术的本质特点,音乐是一种听觉的艺术,需要通过听觉来初步感受美,培养审美感知.音乐艺术的一切实践都需依赖听觉,听,是音乐艺术最基本的特征;人感知美的能力,是在感受音乐音响的过程中逐步形成的,学会感知就是学会用审美的耳朵、审美的眼睛去发现、探索音乐作品的美。
音乐世界是丰富多彩的,音乐的表现艺术也是多元的.其中既有独唱、独奏、独舞等个人的表现形式,也有合唱、合奏、集体舞等集体表演形式.学生集体参与合作是共同表现美、创造美的过程,同时也是提高学生审美感受能力,审美表现能力,审美创造能力的过程。在音乐学习中,合作学习是一种很好的学习方式,它促进学生互相学习、互相关心、共同进步。
二、音乐表演的音乐再创造價值
音乐表演在音乐实践活动中,作为联系音乐创作与欣赏的中介环节,一方面担负着创造性地再现作曲家的音乐作品,从而促进和推动音乐创作的繁荣和发展的使命,另一方面又有通过自己的表演为音乐听众提供审美享受,并进而影响和提高他们的音乐审美能力与情趣的义务,音乐表演的地位和作用正是在与这两个环节的关系中显现出来的。
音乐表演作为音乐创造的再现环节,在准确、完美并富于创造性地表演作曲家的作品的同时,又可以使作曲家通过表演出来的实际音乐,检验和校正自己的创作构想,并从听众的反馈中了解作品的社会效果,以改进自己的创作。历史上有许多音乐作品,通过表演者的杰出创造,在首演之后立即为当时的听众所接受,产生广泛的社会影响;也有许多作品是在作曲者和表演者的密切合作下,经过反复加工修改而臻于完善,成为不朽的历史名篇。说话和歌唱是两种形式的声音,它们虽然不一样,但两个的感觉却一样,它们是紧密相连的,如果忽略其中之一就意味着废去了另一个正确的发声和优点。语言的纯正,是正确歌唱的必不可少的条件。歌唱总是保持着说话语言的特点,不论它是悦耳的还是刺耳的。
三、音乐表演中的情感表现
音乐艺术就其特性来说,是一种善于表情的艺术,音乐作品中蕴涵着丰富的情感内涵,作为第二度创造的音乐表演,它的最重要的艺术使命之一就是深刻揭示和完美再现音乐中的情感内涵。其次,从音乐表演心理来说,为完成这一艺术使命,仅仅依靠理智和冷静的表演设计是不够的,只有投情,即表演者把自己的真实情感投入到音乐表演中去,才可能真实、生动地传达和再现音乐中的情感内涵,并使听众也受到同样的感动。形式派的音乐表演虽然具有声音纯净、考究,结构严谨等优点,然而由于其中没有或较少情感的投入,往往给人以冷漠、单调与无动于衷的印象。
四、声乐演唱中对语言的理解和把握
声乐艺术是文学语言和音乐语言有机结合的艺术。我们就必须客观地认识到语言是歌唱的基础,它不仅是产生优美动听旋律的依据,而且又通过语言的咬字发音与流畅动听的旋律的结合,给观众塑造出深刻丰富的音乐形象,从而产生深入心灵的艺术效果。在众多的歌唱技巧中,咬字吐字的准确性是声乐的主线,掌握了歌唱的语言发音特点及其规律,对声乐演唱者的演唱水平将会起到至关重要的作用语言是歌唱的基础,歌唱是建立在语言基础上的艺术,歌唱艺术直接受语音的影响和制约。演绎作品时,不但要咬准字音,还要把握歌词的语气、韵味,体会出歌词的轻重缓急。歌唱是建立在语言基础上的艺术,在歌唱中既要表现声音的魅力,又要表现语言的魅力,达到声音美与语言美的统一。
深刻理解和领会乐曲的情感内涵是音乐表演中投情的基础,然而如果表演者不能在表演中投入自己的真实情感,那还不可能作到真正的投情。很难设想,音乐表演者在表演过程中无动于衷、冷若冰霜,仅靠表演设计就能真实而生动地传达出音乐中的情感内涵,并且打动听众的心灵。然而,当我们进一步研究表演者投入的情感时就会发现,这种感情固然是发自表演者内心的真实情感,但是它与表演者自身平素的情感还是有所不同的。人们平素的情感,是对客观事物的自然的反映,它随兴而发,转瞬即逝,不能重复,也无需有意的调度。而在音乐表演以及其它艺术表演中投入的情感,却是建立在对表演作品情感内涵的体验的基础之上的,它不仅要求表演者要善于调动自己平素的情感积累,唤起真实的情感回忆,而且在更多的情况下,还要求表演者有意识地去体验自己从未经历过的、或是体验得很不充分然而却为艺术表现所需要的情感。
五、结语
音乐是一个剧创作,表演以及欣赏于一体的连贯过程。其中,表演作为连接创作与欣赏的关键环节在音乐的表现过程中发挥着极为重要的桥梁作用。音乐表演的成功与否之间关系到欣赏者对音乐作品创作的理解与接纳。音乐表演作为一个重要组成部分,同样应当重视表演主体对作品创造者情感的表现。
(作者单位:哈尔滨传媒职业学院)