从性格的情绪、理智特征角度出发的钢琴教学探究

丁宁

【摘要】任何教学都不是单一的知识的传授与获得，教学永远需要从心理的角度出发，寻求一种适应心理发展、心理状态的教学。因此，任何教学过程都需要师生之间的沟通与了解，作为教师接触到不同性格的学生，甚至每节课学生的心理都不尽相同，而某种单一思维定式的教学就无法起到很好的教学效果了。本文从学生性格的情绪、理智两个方面出发，分析其心理差异，以及在上课过程中的表现差异，从根本出发，了解和掌握学生，从而进行更有效的钢琴教学。

【关键词】性格；情绪；理智；钢琴教学

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

性格的情绪特征、性格的理智特征都是性格结构的重要组成部分，一个人的情绪与理智可以说是是一对矛盾体，情绪需要理智的控制，理智也需要情绪的加入，没有任何一个人是单纯依靠情绪或是理智去生活和学习的。在钢琴教学中，我们既要善于利用学生的情绪，同时更要让学生们在情绪体验中做到理智。那么，我们便从心理学角度去具体分析性格的情绪与理智两方面特征，探究心理问题，解决教学问题。

一、性格的情绪特征

性格的情绪特征，是指人在活动情绪时，在强度、稳定性、持续性和心境方面表现出来的性格特征。

（一）在性格的强度性特征方面

主要表现为个人受情绪影响的程度，和情绪受意志控制的程度。例如，我们在钢琴教学过程中最重要的便是作品的情绪体验，要求演奏者感受音乐所表现的情绪、情感。由于个体情绪特征感受强度不高，即使老师如何带动、如何讲解都无法将学生的情感投入到作品中，通过自身体验很好地表达出来。这样的学生需要的是更多作品的欣赏，以及增强对生活的观察和感知，通过自己的经历、自己的真实体验去领会作品意图。也有相反的学生，他们往往对作品的表现又太过自我，脱离了作品本身的风格特点，需要去克制自己的情绪。

（二）在性格的稳定性特征方面

主要表现为情绪起伏的波动程度。教师与学生近距离接触，常常最能感受到学生的情绪波动，有的学生无论是你批评或是表扬，都表现得比较平静，能够很理智冷静地对待，快速回到作品的弹奏中，课堂效果不受影响；而有的学生在你指点错误后，便无法平静，垂头丧气或是心有不满，使得接下来本该弹奏好的作品弹得一团糟。我们在教学中也要善于发现学生的这样的性格情绪特征。对于情绪影响比较大的同学，尽量不要打断学生的完整弹奏，对于具体的问题要讲究教学语言以及方式方法，让学生能始终保持理性的思考。

（三）在性格的持久性特征方面

表现为个人受情绪影响时间长短的程度。在钢琴作品弹奏中常常会有这样的问题，前一首作品可能风格是欢快的、积极的、节奏明朗的；而后一首作品却是忧伤或是抒情的，有些学生则难以从前面的作品风格中脱离出来，无法很好地进行情绪的转换。特别是在一些比赛或是音乐会中，大家也能发现在曲目的安排上总是先是比较抒情、内敛的作品，而后则是欢快或是辉煌的。这一方面是从心理适应角度去安排；另一方面也是从性格的持久性角度去安排的。老师们在钢琴教学中要充分注意到这样的问题，及时提醒和引导学生进行情绪的内心转换，这样才能更好地体现作品风格，同时也锻炼学生的性格，让他们的情绪更容易转换，对他们日常生活也是有好处的。

（四）主导心境特征表现为不同的主导心境在一个人身上表现的程度

在我们身边会有这样的学生，他们比较善谈，比较开朗、乐观。每次上课都是面带笑容很开心的样子，但也会有相反的情况。作为钢琴教学者，我们通常比较喜欢前者，比较容易沟通，课堂气氛也比较活跃，师生关系融洽。但是，面对这样的学生，在演奏时，通常会有这样的问题，他们的弹奏大多喜欢节奏明朗，比较有激情、欢快有酸爽感的作品，因此，他们不喜欢基础浪漫的作品，在弹奏抒情类作品时会有所欠缺；而常常心理负担很重的学生，在面对欢快作品或速度较快作品时往往体现出激情不足的现象。这些需要老师在日常的教学活动中给予纠正，在布置作品时有所侧重，使其能全面发展。

