情与形的融合 心与身的交流

魏树发 许子健

【摘要】舞蹈是通过肢体动作来抒发情感的艺术，本文将对舞蹈教学中提升学生表演能力的方法与技巧进行总结。

【关键词】舞蹈教学；表演能力；方法技巧

【中图分类号】J613 【文献标识码】A

一、提升舞蹈学生表演能力的重要性

对于舞蹈来说，若想将舞蹈情感充分的呈现出来，不仅仅是要做到肢体动作准确，还要将情感融入其中，让观众能够通过舞蹈表演感受其中所蕴含的情感。因舞蹈自身是无声的情感传播方式，需通过音乐以及舞美设计等多种因素的结合而展现，但若舞蹈者只是机械地完成肢体动作，在面部表情以及眼神中没有情感的流露，也会影响整体的舞蹈效果。因此，在舞蹈教学中，应注重对学生表演能力的培养，使其在舞蹈表演过程中，更能够淋漓尽致地发挥其舞蹈情感，与观众产生情感的共鸣。

二、舞蹈教学中提升学生表演能力的方法

（一）增强学生理解能力

每段舞蹈动作以及节奏安排都有其所蕴含的感情，因此，学生理解舞蹈情感能够更好的诠释舞蹈动作。为增强学生的理解能力，教师应根据学生的年龄以及思维方式制定合理的教学策略，引导学生感悟舞蹈的主题。每段舞蹈都有其对应的音乐，教师可让学生通过听舞蹈音乐，感受该段音乐所表达的气氛，并将其结合到舞蹈中。部分舞蹈音乐有相应的创作背景以及故事由来，教师可在舞蹈动作教学之前向学生将其介绍，使学生了解音乐背后的故事才能够更深入的感悟故事，并将情感融入到舞蹈中。例如在学习新疆舞蹈《快乐的跳吧》中，教师可让学生先听富有新疆风格的舞蹈音乐，感受音乐气氛，在通过创设情境，让学生穿上新疆舞蹈特定的服装，通过对音乐的理解，用舞蹈动作自由的发挥听到该段音乐后所想表达的肢体动作。然后教师向学生介绍新疆的地域文化以及风土人情，也可通过多媒体播放新疆在某些节日中跳舞的视频，让学生能够更加直观地领略到该段舞蹈的表演方式以及表情拿捏[1]。

（二）注重学生的形体语言培养

在舞蹈表演中，形体语言是最重要的，观众会根据表演者的形体而产生第一印象。表演舞蹈的前提是要有良好的形体姿态，因此，需加强对学生形体的培养，从而为其塑造优美的形体姿态。在教学过程中，教师应观察学生日常的形体姿态，例如在“行走坐卧”方面，若学生有驼背、探肩、含胸或走路形态不雅观等多种不良现象，应对其及时纠正，并时刻提醒学生改正。让学生从日常中便养成良好的形体姿态习惯，适当的形体纠正以及科学的舞蹈训练能够帮助学生优化体型并矫正形体缺点。在训练学生舞蹈站姿时应提出多种要求，例如挺胸收腹，兩腿并拢、自然抬头等多种相关标准，要展现出年轻向上的活力。除此之外，还需注意对学生肢体反应、灵活度等相关的协调训练，并在该方面需强练习，逐渐提升学生的协调能力。

（三）培养学生眼神的情感流露

舞蹈表演包括肢体表演以及面部神态表演，在打好舞蹈中作肢体表演基础的同时，还应注重对学生面部表情以及眼神的培养。因此，在教学过程中需加强对学生眼神的训练，让学生通过眼部神情向观众传达除肢体语言外的情感。在实际的舞蹈教学中，教师应针对性的对学生进行眼部训练，在每次上课的前几分钟，教师可与学生一起做“眼睛灵活操”，就是通过眼球上下左右的转动，来增强眼睛的灵活性。教师也可给学生出题，让其用眼神加以表达。游戏是营造课堂氛围以及提升学生兴趣的主要方法，教师可通过让学生做“猜眼神”游戏，即让学生通过眼神流露，其他学生猜其想表达的意思。在该项训练进行之前，首先需要教师先给学生明确的介绍动作要领，或进行示范，让学生通过模仿增添自己的情感从而将其创新。

（四）加深学生对表演角色的理解

通过舞蹈能够表现多种情感，舞蹈的类型也是种类繁多，有的舞蹈能够直接表达情感，也有一部分舞蹈是借助舞蹈的形式来演绎一个故事，在该种舞蹈中，将会赋予舞蹈演员某一角色，因此，就需要锻炼学生对其表演角色的理解。舞蹈虽是以肢体动作为基础，但仍需要眼神、形体姿态以及舞台方面的多种辅助方能够将舞蹈精神充分的向观众呈现。因此，舞蹈教师需持之以恒的加强对学生多种能力的训练与培养，通过适当的方法，潜移默化的提高学生的舞蹈基础与舞蹈表现力。

参考文献

[1]李瑞祥.谈学生舞蹈能力的培养[J].青春岁月，2015.

作者简介：魏树发（1962—），男，吉林省长春市人，本科，吉林艺术学院副教授，研究方向：舞蹈表演与教学研究；许子健（1992—），男，吉林省长春市人，硕士研究生，研究方向：舞蹈表演与教学研究。