试述双钢琴演奏形式在钢琴演奏中的重要作用

【摘要】双钢琴演奏是钢琴艺术表演形式的一种，由两位演奏者通过两架钢琴合作完成一部作品，其艺术表现力更为宽广、丰富，具有乐队般的音响效果。本文着重分析了双钢琴演奏对演奏者在演奏技巧、合作能力以及音乐表现力三个方面的作用，探寻双钢琴演奏这一形式在钢琴演奏中的重要作用。

【关键词】双钢琴；技巧；合作能力；表现力

【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A

16世纪文艺复兴时期，英国作曲家吉尔斯·法纳比首次为两台古钢琴进行创作，双钢琴演奏形式由此诞生。在随后的巴洛克时期，由于受到宗教音乐与歌剧的影响，这一时期的音乐体裁与形式日益丰富，钢琴逐渐取代古钢琴成为键盘乐器主流，现代双钢琴演奏形式的雏形在这一时期形成。在莫扎特时期，双钢琴演奏形式由教学转为演出，双钢琴作品开始正式出版。到19世纪，双钢琴进入繁荣时期，许多这一时期的钢琴家如拉赫玛尼诺夫、勃拉姆斯等创作出大量优秀的双钢琴作品，并尝试将交响乐改编成双钢琴作品。如今，双钢琴作品的表演形式和曲目内容越来越丰富，双钢琴演奏得到了迅速的发展。但在目前的钢琴演奏中，演奏者会把演奏重心倾向于钢琴独奏作品。特别是在初级、中级的钢琴演奏中，由于条件等原因，学生接触双钢琴的机会较少，因此很少能看到演奏者选择双钢琴这种演奏形式。本文分析双钢琴在演奏技巧、合作能力以及音乐表现力这三个方面的作用，探寻双钢琴演奏在钢琴演奏中的重要作用，以便今后在教学中注重双钢琴教学形式。

一、双钢琴演奏形式对演奏者演奏技巧提高的重要作用

（一）双钢琴演奏有助于提升演奏者对乐曲节奏、速度的控制力

由于是两架钢琴相互配合完成一部作品，因此，双钢琴作品的演奏需要两位演奏者在对作品节奏、速度的处理上非常精准。特别是在其中一个声部快速跑动的时候，如果演奏者没有稳定的内心节奏感，很容易出现越弹越快的现象。这就会造成节奏错位，作品旋律混乱的情况。以《卡门序曲》为例，该曲以第一钢琴快速的八分加十六分音符跳音开始，第二钢琴则是非常平均的八分音符和弦，这就要求第一钢琴的演奏者对节奏以及速度有着很强的控制力。同时，第二钢琴的演奏者要起到“节拍器”的作用，保持节奏的稳定进行。在双钢琴演奏中，如果两位演奏者没有配合的随意进行作品节奏、速度上的处理，会对双钢琴作品的演奏造成很大的影响。因此，在对演奏者节奏的把控以及速度的微控上，双钢琴演奏有着很大的帮助。

（二）双钢琴演奏有助于提升演奏者对演奏力度的把控能力

一场好的双钢琴演奏可以让两架钢琴的声音达到整支交响乐队演奏的音响效果，这就需要演奏者在实际演奏中做到能较好地把控力度的对比和层次感。

首先，演奏者需要通过分析作品旋律声部的变化情况来调节自己的演奏力度。例如，在双钢琴曲《卡门序曲》的第55—76小节中，旋律声部由第一钢琴转向第二钢琴。因此，在实际演奏中，第一钢琴的演奏者要弱化伴奏力度，起到稳定节奏、速度，增加旋律立体感的作用；而第二钢琴则要增加力度，变得坚定有气势，体现“斗牛士”出场的这一人物形象。紧接着在第79小节，旋律声部再次转向第一钢琴，两位演奏者的演奏力度要随之发生变化。

其次，演奏者还需要依靠合作者的演奏力度来调整自己的演奏力度。在钢琴独奏的演奏中，力度的对比反差是通过演奏者的个人理解，在不同的作品段落中，对相同的力度记号可能会由于不同的情感有着多种处理方式。在双钢琴演奏中，对力度记号的处理则需要两位合作者彼此的演奏力度作为参考。两位演奏者需要通过聆听对方的音响效果来控制自己的力度，以防出现两架钢琴一味追求力度的爆发，争相比对方弹的响，而出现在力度上“打架”的混乱场景。在《卡门序曲》的第77—78小节中，虽然两架钢琴的力度记号都是ff，但到底需要弹多强，就不能像独奏那样完全依靠自己对乐曲的理解和处理。通过观察这两个小节前后的旋律特点，我们可以发现，77小节之前旋律主线在第二钢琴，从第79小节开始旋律主线再次转向第一钢琴，并迎来全曲的高潮部分。这两个小节起到旋律过渡与推进的作用，因此，在77—78小节的演奏中，建议第一钢琴的力度要尽量弹出来，将乐曲情感推向高潮；第二钢琴则起到“推波助澜”的作用，力度稍弱于第一钢琴，给走向高潮的主旋律进行烘托，使乐曲的音响效果更雄厚，气势磅礴。

