浅议少儿钢琴教学中练习曲的音色控制与技巧训练

任怡静

【摘要】随着我国经济飞速发展，生产力得到极大提高，物质文明取得极大发展，人们已经不再仅仅满足于简单的物质充裕，而将更多的精力放在提升精神境界，丰富精神世界上，于是人们开始热爱并去学习一些优雅而又神秘的乐器作为补充精神食粮的不二选择，而钢琴，这个从中世纪开始就广为人们所演奏的乐器不仅具有悠久的文化历史，其优美的音色，高大上的琴身，都深深吸引着人们去进行学习，尤其是望子成龙望女成凤的家长们，在这个竞争力极大的社会中，父母们为了使自己的孩子们拥有一技之长好在社会竞争中更加有优势，都会选择让自己的孩子们去学习钢琴这种高雅的乐器。不少钢琴教育机构应运而生，成为孩子们学习钢琴的最佳阵地。笔者经过多年的教学经验总结出在少儿钢琴的教学中许多少儿对于学习曲目的音色控制和技巧训练存在一定的难度，这不光是孩子们自身的关系，也和现如今社会上的普遍的钢琴教学体系有很大的关系，笔者分析了当今在少儿钢琴教学中的音色控制和技巧训练的方法以及符合现今社会发展的教学方法。以期能为钢琴教学做出理论贡献[1]。

【关键词】少儿钢琴；教学；练习曲；音色；技巧

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

引言

每一首钢琴曲目都会渗透着作曲者的特定的思想感情，不一样的钢琴曲目所表达的思想感情当然不一样，但是不代表同一首钢琴曲目表达出来的思想感情就一定是一样的，同一首钢琴曲目如果是通过不同的演奏者进行演奏的话，根据这个演奏者的钢琴技巧和水平，和他本人对这首曲子的理解程度，都会直接或间接的影响到这首曲子是否真正地表达出来本该表达出来的意思。而钢琴演奏者若想做到将这首钢琴曲完整而又流畅地表达出他的思想情感绝非易事，这也就是说演奏者并不是具有高超的演奏技巧就可以将钢琴曲的思想感情完全演奏出来，除了高超的演奏技巧还需要演奏者和演奏曲目的情感共鸣程度，只有这两样同时具备，演奏者才能够将曲目的真正意义表达出来，将意境演绎的淋漓尽致。所以，从这种程度来讲的话，钢琴演奏中的所有音符都需要和演奏者的灵魂和心境连接起来，通过精湛的演奏技巧，将简单音符的排列组合变成富有生命力和观赏性的钢琴表演。想要练成具有超高水平演奏技巧的演奏者绝非一朝一夕的事，而想要培养自己和钢琴曲目能够产生情感共鸣更是难上加难，他需要演奏者独到的思想观点，深刻的思想深度，敏锐的情感捕捉能力，强大的情感共鸣能力，当然还需要演奏者具有丰富的人生经历，最好是能与钢琴曲目的演奏者经历过相同的事情，以便能够更加深刻地了解钢琴曲目作者真正想要表达的思想感情，削弱思想理解的偏差[2]。那么在本篇文章当中，我们着重了解相对较简单的钢琴演奏技巧，因为钢琴演奏技巧的掌握是情感表达的基础，没有酣畅淋漓的钢琴演奏即使具有强大的情感共鸣能力，也无法将自己的情感清晰地表达给观众，正是拙劣的演奏技巧限制和束缚了演奏者的表演的延展性。钢琴演奏者在对钢琴演奏技巧进行有效把握的基础之上，最终完美地演绎出作品蕴含的情感[3]。

