英国电影中的青年亚文化形态

2018-05-14 16:38王华
知识文库 2018年20期
关键词:亚文化流行音乐英国

王华

英国电影将各个时期处于边缘地位的青年群体文化加工并放大,最终以青年亚文化的形态呈现在观众面前。而这种文化显然是对传统文化的一种颠覆,并伴随着文化转向与美学失落的出现。不过值得肯定的是,青年亚文化所展现的轻松、愉快并且自由的意识形态,颇受观众好评,具有足够的市场空间。也正是看到了这一点,英国电影才将目光投向对青年亚文化更深入的探索与研究当中,努力挖掘其核心价值观。

1 前言

英国电影尤其热衷于研究青年亚文化,并适当的将地方性意识融入其中,在凸显其边缘性的同时,将这种文化当作一种主流价值观进行宣传,力求挖掘出其所蕴含的独特内涵。

2 文化转向

一般电影研究中涉及到的“收编”“风格”等词汇是经典青年亚文化在性别、阶级、代际等的基础上提出的全新概念,这些概念的提出为研究者在研究英国电影的时候提供了切入点,如此他們就可以不被传统的电影理论所束缚,自由的探讨战后电影的形成和英国青年亚文化之间的关系。不过,现在的电影研究出现了新的视野研究和意识问题,出现这些问题的原因就是视觉研究、媒介研究和文化研究等学科经常会和电影研究混淆在一起,如此学术界关于电影研究的新的思考和疑惑也就产生了,不仅如此,随着英国电影的不断调整和审查,相对的对青年亚文化理论的转变也起到了促进的作用。目前,“有关、再现”的议题中最重要的一个组成部分就是电影,因此电影文学研究虽然起源于英国,但是它的范式研究随着“后学”和“文化转向”的变化也发生了调整,和最初的研究范式相比产生了较大的变化。

“文化”在阿尔都塞、罗兰·巴特、伯明翰学派等理论的基础上重新被下了定义,内容就是社会生活方式过程的一种建构:以再现文化内涵为主的影像媒体成为了意识、感知或者生产意义的系统,而文化话语也代替本体论视角成为了电影理论的主要研究方向,实事求是的讲,在“文化研究”这个广义的学科范围内,电影理论已经成为其不可或缺的重要组成部分。和以前的电影研究相比,电影的研究方向发生了很大的变化,主要表现为美学方法在电影研究中越来越不受重视。

将“文化转向”的影响具体限定在英国电影研究的范围内,主要有两个方面的体现,分别是强调传统的“社会现实主义”和阐发流行电影及重新重视通俗剧。英国批评界曾经就纳泊提出的乌托邦“幻想”展开激烈的辩论,其中处理和再现英美关系的跨国电影是其中的讨论重点;针对英美关系,以纳泊作品中表现的反好莱坞和反乌托邦现象为例对他的观点进行阐述,对英国传统进行了多次强调。从这就可以看出来,“本土/好莱坞”和“现实/幻想”是当代英国电影批评界中比较流行的二元模式,考虑到本土电影传统所受影视合流、纪录片学派和文学改编的影响,还有就是好莱坞语言和英国电影的相似性,英国电影所受到“本土/好莱坞”和“现实/幻想”二元模式的影响也就愈发的深远。“失落”的美学维度所产生的侧重点的不同也就是此种模式所展现出的核心问题。与此同时,偏向于公式化的经典亚文化理论模式也需要提起同样的重视,这是“后亚文化”理论家所重点强调的一点,不过,过度的强调也在一定程度上制约了批评家们对青年亚文化的阐释,直接导致批评家们在对艺术电影和作者电影进行赏析的时候会对和青年亚文化相关的话题采取漠视的态度。

“青春片”的两种亚类型分别是“youth film”和"teen film”,从这就可以看出来批评界对青春电影的认知方式属于割裂似的,有一个明显的界限。学校或者家庭体制下生活的青少年角色是“teen film”的主要描写对象,而只要属于青春期年龄范畴内的人物角色都是“youth film”的描述对象,其中电影的意向和主题是叛逆性的亚文化。不过事实上,这两种类型相互依存的现象是大部分青春片呈现出的现象。英国电影批评家们在对电影进行赏析的时候对这种割裂式的认知模式也是贯彻到底,不仅如此,相关的学术领域仍被现实主义电影“和”流星电影“两者的分界线深深的影响着。参考流行音乐电影目前的研究状况,电影和流行音乐结合的案例有很多,这些电影评论呈现出的就是战后英国电影的发展线路。不过,比较规范的介绍性电影评论在2001年在学术界才开始出现,也就是K.J.唐纳利,在2007年-2013年间,英国音乐电影、英国电影音乐和音乐电影、英国流行音乐电影等几部研究著作先后出现,它们的学术价值更是不可估量,撰写人分别是:约翰·曼迪、唐纳利和史蒂芬·格林。参考流行音乐电影目前的研究状况,电影和流行音乐结合的案例有很多,这些电影评论呈现出的就是战后英国电影的发展线路。不过,比较规范的介绍性电影评论在2001年在学术界才开始出现。在这些著作出现之前,影片的粉丝读本和明星一般是研究的重点。而之所以形成这样的局面,是因为传统英国评论界对青春电影割裂式的认知模式,英国的电影批评家们更加关心的是电影中的“作者电影”和“社会现实主义”,而以“类型化”和“非写实性”为卖点的歌舞片和音乐电影都缺少美学范畴和意识形态,没有进行学术讨论的价值。

3 结语

尽管,在以青年亚文化为核心价值观的电影作品中难以避免的会出现厌世、颓废的情绪,但这些在青少年看来不过是轻松、愉快和自由的最直接表现。也就是这种天性的流露才令他们十分容易的获得了观众们的认同。英国电影则是在此基础上加入了“地方性意识”,令这种富有后现代倾向的主题电影向着更健康的方向发展,以为青少年及所有观影者灌输正确的价值观。这就是电影的魅力所在,即便商业化浪潮来势汹汹,英国电影仍然坚持着艺术创作的本真,利用极具边缘性的青年亚文化实现电影的素养教育功能。换言之,这才是电影媒介最正确的打开方式。

(作者单位:湖北第二师范学院外国语学院)

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