二、性格的理智特征

性格的理智特征，是指人在认知过程中的性格特征。人的认知水平的差异被称为能力特征，人的认知活动特点与风格被称为性格的理智特征。

（一）感知方面的性格特征

音乐的学习是最直接的感知活动，高低起伏的旋律、丰富多变的节奏，给人带来情感的体验。学习音乐的人在感觉和知觉方面也是存在差异的。一些学生给他一首新的作品，他在弹奏后能很快、很好地理解其中的情感表达，很好地表现作品，尽管存在技术上的一些问题无法克服，但总体方向思路是正确的；而有的学生则没有办法表现出音乐的内容，甚至他的理解是相反的，需要老师一点点地去指导，当然也能取得一定的效果，但这种自我感知和被动的感知的最终效果是有差异的。这样的学生只能通过更多的欣赏、体验去获得经验，丰富自我，提升自己的音乐感知力。

（二）记忆方面的性格特征

音乐记忆是钢琴学习的重要环节，钢琴音乐的记忆是形象记忆与逻辑思维记忆、主动记忆和被动记忆的结合，钢琴学习的好坏也受到记忆方面的影响。一些学生旋律记忆感很强，听几遍或是弹奏几遍便能哼唱出旋律所在，随着旋律的高低起伏有效调整手在钢琴上的相应位置及动作，这类学生的演奏相对比较流畅、贯通，学习进度也会比较快；而另一部分学生则在弹奏过程中不能有效进行旋律记忆，他们的弹奏多是数字化的记忆，弹奏的作品也比较呆板，容易出错。因此，在教学的启蒙阶段，键盘的记忆、手位的记忆是十分关键的，一定要利用五线谱所给予我们的直观优势，快速调整手的位置，做到眼看、脑想、手动、耳听四个环节的有效结合。在启蒙阶段要十分重视歌唱的重要性，并且要有情感地歌唱，这样才为日后的钢琴学习扫清障碍。

（三）想象方面的性格特征

音乐想象也是钢琴演奏中必不可少的能力，演奏者以现实的或原有的音乐音像为媒介，聆听、回忆和创造新音乐的心理过程。具体来说，演奏者在读谱的同时就在内心里想象出了音乐的各种形象、音乐的情感的能力。这种能力往往与智力无关，就如个别的自闭症或脑部受损的孩子，却在音乐上有极强的天赋一样。从个体差异而言，每个人在想象力方面也是存在差异的，有的学生善于主动思考想象，并且很大胆，具有独创性；而有的则是常常被动地想象，具有很强的依赖性。在钢琴教学中，对于前者要积极鼓励，给予学生充分发挥的空间，但也要注意不要想象过度，从而脱离音乐本身所要表达的内涵；而后者，则需要多引导，多欣赏，在内心积累大量的音乐形象，音乐思路，多采用启发或举例的方式，让学生们敢于尝试，敢于表达内心的想象。

（四）思维方面的性格特征

思维是对事物间接的反映，是借助已有的知识和经验以及已知的条件，认识客观事物以及推测未知事物的能力。钢琴这样的多声部乐乐器，对学习者的思维能力也是极大的考验，从左右手，脚的配合，到音高、节奏的准确，从眼、脑、手、耳的分工到各声部的层次、音乐的整体布局，都需要很好的思維能力。人在思维方面也是存在差异的，有些人善于独立思考，有的却总是依赖于他人，有的人善于分析总结，将学过的知识很快速地应用到新作品中，而有的人只能靠老师一点点地再次指导反复强调。两者在钢琴学习的进度上会有很大的差异。作为钢琴教师，首先要教授学生正确的方法，如简洁的读谱方法、高效的练琴方法、音乐思维的方法、学会聆听的方法等，循序渐进地在教学过程中讲授一些练琴的思路，讲授相应的音乐理论，帮助学生建立良好的思维模式。此外，要多采用启发式的教学，适当让学生独立分析，总结经验，学会主动思考。

参考文献：

[1]叶弈乾，孔克勤.个性心理学[M].上海，华东师范大学出版社，2011（7）.

[2]范华继.音乐学习心理动力研究[D].湖南师范大学硕士论文，2006（5）.

[3]张凯.音乐表演心理的动态分析[D].沈阳师范大学硕士论文，2011（6）.

[4]宋颐清.浅谈钢琴演奏的音乐心理[J].大舞台，2010（3）：20.