浅谈苏州木偶昆曲的历史、现状与发展

李子佳 赵学坤 安仪 谢梦凌

【摘要】木偶昆曲是昆曲的一个重要延伸，具有重要的文化价值，它经历了历史的洗礼，成为当今一种重要的民间艺术。但如今，由于传承人数量减少、受众面狭小、难以产业化等原因，木偶昆曲在传播过程中遇到巨大困难，难以为继。由此，应当扩大受众群体，获得青少年的审美认同；运用新媒体，扩大文化辐射面；实现与昆曲的文化联动，寻求共同发展。

【关键词】木偶昆曲；传统文化；文化传播；百年技艺

【中图分类号】F590 【文献标识码】A

木偶昆曲是昆曲这一“百戏之祖”的一个重要的文化延伸，是吴文化的一种重要文化形式，具有浓厚的地方特色和独特的文化价值。在将近两百年的发展过程中，木偶昆曲的艺术内涵不断丰富，艺术价值不断提高，成为中国民间曲艺文化的一朵奇葩。然而，就是这一极具价值和地域代表性的优秀文化，却在当今面临严峻的生存状况，难以为继。基于此，本文旨在追溯木偶昆曲的历史发展渊源，客观分析木偶昆曲的发展现状，并为其在未来的生存和发展尝试性地提出意见，以期引起社会和学界的关注，共同推动该文化健康地传承和发展下去。

一、木偶昆曲的历史渊源

木偶昆曲是一种以木偶来表演昆曲的独特戏曲形式，是昆曲艺术的一种延伸与拓展，是世界非物质文化遗产——昆曲的艺术延伸。清道光（1821-1850）年间，吴江七都孙堡村的姚记“公记保和堂”私人木偶戏班始创木偶昆曲这一剧种，即为民间后来所称的 “姚家班”。孙堡村姚姓颇多，村民以种田谋生，以演木偶、唱昆曲作为补贴家用的生计，主副结合，养家糊口。各行各业的技艺、手艺传承都有其惯例，吴江七都孙堡村的祖辈先人也留下了这样的规矩：木偶昆曲表演技艺只传姚氏家族内的男丁。那个时候，姚姓男孩们长到三、四岁时，便开始学习老辈人教授的简易的木偶操作技艺，同时配合简单的唱段；等到了十几岁 ，就会从外地请师傅来村里，专门给孩子们教唱，即“拍曲”，教唱上一段时间就可以加入戏班子，跟班参加演出，正式吃“开口饭”谋生。多年来，“姚记”木偶昆曲团常年活跃在江、浙、沪一带，演出的剧目甚至多达500余出，其中很多都是昆曲经典剧目。虽然在鼎盛时期，木偶昆曲团仅仅有二十多名演员，却使木偶昆曲自成一脉，将其推广至了如此大的地理范围。

新中国成立之后，“姚记”木偶昆曲班更名为“吴江县洪福木偶昆曲团”，当时的情况已经不容乐观。所幸的是，此时昆曲剧目《十五贯》的演出迅速轰动全国，激起了昆曲大复兴的浪潮。真所谓久旱恰逢及时雨，昆曲受到了国内极高的关注和重视。当然，木偶昆曲因此也得到了一定发展。然而好景不长，20世纪60年代，剧团中大批演員开始反乡务农，演出开始力不从心，面对如此困难，洪福木偶昆曲团不得不宣告解散。随着一些重要的木偶昆曲艺人纷纷离世，以及“只传男丁，不传外姓”的陈规，导致木偶昆曲后继乏人。更加雪上加霜的是，包括服装、道具、木偶头面在内的十多箱剧团演出用具以及一箱昆剧抄本，几经转手后不知所踪，最后表演艺人也仅剩姚五宝一人。曾经在中国昆曲发展史上几度轰动、极为辉煌的木偶昆曲再一次变得悄无声息，濒临绝迹。甚至在一段时间内，只剩下年事已高的姚五宝老人能够扮演《长生殿》里的高力士、《西厢记》里的法聪和《白蛇传》里的小和尚等经典角色。