一、练琴存在的误区。

许多少儿进行钢琴练习的过程当中，总是会走进一个误区，就是认为只要能够弹出声音，并且弹得快，弹得响那么就说明这个孩子的钢琴水平已经达到了很高的境界，不否认这确实是一个考察钢琴演奏技巧是否熟练的方面，弹奏快也在一定程度上代表这个孩子对于这个钢琴曲目的掌握程度较高，较为熟练，对于音节的记忆也比较好。但这仅限于较为流畅，并不代表着这个孩子对于钢琴技巧掌握得较好也不代表这个孩子对于这个钢琴曲目有较深刻的理解[4]。但是许多家长将这个片面的参考方面无限放大变成唯一的参考方式，在下课之后还会要求自己的孩子将钢琴曲目弹奏得尽量快一些，将钢琴声弹奏得尽量大一些，这个畸形的观点不仅不能使孩子提升自己的钢琴技巧和演奏水平，还会在一定程度上对孩子的手造成一定的伤害。因为一味追求演奏的响演奏的快就会造成孩子拼命用手砸琴，压琴的现象，在少儿阶段孩子的手指力量还没有那么强大，在很多时候弹奏的時候需要将整只手的力量集中到几根手指上在短时间内迸发出可以将钢琴键敲响的力量，一味要求音量大的话会使得孩子的手长期受到这种压迫，会使孩子的手在一定程度上受到损伤。严重的话会使得孩子的手指变形，骨节粗大，影响孩子的手指灵活性，渐渐的就会局限孩子的弹奏曲目范围。必须将这一观点进行纠正，让孩子和家长知道一味追求演奏的音量和速度并不是最好的选择，我们需要让家长和孩子了解到，不同的力量触到琴键会产生不同的音色，演奏效果也是不尽相同的[5]。

二、钢琴演奏中的技巧训练

（一）手指技巧

在进行钢琴演奏的过程当中，由于弹奏工具全都是人的双手进行演奏，这就涉及到人的手指会直接与琴键进行接触，所以手指所使出的力量全部由钢琴来承受，而这个时候对于手指力量的控制就显得尤其重要，这就疏于手指技巧练习的范畴。鉴于此，少儿在进行钢琴练习的时候要十分注重自己的指法练习。首先，少儿在进行指法练习的时候，必须要制定明确并且清晰的目标，要知道自己为了什么而练习，因为盲目地练习不仅浪费时间提升不了专业技能，还会因为盲目地练习而对手产生一定程度的伤害。并且在制定目标之后还要制定符合自身实际情况的正确练习方法，防止因为不正确的练习方法而掌握了不正确的指法技巧，伤害自己的手；其次，在练习的过程中，练习者也不能一味害怕自己的双手遭受损伤而就放弃必要的练习，在练习过程当中，要在自己的承受范围之内尽量的客服自己双手的生理条件造成的局限性和产生的弱点，比如大多数少儿演奏者具有的右利手的习惯，这种普遍的生理条件的局限性使得左手相对弱化，在用双手控制琴键来完成表演的钢琴演奏当中是要求左手和右手能够达到相同的水准，这样才能使得演奏技巧更加精湛，演奏更加流畅。

（二）手臂技巧

在进行钢琴练习的过程当中，与指法练习同等重要的还有手臂的力量运用。在弹奏音响洪亮的八度和弦时，充分意识到手臂的重要作用，把手臂技巧的运用发挥到极致。

三、教学方法

（一）设提问引导学生情感体验

在进行音乐课堂教学中，教师可以通过设置各种各样的问题来起到引导学生进行思考活跃课堂气氛的目的。老师可以经常提问关于作品情感思想表达的问题，通过学生们不同的想法，来了解学生们的情感共鸣程度，在不停地思考中，逐渐加深自己对作品的理解。有利于更好的演奏钢琴。

（二）加强师生交流产生情感共鸣

由于艺术和情感分离不开，艺术是人类情感的一种表达方式，所以在学习钢琴的过程当中，也少不了情感的交流和沟通的环节。教师通过增加学生和教师之间的情感互动来达到教学的目的，这不仅能够使得师生关系融洽，还能够培养学生对于钢琴练习的兴趣，更加轻松愉悦的学习钢琴，掌握得也就更加牢固。通过教师充分的情感表达，使学生不仅点燃了内心深处对于钢琴赤诚的热忱还能够达到到情感上的共鸣。

四、结语

情感教育在音乐教育中具有重要作用。在音乐教育中渗入情感，可以激发学生对音乐的内在兴趣，让学生对学习音乐更具主动性和创造性。

参考文献

[1]王碧瑜.对三套钢琴启蒙教材的对比研究及思考[D].石家庄：河北师范大学，2018.

[2]李娃娃.钢琴教学中视奏能力的培养与训练方法分析[J].湖北函授大学学报，2018，31（08）：149-151.

[3]雷励.钢琴演奏中提升左手弹奏技巧的方法研究[J].艺术教育，2018（03）：94-95.

[4]吴春丹.一部全方位解读钢琴演奏技巧的经典之作——评《现代钢琴演奏技巧实用教程》[J].大学教育科学，2018（01）：2.

[5]赵雨心.论钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性[J].戏剧之家，2018（01）：169.