初探中国古诗词艺术歌曲之《杏花天影》

【摘要】中國古代的诗词歌赋是中华民族辉煌灿烂文化的重要组成部分。古诗词艺术歌曲既传承和发扬了古代的文化意蕴，又丰富我国艺术歌曲的文化内涵。本文主要从演唱《杏花天影》的咬字归韵和演唱分析为主，进一步分析如何更能准确地把握此类歌曲。

【关键词】中国古诗词艺术歌曲；意境；韵腔

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

中国有着上千年的文化的文明大国，在这浩浩荡荡、博大精深的中华文化中，诗词歌赋以它丰富的内容，深刻的思想，精练的语言和它自身的独特魅力，吸引着众多的声乐学习者。对现今的声乐学习者来说，它是不可或缺的存在，是声乐学习者唱演唱好中国作品的基础。

一、体会诗中情感意境

中国的古诗词崇尚含蓄美，能使吟诵者和听者回味无穷。像这类古诗词音乐，看词表面都是写景的，其实不以为然，古代的文人雅士都喜欢用借物言志、借物抒情的隐喻手法寄托自己的感情。它们以含吐不露为贵，特别追求意境美。所以，在我们演唱作品之前，要深入理解歌词意思，体会诗人当时的意境与心情，跟随诗人主观感情同客观事物有机结合在一起，建设起一种情景交融、形神结合的有立体感的艺术画面。

一首好诗的情感和意境，能使歌者与听众产生意犹未尽、回味无穷的效果。我们就来说《杏花天影》，诗人在路上看到两岸花红柳绿，一派繁荣，触动了思乡之情，进而想到了以前的恋人，流露出对恋人的无限想念之情。其中鸳鸯浦、桃叶渡借景抒情，暗示作者对过去爱情生活和离别情景的美好回忆。又将愁眼与春风，表现愁绪随风消散，心中茫然不知，徘徊犹豫，有不知寄身于何处之慨。金陵路，莺吟燕舞也化成往日情人，可蓦然回首她已不再，算潮水知人最苦，想到国家的衰落往日大好河山已然不在，心中涌现出凄凉之感。满汀芳草不成归，日暮，更移舟向甚处？悠悠青草铺满江岸，太阳已经渐渐落山，可却不知自己要去往何处，似乎是尘世的喧嚣渐渐消失，作者也独自一人驾着一叶扁舟渐渐远去。

二、演唱中的咬字归韵

演唱“绿丝低拂鸳鸯浦”，中间不能有气口，根据旋律的走向，由弱到强再到弱，“拂”“浦”的归韵要到“u”上，而且后面二分音符的时值要唱得饱满，所以就需要我们有很好的气息控制。后面的只要时值是托长的，都需要唱得饱满，且气息控制力增强。想桃叶当时换渡，“想”的字头要说清楚，“渡”归韵到“u”，此句也是由弱到强再弱下来。因音符间时值较长，所以在演唱时气息要根据强弱关系使用，并且时值要饱满，表达诗人忆往事之悲凉。又将愁眼与春风要唱出，待去，倚兰桡，更少驻，此句旋律起伏由平稳到旋律起伏大，并在偏高音区迂回进行，后面的金陵路莺吟燕舞到向深处，旋律的感觉都是从平缓到起伏大再回归平缓的一个趋势。其中“去”气息要支撑好，吐字清晰，直到唱完“倚兰桡”再换气。后面的“驻”“路”“舞”“苦”再加上前面的几个，每一句的字末的字都归韵在了“u”上，“u”的发音声音浑厚，饱满，但音色暗沉，声音容易向后倒或是向下压，所以，这就需要我们演唱时字要向前咬一点，使发音部位稍向前移，这样会使声音色彩明亮一些。还有中间的“想”这种归韵到“ang”上的也是如此。“莺吟燕舞”这个词的咬字实际是不太容易说清楚的，“ing”“in”“an”的发音常常是易发尖扁白，不利于音色的美观，为了保持音色的圆润，宽厚自然，需把字的归韵向后移一点，使音色听起来统一一点。因为在起初的演唱中我都犯过同样的错误，所以单独拿出来对咬字方面着重说明。

三、演唱中的诗词韵腔

在演唱中国古诗词艺术歌曲的时候，我们应该着重体味作曲家在谱曲时表现的诗词的悠长淡雅的意境，古代古人吟诗都有古琴、琵琶、萧等乐器附和。我们在演唱古曲时要想更符合古代的感觉，我们不妨借鉴这些古乐器的发音特色，用声音去模仿它们的音色，结合咬字去模仿古乐器的颤音、倚音、波音等，使诗词有抑扬顿挫的韵律，使声音更加有古香古色的感觉。在演唱《杏花天影》时，在每一句的几个字上都可以加倚音来润色，再利用科学的发声方法使声音更自然，演唱时再模仿古人的含蓄矜持，就像他们的诗一样，这样在演唱中我们会更容易身临其境。

在我们学习的歌曲中，这些中国古诗词艺术歌曲是学习中必不可少的必修课，我们应该西学中用，运用西方科学的发声方法诠释具有中国特色的歌曲。

参考文献

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[4]张璐.中国古诗词艺术歌曲之美学特征[J].淮北师范大学学报，2011（06）：147-149.

作者简介：卢园园（1992—）女，河南大学艺术学院音乐与舞蹈学系研究生，研究方向：音乐（声乐）。