浅谈戏曲现代戏的表演

摘要：“戏曲现代戏”是指表现当代社会生活的剧目。戏曲经过一百多年的探索与试验，已经取得了一定的成绩。但如何使戏曲的表演形式与所表现的现当代的社会生活的内容完美统一，现在仍是一个探索与实验的问题。本文在戏曲现代戏表演节奏化；动作、神情身段化；唱腔具有时代性和综合性方面进行了点认识，以供探讨。

关键词：戏曲；现代戏；表演；方法；艺术性

一、戏曲现代戏的概念

戏曲现代戏，又称为“现代戏曲”。其实，这两个称谓有着本质的差异。现代戏曲是和古代戏曲对应的，它仅是戏曲发展史上的一个时间上的概念，即为今日之戏曲。而今日在舞台上呈现的戏曲有传统剧目、新编历史剧、古装戏和表现现当代社会生活的剧目。“戏曲现代戏”只是指表现现当代社会生活的剧目，主要是从剧目的故事取材的时间范围上来衡定的。

戏曲现代戏大体应该包含着两类剧目：一类是所叙写的尽管是现当代的人和事，但其思想精神与传统的思想精神没有多少差异；二类是不仅叙写了现当代的人和事，还反映了现当代倡导的哲学观、伦理观、社会观与人的价值观。如果我们将没有“现代精神”的戏曲剧目剔出戏曲现代戏的范围，那么，它们将无所归属。

戏曲现代戏自清末民初兴起之后，一直蓬勃发展。它紧随着时代的步伐，大至革命斗争、民族战争、政治运动、思想浪潮，小至市井新闻、俗世奇事、凡人生活，都是它们摹写的对象。毫不夸张地说，将一百多年来的戏曲现代戏剧目，按照时间的顺序连缀起来，就是一部中华民族现当代的历史。如果没有了这些剧目，现当代的戏曲将会黯然失色。

平心而论，戏曲现代戏经过一百多年的探索与试验，所取得的成绩是不菲的，具体表现在三个方面：一是积累了数以百计的常演不衰的现代戏剧目，二是初步探索出了如何运用戏曲的形式来表现现当代社会生活的成体系的艺术方式，三是观众已经初步了解了欣赏现代戏的审美标准。可以说，在戏曲现代戏的建设上，已经打下了良好的基础。但是，不可否认的是，大多数现代戏剧目不为观众认可，留存下来而成为一个剧种经常上演的骨子戏的剧目，在所有编演的现代戏剧目中，仅占很小的比例。

戏曲现代戏剧目题材丰富，风格多样。城市生活是选材的重要方面，而农村题材尤为丰富和成熟，在为“三农”写戏、演“三农”的戏方面有着明显的优势。我国基层百姓，尤其是农村，更喜欢传统戏曲，喜欢家乡充满乡土气息的地方戏。戏曲现代戏在人物创造上也有著鲜明的特点，有当代先进人物、英模人物，而更多的是聚焦普通人、小人物，但人物虽“小”、精神不“小”。艺术风格也接地气，有乡土味，幽默机趣，尤其以喜剧最为突出。

二、戏曲现代戏的动作、神情身段化

如何提高戏曲现代戏创演的成功率，自然涉及到多种因素，如编剧、导演、作曲、表演、伴奏、舞美，等等，但笔者认为，表演在诸种因素中是最为重要的。迄今为止，戏曲的表演形式如何表现现当代的人和事，仍然是没有得到完美解决的问题，观众最不满意的就是许多现代戏不像戏曲，缺少戏曲特有的艺术韵味。因此，让戏曲现代戏健康发展的关键在于提升其表演的水平。那么，怎样提升呢？自己认为在动作、神情身段化方面尤为重要。

动作、神情身段化。程式是传统戏曲表演人的动作与神情的规范，尽管与实际生活中人的动作、神情有很大的距离，是对生活中人的动作、神情的夸张、变形、虚拟、写意而形成的，但它们毕竟是以生活为基础的，具有生活中人的动作、神情的符号性的意义。而这生活，即起居、劳动、交友、奉亲、教子、仕宦、行旅、战斗，等等，都具有农业社会生活的特征。如卑下者对尊上者所行的跪拜礼，行旅时的划船与骑马，将军出场的“起霸”，等等。然而，尽管这些程式经过千百年来无数戏曲伶人的探索与锤炼，具有很高的审美价值，但是，它们中的大部分却不能运用到戏曲现代戏中。因为一百多年来，中国社会的体制、中国人的观念以及经济生产方式、物质形态等发生了巨大的变化，有许多甚至和过去的截然不同。故而，繁富的“水袖”动作无法用在现代人的身上了，大靠、雉翎、凤冠、袍带等等不再是现代人的穿戴了，“甩发”“抖须”“摇帽翅”等等，也不再是表现当代人的心情的方式了，“桨板”“马鞭”更不能象征着现代人行旅的工具了。那么，这些程式在现代戏的舞台上失去了表演的功能之后，又如何表演呢？唯一的方法就是创制出能够表现现代人的动作与神情的新的表演语汇。然而，几十年来，尽管也创制了不少，但是，与实际生活中丰富的动作和神情相比较，真还是沧海之一粟。在此情况下，戏曲界不得不用生活的动作与神情来表演，于是引来了一直不断的“话剧加唱”的批评。这一批评的要点就是戏曲现代戏的表演像话剧一样，呈现在舞台上的只是人在实际生活中的动作与神情，使得整部戏没有了或缺少了传统戏曲表演的特有的艺术韵味。

于是，戏曲行业内外的人几乎是一致的呼吁，现代戏要创制一套表现现代社会生活的程式，以保持戏曲的美学特征。这种吁求表象上看是没有问题的，似乎是继承传统的做法，尊重戏曲的艺术规律，不过是用新的程式替代旧的程式罢了。其实不然，因为“程式”是不适用于现代戏的。再说，“程式”也并不是戏曲表演艺术的本质，它的形成绝不是戏曲健康发展而出现的进步的艺术形态，而是因受艺人条件的限制迫不得已的结果。旧时学戏之人大都是贫苦家庭出身，读书识字的极少，以他们的文化与艺术修养，要他们迅速掌握繁杂的表演技艺，是极其困难的。而无论是习戏者还是培养者，都希望早早登台，以艺挣钱。于是，教戏之人先将习戏者进行行当的分工，使每人专攻一行。然后，再将每个行当所扮演的人物的动作与神情系统地归纳出来，从起卧走跑、吃饭饮酒、穿衣打扮、待人接物、骑马打仗、领军布阵、举笏奏本、负枷坐牢，到喜悦、暴怒、温雅、抑郁等等心情，几乎无所不包，一一给予对应的动作与神情。起始，这些动作与神情当是接近实际生活的，也是简单的、粗糙的，经过数以百年无数艺人的加工、美化之后，不但与生活有了一定的距离，脱离了“形似”，趋向“神似”，而且渐渐固定了下来，并具有了艺术符号的意义。用这种方式训练演员，当然是最便捷的，于是，程式性的表演就成了传统戏曲的一种艺术形态。

综上所述，戏曲现代戏若要提高表演艺术水平，须使表演的动作与神情身段化。如若真正地按照这些方法来做，戏曲现代戏会得到更多人的青睐。

作者简介：章宏伟，1964年5月出生，安徽亳州人，亳州市演艺有限公司二级演员，主攻方向：文生、武生。