情感传递在流行音乐声乐演唱教学中的运用

【摘要】声乐教学是一门综合性的艺术，在声乐的演唱教学当中需要利用情感作为支撑，这样才能够确保学生能够深刻的地了解音乐作品当中蕴含的深刻的内容。在声乐演唱当中，情感的恰当传递不仅能够将作者在声乐作品当中所寄托的情感外化出来，更能够与听众进行情感上的升华与沟通，从而使声乐的演唱更富于生命力与表现力。本文通过对情感传递在流行音乐演唱教学当中的运用的剖析，探讨了在教学当中提升学生在情感传递方面的方法与对策，以期能够为声乐教学的进一步发展提供助力。

【关键词】情感传递；流行音乐；声乐；演唱教学；运用

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

音乐的灵魂在音乐当中情感的传递，流行音乐本身是没有灵魂的，它的灵魂是演唱者通过饱含情感的演唱而赋予的，干巴巴、没有情感的演唱并不能够算是对歌曲完美的演绎，而优秀的演唱者能够唱出歌曲的灵魂，歌曲的灵魂正是歌曲情感的传递，只有这样，才能够使听众产生共鸣，为之动容。

一、关于流行音乐声乐演唱当中的情感传递

（一）演唱情感

如果要探讨流行音乐声乐演唱当中的情感传递，就需要明确演唱情感的意义和内涵。歌手会将自身的情感蕴含于歌曲中向外界传递，通过自身对歌曲的充分理解对歌曲进行二次创作，打破传统思维模式，将内心的感受通过音乐这种艺术形式传达给听众，连同自己的内心情感发自肺腑地传达出来。具体来说就是，在流行音乐的表达中，演唱的情感是演唱者的一种发自内心的精神状态，是演唱者将歌曲的旋律与歌词当中创作者所蕴含的情感，结合自身的人生经历，经过深入的心理共鸣进行再次创作，以独特的理解方式通过演唱的形式向观众传递。流行音乐的一大优势就在于其受众群体规模庞大，因而，流行音乐声乐演唱当中的情感传达就更能够吸引观众。

（二）情感传达

情感传达就是指在歌手的演唱过程中，结合自身对歌词的理解将歌词中没有明确写出的含义通过深切透骨的情感传递给听众的再次创作过程。情感虽然是一种抽象的概念，但却拥有震撼人心的力量，这是歌曲能够带给人类的最实际的共鸣与激励。歌曲听众能够通过演唱者忘我的歌曲表达充分理解并吸收歌曲的内在感情渗透。歌手想要完美地演绎歌曲，首先自身就需要充分理解歌曲所要表达的深刻内涵，身临其境地体察歌曲带来的情感震撼，才能够根据这种情感的状态将自己对于这首歌曲的理解與感受传递给听众们，演唱者对于歌曲的感受越深刻、达到在灵魂上与歌曲合二为一，才越能够让听众通过歌声充分感受到心灵的共鸣，从而达到以歌声震撼人心的效果。

二、情感传递对于流行音乐声乐演唱教学的意义

歌曲一旦被歌手恰到好处地进行情感加工，就会迸发出超乎寻常的艺术感染力，通过强烈的情感共鸣让听众融入到歌曲情境之中，从而达到美学共振。如果歌曲作者是创作之神，那么演唱者就是为这件艺术品注入灵魂的维纳斯。他们将生命力注入作品，将作者想要表达的情感通过灵动的歌曲演绎传达给每位听众，让听众沉浸于悦耳美妙的音乐中感受音乐艺术的巨大感染力，舒缓压力，放松心情。很多歌手误认为歌曲表达的巅峰就是演唱技巧，因而本末倒置地追求声色声线表达的极致，却忘记了音乐之所以感动人心，完全在于歌曲中蕴含的深刻饱满的情感。把握住歌曲需要表达的内含精髓，细腻地将之表现出来，才是歌手创作音乐艺术的正确途径。缺乏情感的音乐作品，是没有星辰的深暗夜空，是缺乏鸟叫虫鸣的幽暗森林，即便是美丽的，也是如此的空泛乏力，缺少灵动的生命力。将情感注入歌词，让音符焕发色彩，才能让歌曲拥有翩翩起舞、魅惑众生的力量。歌曲需要演绎者赐予情感的生命之泉，通过爱的呵护才能得以不断成长。我们的音乐教育，不仅仅是教授学生演唱技巧，还要提升其对音乐的感悟能力以及情感的传递能力。只有将这两样核心音乐素养完全掌握，才能够更好地发挥音乐技巧，为艺术的创造提供推动力。

三、演唱者在声乐演唱中情感传递的欠缺

当代大多数歌曲演唱者有着较为扎实的基本功，他们能够流畅地将歌曲呈现出来，然而落入观众眼眸中的却是感情的缺失，给人一种干瘪的感觉。观众在欣赏完表演后，由于缺乏情感的共鸣，很难对歌曲产生认同感，更不要说对其念念不忘了。一些业余的音乐演唱者，他们虽然没有进行过专业的声乐学习，也没有扎实的基本功，但他们将音乐融入生活中，将自身的情感投入歌曲之中，这种饱含情感的歌曲很容易激发观众的情感共鸣，受到观众的喜爱。可见，高超的演唱效果并不单单取决于演唱者的专业程度，其和表演者的情感传递也有着密不可分的联系。