通过上述两点的分析，我们可以看出，双钢琴演奏对演奏者的力度处理要求得非常细致。不仅要注意本声部的力度变化，更要纵观全曲，根据旋律声部的走向与实际演奏中对方的演奏力度而及时调整。因此，双钢琴演奏在提高演奏者对力度的快速反应与控制方面有着很大的帮助。

（三）双钢琴演奏有助于提升演奏者对作品旋律的掌握能力

在上述的分析中，笔者提到，演奏者需要分析双钢琴作品的旋律走向，来控制演奏的力度。而在大多数的双钢琴作品中，旋律声部不会局限在第一钢琴上，而是贯穿了两架钢琴，起到音响交叉、重叠、立体的效果。這就需要演奏者对作品旋律有着非常深刻的理解。能够快速反映出某一段落的旋律变化，然后做出力度、音色的变化。并且，在对方演奏旋律声部时，作为伴奏声部不是一味的弱化，而是要根据旋律声部的内部变化做出相应的力度调整。当旋律声部是表现柔和、安静的气氛时，伴奏声部就要相应地变柔和，即便是和弦跳音，也需要弹奏出“藕断丝连”的感觉；相反，若是旋律声部是要塑造铿锵有力的音乐形象，伴奏声部也需力度饱满，具有十足的颗粒感。所以，不管是演奏哪个声部，演奏者都需要对全曲的旋律变化有一个深刻的理解。特别是在一些大型双钢琴作品中，一首乐曲可能会塑造几个不同的音乐形象，表现不同的心镜。想要准确地演奏出作曲家不断变化的内心情感，需要两位演奏者的共同诠释。因此，对作品旋律的准确把握，是演奏双钢琴作品必须具备的能力。

二、双钢琴演奏形式对演奏者合作能力培养的重要作用

在双钢琴演奏中，演奏者要做到淡化自我，力求声音的融合，而不是一味地追求个人的炫技和表现，这是双钢琴演奏与钢琴独奏最大的不同。如何做到声音的融合，这就要求演奏者需要很好的合作与默契地配合。许多人认为，在双钢琴演奏中，只要节奏与速度一致就可以了，这种理解是对双钢琴这种演奏形式的误解。双钢琴演奏并不是把两个独奏作品拼凑在一起，而是用两架钢琴协作完成一部作品。如果将钢琴独奏比作成单声道的音乐，双钢琴演奏就是将单声道音乐扩展成双声道，增加了音乐的立体感和层次感，而不是把两种不同的音乐在速度一致的基础上同时播放。双钢琴演奏中强调合作性，更多的是在演奏的过程中相互倾听对方的节奏、速度、力度、情感的变化处理，努力将音色融合到一起，给听众相互应和、相互衬托、互换主次、缺一不可的感觉。因此，我们可以看出，双钢琴演奏是一种注重合作形式的艺术，合作能力在双钢琴的演奏上占主导地位。

三、双钢琴演奏形式对演奏者音乐表现力提升的重要作用

在钢琴演奏中，如何提高演奏者的音乐表现能力，是长久以来深受广大钢琴学者关注的问题。在钢琴独奏的演奏中，演奏者经常由于不理解作品的内涵和作曲家想要表达的情感，而出现毫无情感表达的机械式演奏的现象。甚至有一些演奏者，在钢琴技巧上已经非常出色，但弹奏出的乐曲总让人觉得平淡枯燥。提升演奏者的音乐表现力越来越受到重视。相比于钢琴独奏，双钢琴演奏更在意的是两位演奏者之间的配合，而这种合作必须基于对作品的深刻理解。如果两名演奏者无法理解作品的内涵，把演奏的重点放在各自的钢琴技巧的表现上，便会出现各自弹奏，两架钢琴融合不到一起的状况。因此，双钢琴演奏是在充分理解作品内涵的基础上进行的，也可促使两位演奏者在不断交流中加深对作品内涵的理解。当演奏者完全理解作品内涵时，音乐表现力自然会展现出来。

综上所述，我们可以发现，双钢琴演奏不仅可以解决在钢琴独奏中经常出现的节奏、速度等技术问题，还可以从多方面提升演奏者的音乐综合能力。因此，重视双钢琴演奏形式，对不同程度的钢琴演奏者进行不同程度的双钢琴演奏训练，必定会对我国钢琴演奏事业的发展起到积极的推动作用。

参考文献：

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[2]王育霖.试论双钢琴教学对学生学习能力的培养[J].长江师范学院学报，2015（12）.

[3]李祯玉.探讨双钢琴演奏在钢琴演奏中的重要性[J].戏剧之家，

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[4]刘国林.谈双钢琴演奏中的合作[J].乐器，2012（2）.

作者简介：刘圆梦（1997-），女，汉族，江苏徐州人，学生，本科在读，江南大学音乐学（师范），研究方向：音乐教育。