二、木偶昆曲的发展现状

21世纪以来，保护与传承中国优秀传统文化愈加受到重视，木偶昆曲的发展迎来了契机。2002年，洪福木偶昆曲团在吴江七都镇政府的大力支持下得到了恢复与重建。 2003年，吴江市政府下达决定，由政府筹集资金，与已具有十多年昆曲教学经验的苏州市艺术学校达成合作，打破“木偶昆曲表演技艺只传姚氏家族内的男丁”的传承枷锁，联手培养新世纪木偶昆曲事业的接班人。2004年，通过举行文化及专业考试、面试等层层选拔，孙青、孙箐、施锦芳、许国庆、施晓明五名七都籍学生脱颖而出，正式进入该艺术学校学习，从而使木偶昆曲的生机再现。之后，在苏州举办的世界遗产大会上，姚五宝老人举行了正式的收徒仪式，为木偶昆曲再续香火。这五名学生受到政府的专门委托，将在苏州市艺术学校昆曲班接受五年一贯制高职（大专）教学，深入学习昆曲知识，打下坚实基础，待掌握到一定昆曲基本功后，再由姚五宝老人传授木偶昆曲的相关技艺。2005年，木偶昆曲被列为首批苏州市非物质文化遗产保护项目。2010 年，姚老本人也被选为昆曲木偶的苏州市级传承人。

经过长达5年的努力，他们学到了精湛的技艺，但由于木偶昆曲诸多原因，最后留下来继续表演木偶昆曲的只剩下孙箐、施锦芳、施晓明三个人。现今进行木偶昆曲传承的仅剩下施晓明、孙菁两人，情况十分危急。虽然七都中心小学开设了初级和中级两个昆曲兴趣班，综合实际情况与自身发展等诸多因素，最后投身木偶昆曲表演这一事业的学生可能寥寥无几，大多学生都选择了升学。

另外，在洪福木偶昆曲剧团，正在融入现代元素进行编排创新剧目，使木偶昆曲更贴近现代观众。政府也积极为木偶昆曲提供表演舞台，在一些大型活动中进行表演，甚至出国访问代表苏州甚至中国进行文化交流，这些都是为木偶昆曲的传承和弘扬工作作出的努力。但由于一些传统曲目场景庞大、角色众多，仅靠寥寥无几的传承人是很难发展的，同时剧团也缺少专业道具制作支持，以及导演、编剧等专业人才，故木偶昆曲的发展仍然身处窘境。

三、木偶昆曲的发展构想

为维护传统文化，就必然要进行新的尝试与探索，使之顺应当代文化的发展趋势。对比昆曲、评弹等文化样式，木偶昆曲也必须要开辟出全新的发展模式。

第一，扩大受众群体，获得青少年的审美认同。青少年无疑是文化传承的最优群体，因此，在木偶昆曲发展的过程中，势必要关注在青少年群体中的传播。要推动木偶昆曲走进课堂，培育学生的文化自觉。木偶昆曲因起源于吴江七都镇，因此传播过程中可以采用以点及面、逐步外延的的方式。在七都镇及吴江地区的中小学可开展相应的赏析课程，让学生了解木偶昆曲的基本文化样式，充分认识到该种文化作为本地区的文化代表具有极高的艺术价值。增强学生们的文化自信，在木偶昆曲传播的过程中作为传统文化的传播使者，增强学生们传播家乡文化的自觉性。

第二，运用新媒体，扩大文化辐射面。木偶昆曲当前面临着缺失传播人的一大难题，因此，如何吸引到更多的传承人并在传承人仅有两位的情况下，使该种文化得以广泛地传播和发扬成为传承人的重要任务。如今是新媒体高速发展的时代，必须运用好互联网这个传播途径，才可使木偶昆曲得到更好的传播。传承人可拍摄主题宣传片，来帮助传统技艺的传播和发扬。此外，也可录制微课教学，在当前昆曲学习者中作为选修课程进行传播。

第三，实现与昆曲的文化联动，寻求共同发展。木偶昆曲的受众面有限，因此在当前的背景下，为使木偶昆曲更好地传播，势必要与其他文化进行联动发展。例如，在有昆曲演出的表演场次可加入木偶昆曲的表演，或者在大型昆曲表演前播放一些有关木偶昆曲的宣传视频、表演资料，使大家对昆曲有一个更加全面、系统的了解。

木偶昆曲究竟能焕发出怎样的生机，还需要社会各界的广泛支持和关注。增强对民族文化的自信心自豪感，振兴和传承中华优秀传统文化是我们每一位中国人的责任。当前，总书记和党中央高度重视中国传统文化的弘扬，保护传统文化也成为实现中华民族文化自信的一个重要组成部分。在此背景下，应当推动木偶昆曲顺势发展，实现其文化内涵的充分彰显，让这一优秀的民族文化在当代重获新生，更好地服务于人民。