四、情感传达在流行音乐声乐演唱教学当中的运用

（一）创设情境，引导学生进行情感的揣摩

创设情境教学是很多教学科目都会用到的一种有效的教学方式。这种方式对于音乐教学也同样适用且能够取得良好的教学效果。同样的歌曲，创设不同的情境能够激发学生不同的感悟情绪与音乐体验。这种教学模式能够创新开发学生的发散性思维与艺术感悟力，对于缺乏社会阅历的学生来说，更是一种良好的差别情感体验方式。让学生预设情境，感受歌词曲调带来的情感震撼，从而加速理解人生，理解音乐艺术，是激发学生学习热情的有效途径。教师可以通过这种身临其境的方式引导学生对音乐的感悟，激发其不同的情感表达方式，从而提升学习乐趣，促进其音乐素养的全面培养。

（二）帮助学生构建歌唱情景

由于年龄因素，有时候学生的人生阅历和社会经验不足以让他们完全理解歌曲作品的内含深意。此时，就需要教师协助构建歌唱情景，引导学生深入地体会歌曲作者想要表达的情感意义。教师需要放下课堂上主导者的这一身份，以平等的视角面对学生。不再做高高在上的知识传输者，而是将学生推到前台，辅佐他们自己主导学习，这就是打破传统教学思维模式的创新改变。通过创建讨论小组的方式让学生承担教学的各种角色，比如对歌词的不同理解、对谱曲的不同看法等。每个学生会依据自己的生活经历将同一歌曲做出不同的理解分析。在共同的讨论中，大家能够求同存异，以谦虚的态度共同学习进步，通过细致分析作者人生情感经历、切合作品时代背景、对比分析同类作品等方式对这首歌曲达成一个相对完整的理解概念。最终由教师整合后进行集体的引导修正。这种让学生转变知识接受者身份，深入其中探讨的学习模式，能够激发学生主动思考的热情，调动其学习积极性，从而加深对音乐作品更深层次的理解，包括情感投入和思想转变。

（三）激发热情，积极培养学生自身的演唱能力

每位初学者的演唱都是从模仿开始的，而音乐教师就是要激发学生对音乐的喜爱之情，挖掘其自身独特的音乐表达能力，开发学生的演唱特色并形成独到的优势。在夯实学生的演唱功底的同时，培养他们的自信心和展示自身的表现欲。众多的歌手声线有相似，演唱技巧有雷同，但对同样歌曲的感情表达却不尽相同。这种差别也是演唱者实力优劣的具体体现。成功的歌唱家能够自如驾驭情感让歌曲产生共鸣，优秀的歌手能够通过情感带动听众陷入情境之中，而一般的歌者只能将歌词随着曲调唱出来而已。演唱者只有全情投入，以全部的情感震撼内心，才能将这种感动融汇于歌曲让观众感受到，从而引起情感共鸣。华晨宇在演繹歌曲《我》的时候就做到了这一点，台下观众在歌曲中感受到了华晨宇的世界，在那个世界中他们的情感共振达到灵魂的沟通。同理，邓丽君在华语歌坛之所以无人超越，也在于其歌曲中情感的流露正如画龙点睛的一笔，不多不少刚刚好。

（四）通过实践积累更多的经验

实践出真知，这是适用于所有教学的真理。想要培养出能力卓越的专业演唱人才，就需要为学生创造更多的舞台实践机会。只有通过舞台的考验，才能将平日积累的知识能力化作实力展现在观众面前。通过舞台的实地考验，也能够培养学生的临场应变能力和舞台爆发力。这种实地检测让平时理论教学时难以发现的问题显露无疑，教师可据此调整教学方式，更新教学理念。因此，加大声乐教学中的实践课程势在必行。参加校内组织的各种比赛，以培养学生台前表现力、渲染舞台氛围以增强学生自信、通过观众互动深入了解感情收放时机，都是切实提升学生音乐综合素养的有效方式。此外，教师也要帮助学生积极寻找更多的校外实践机会，通过不同的舞台情境培养学生与观众的互动能力，眼神交流及肢体语言表达能力等。这些技巧是承载情感表达的有效桥梁，对于学生日后歌唱情感的表达大有裨益。

五、结语

声乐教学方式的创新带动着我国的音乐教育事业的迅猛发展。注重流行音乐中情感的注入和表达，是我国声乐教学的一大进步。这种教学方式更加重视培养学生的音乐感悟力和情感表达技巧，在激发学生演唱热情的同时，也提升了学生的专业音乐素养，夯实了学生的综合演唱功底。情感传达教学方式不仅打破了我国声乐教学的传统模式，更创新了声乐教学的思维理念，从注重技能形式转变为重视内心的表达，让学生能够充分发挥主观能动性，用热情燃烧音乐，用灵魂铸造艺术，从而带动了我国音乐教学水平的整体提升。

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作者简介：孔思薇（1990-），女，汉族，重庆市人，北德克萨斯州立大学（美国）毕业，培名学院，音乐教师，研究方向：音乐、声乐、演唱技巧。