民族民间舞教学改革与学生创造力的培养探析

刘海燕

【摘要】在高校艺术类专业里，舞蹈、音乐和美术三分天下，从中我们可以看出舞蹈的重要性。本文主要分析在舞蹈中占据重要地位的中国民族舞蹈。一提起民族舞蹈，我们总是想到那些春晚上充满乡土气息的舞蹈。相比于这些充满风情的民族舞蹈，人们更愿意选择优雅的芭蕾和浪漫的爵士舞，卻忽略了我们最重要的民族舞蹈。民族舞蹈中蕴含着中国传统的文化， 是我们不该放弃的。虽然芭蕾和爵士十分美丽，我们仍然要守护我们最根本的民族舞蹈。除此之外，现在的舞蹈教育中存在一个误区，舞蹈分为两方面，一方面是舞姿；另一方面是蕴含的文化，人们总是更注重传授舞姿，要求肢体协调优美，并不是舞姿不重要，而是人们过分重视舞姿，忽略了民族舞蹈中所含有的文化。本文主要针对民族舞蹈的教学进行了分析，并提出了三个建议：第一，提高学生的素质；第二部分是激发学生的兴趣；第三，选择合理的教材。

【关键词】民族民间舞；创造力；培养

【中图分类号】G642 【文献标识码】A

一、多元化教学，提高学生素质

舞姿作为舞蹈的构成部分确实十分重要，但这背后所蕴含的文化更为重要。我们要做的就是改变现在行业内外对舞蹈专业的误解，不要把舞蹈当作一种表演的工具。舞蹈老师要进行多元化教学，引导学生合理就业。我们要将舞蹈教学和实际工作中的问题结合起来，除了培养一部分能够到舞蹈实际工作中工作的学生，还要培养一部分真正的舞蹈学者。高校开展舞蹈教育的目的不是为了培养一堆会跳舞的花瓶 ，而是为了培养一些具有文化内涵的，能懂舞蹈，能跳舞蹈的人。我们要将绝对的舞蹈培训引向民族舞蹈文化的教育，使现在的学生转变成一种深入把握和研究民族民间舞蹈的人。在这样的基础上，才能更好地表达出完整的舞蹈。正如歌曲是需要歌手澎湃的感情一样，舞蹈也需要舞者的灵魂。这项建议的主要目的是提高学生的素质，素质决定了一个人的成就究竟能达到多高。我们提出这个问题，是希望能够使学生获得更高的发展空间，学校能决定的就是学生的发展起点和未来可能的发展空间。提高学生的素质也是方法之一。

二、完善教学方法，激发学生的兴趣

民族舞蹈毕竟是深远而沉重的，正如在文科教育中的历史一样，上起课来，肯定会使人觉得枯燥无味，老师需要通过各种手段，激发出学生的兴趣。兴趣才是学习的最好良师，有了兴趣的学生才能够自我思考，才能够激发他们自身的创造潜能。简单介绍几种激发学生兴趣的方法：

（一）形象教学法

许多民族舞蹈来源于生活，来源于自然，老师可以选择一些有趣、有来历的舞姿，在课堂中教授这些舞姿的同时，把这些舞姿背后蕴含的来历和趣事传达给学生，使学生能够全身心地投入到舞蹈学习中。

（二）情感共鸣法

舞蹈正如枯燥的文言文一样，不懂其意而只见其表的人是永远不会对它有兴趣的。舞蹈老师要将舞蹈的文化解释给学生，激发他们的情感，使他们的情感能够和舞蹈的文化融为一体，从而升华成他们的兴趣。舞蹈文化有时指的是舞者的情感，有时指的是文化的风情。当然老师们不可能把所有的舞蹈都解释给学生听，老师可以选择一些有趣的文化背景做针对性的引导，使学生具备自我分析情感的能力，达到和舞蹈共鸣的目的。

三、选择合理的教材，或者对现有教材进行改革

选择合理的教材是十分重要的，学生在上公共课的时候，每一门课都由不同的高校提出不同的教材，学校究竟为什么选择了我们手里的这一本，当然是因为它最适合我们的教学内容。每个老师的讲述都有不同的重点，每段舞蹈都有不同的文化，如果现有的教材已经十分完善，只有一些小的缺点，老师可以对现有的教材进行合理的改变。如果现有的教材并不完善，舞蹈老师们可以寻找一些有经验的舞者，或者是资历比较高的教授，合理地为老师计划教学内容，编排一本教材。有时教材的好坏也决定了学生兴趣的高低，有一本好的教材是十分重要的。

四、结语

说起对舞蹈专业的感受，大部分人还是觉得舞蹈专业出身的人只是跳舞的，这不仅仅是外行人对舞蹈专业人的一种误解，其实舞蹈行业内也存在这样一种误解。美丽的舞蹈是为表演而生的，人们渐渐忽视了舞姿背后所蕴含的文化，而专注于舞姿。我写这篇文章的目的就是给那些想做出舞蹈教育改变的人提供一些小小的意见。这些建议也许并不成熟，却是我能想到的最好的建议。关于舞蹈教育的改变，不能仅仅只是一个人的思考，还需要所有人的共同努力。我相信，随着时代的发展，无论是教学方法还是教材和学生的素质都会有所提升的，舞蹈教育将会越趋于完善的，期待未来美好的舞蹈教育吧。

参考文献

[1]王韵思.中国民族民间舞教学改革与学生创造力的培养[J].中国民族博览，2016（5）：133-134.

[2]张嘉婧.浅谈高校民族民间舞蹈教学改革——教学法的选择与运用[J].快乐阅读，2016（22）.