民族声乐对我国传统演唱艺术的继承和发展

摘要：在我国的传统文化发展中，民族声乐的演唱艺术主要涵盖了民歌和吸取，由于民族声乐的起源和发展都是以民族的传统文化为基础而进行的。所以说民族声乐的演唱方法与运用与我国的传统文化之间的关系是非常紧密的。此次主要是针对我国民族声乐对我国传统演唱藝术的继承和发展进行了深入的分析和探讨。

关键词：民族声乐；传统演唱艺术；继承；发展；分析；探讨

1.我国民族声乐的概念特点及发展

1.1民族声乐概念

民族声乐作为我国传统艺术文化中的组成部分，其起源与历史都是比较深远的，而且是在各族人民的不断交融和发展中形成的，民族声乐最早来自于民间，是人民将心中的情感和情绪进行抒发的一种语言表达方式，而且在不同的地区，其演唱方式也有着明显的区别，而从广义的角度来看，我国的民族声乐主要分为了民间歌曲、曲艺说唱以及传统戏曲这三种主要的表现形式，而从狭义的角度来看的话，民族声乐主要是通过多种艺术表现相互渗透而得到的传统艺术，其自身的传承性和民族性是非常明显的。

1.2民族声乐特点发展

（1）语言性

民族声乐的特点主要四由我国的多民族特性而定的，像藏族地区的语言在唱歌的时候，其发音方式一般都是由重到轻，由高到底，而且各个声域之间的变化也是非常的丰富，在民族声乐中，这一特点也是非常明显的。

（2）地域性

在整个民族声乐中，不同地域中人民的生活方式以及性格情感特点都是有一定区别的，声乐演唱的情感表达也有一定的差异。

虽然我国的民族声乐起源相对比较早些，但是在实际的发展过程中，由于西方文化的不断渗透，使得我国的民族声乐与西方的文化也有了融合的现象，逐渐融入了一些西方美声和西洋音乐的特点，并且在不断的发展过程中由中国传统民族声乐逐渐向现代民族声乐转变。也就是说我国的民族声乐在经过了多年的文化沉淀以及艺术融合之后，也逐渐呈现出了多元化的发展特点。

2.民族声乐技巧在传统演唱艺术中的继承与发展

2.1时代风格的变化

在不同的时代有着不同的演变与发展。在宋元时期，我国建立了生旦净末丑的戏曲体制，并在清初之后发展壮大，按照不同的人物角色与性格划分演唱方式与技巧，并成为我国民族声乐在之后的重要发展标志。单从我国传统演唱艺术中的戏曲表演来看的话，其真正发展的开端是在清代时期，此时的戏曲表演者就带有戏曲本身的风格逐渐融入到表演当中，最具有代表性的就是游园惊梦，这一戏曲就是通过不断变换节奏来让整个戏曲更加具有韵味，而对于说唱艺术和民间民歌来说，二者的起源都是相对比较早的，而且在不断发展的过程中，也逐渐继承了多种变化表演手段，有的表演者还学会运用诗词来作为整个戏曲的表演基调。而民歌在发展的过程中不管是在风格上还是在内容上，都能够体现出一个地区的真实生活现状。

2.2地区风格变化

我国的戏曲风格非常多变，除了地区风格造成的差异以外，语言差异以及派别差异也是促使各个地区不同戏曲风格形成的主要因素。比如说，河南豫剧的演唱风格也被称为河南梆子，拥有非常严格的上下句式，而且节奏和韵律也有着明显的区别。说唱艺术的继承和发展与戏曲也有着非常大的相似之处，要说有差异的话，主要也就是在板式、曲调上有一些较为明显的差别。

2.3 舞台表演变化

自从我国开始出现面向群众的民族声乐表演后，戏曲艺术逐渐由民间传唱向专业化的艺术表演转变，要求演员除了要求极高的声乐标准以外，还要对身段、眼神以及表演方式等基本功有一个系统的培训。这样做也是为了使我国民族声乐的发展范围更广，且具有时代感，形成了不同时代的不同表演风格。而从我国民族地区的舞台表演来看，我国56个民族都有着各自的特色，比如说东北地区的秧歌，地方民族的舞台表演方式在不断发展的过程中也逐渐保留了自身的发展特点，人们运用不同的表演风格来展现自己的特色，同时也逐渐形成多民族交融的形式进行传承，人们用不同的表演风格展现各自的生活特色及愿望，丰富了各民族的舞台表演经验，使其在传承上进一步升华。

3.民族声乐在我国传统演唱艺术中的未来发展策略

从我国当前的民族声乐发展来看，其教学还只是局限于声乐教室的技巧教育中，并没有体会到不同民族地域的真实情感，我国的民族声乐歌唱家曾经都有过吸取民间特色歌唱形式的经验，这对于现代教育来说尤为重要，发展走出去的民间互动是民族声乐发展的必经之路。这种方式既能够使学生真正了解到民族声乐的博大精深，也能够使学生在体会的同时提高民族声乐的修养。

4.结语

民族声乐在我国的发展对音乐学科的整体提升而言意义重大，不同类型的演唱表演方式也在我国的艺术道路上不断扎根，壮大。相信在后续的发展中，我国的民族声乐发展一定会有一个更为广阔的发展空间。

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作者简介：孙丹丹（1989.6.1），女，黑龙江省五常市沙河子镇人，硕士研究生，民族声乐研究。