合唱艺术对个人音乐素养和社会整体的作用和影响：基于教学实践的分析

【摘要】声带是人人都拥有的乐器，可随身所带不受其他因素的制约，这就给合唱的实施提供了条件优势，选择合唱的艺术形式是最具有现实性的。合唱艺术对个人的音乐素养有很大的影响，培养了个人的视唱练耳、节奏律动、民族母语、音乐情感。合唱具有影响和促进群众音乐文化发展的功能，参加合唱可以影响最多的人们去接触真正有价值的音乐，也是最容易的方法。合唱教学对青少年的首要作用是一种不可忽视的集体主义精神和民族团结的教育。

【关键词】合唱艺术；柯达伊教学法；个人音乐素养；音乐社会作用

【中图分类号】J60 【文献标识码】A

一、合唱艺术自身的优势特征

（一）合唱艺术的普及性

“‘歌唱像是人类说话一样，是人表述自身情感、调整自身生活、净化心灵、陶冶情操的最直接方式，是人最基础的天性和交流的本能。”①声乐教育最大的优势就是不必依赖其他的乐器，而是通过人们自身的“乐器”嗓音创造音乐，使得人们可以随时随地的创造音乐，这是提高人们音乐文化素质最快速、最普及的手段。声乐是具有全方位综合优势的艺术，合唱则是声乐艺术中最为普及和影响力的形式之一，是人声的艺术，不仅是在人声的范围内普及，而且在众多音乐作品中也有运用，西方音乐中比如贝多芬的第九交响曲最有名的《欢乐颂》、马勒的交响曲和合唱紧密相关；中国近代的歌咏运动也是以合唱为最重要的形式从而也诞生了不少以抗日战争为主题的合唱作品，以冼星海的《黄河》例，合唱以其声势浩大的特点造成了巨大的影响力不仅仅普及了歌曲同时也普及了声乐教育，人们参与合唱不仅仅创造了和谐的音乐同时自身也被音乐而震撼着，这样的具有影响力的教育形式在各种小学中学以及大学都应当受到重视，在不同的年龄阶段也起到了不同的作用。

合唱正因为它的普及性使得音乐也具有了一定的“民主性”，人们可以随时随地的进行歌唱，每个人不同的声部来创造和声，使得每一个人都可以参与其中，并且“她的这种艺术形式课根据每个学生现有的声带条件不同的音域宽度及银色的明亮来安排其高低声部，使得每个学生确实享有人人平等、个个参与的权利，能充分体现面对全体学生发展学生个性特长的素质教育宗旨，对提高学生的音乐素养也将收到事半功倍之效。”②

（二）合唱艺术的实践性

“声带正是人人拥有的乐器”③，因此就使合唱具有了其他乐器音乐不具有的实践性，这样就形成了有人的地方就有音乐教育，不受环境经济条件的制约，那么选择合唱的艺術形式就是必要也是最具有实践性的。匈牙利音乐教育家柯达伊所创的音乐教学法就是以集体歌唱的形式为音乐教学的最主要的形式，他所推崇的就是无伴奏的歌唱形式，认为任何音乐初学者都应该学习歌唱，通过歌唱的形式学习基本乐理和视唱练耳从而来培养学生的音乐素养，柯达伊教学法在欧美地区普遍适用，欧洲的中小学尤其重视合唱教育。“柯达伊认为，合唱具有影响和促进群众音乐文化发展的功能，参加合唱可以影响最多的人们去接触真正有价值的音乐，也是最容易的方法。”④歌喉是人人都具备的乐器，使人从听众变成音乐的参与者和演唱歌。著名德国音乐教育家奥尔夫也认为声乐在音乐教育中是不可代替的形式，“因为唱歌给予人的音乐感受是最直接，最深入人心的”⑤。

二、合唱艺术对个人音乐素养的影响

（一）合唱艺术培养个体的视唱练耳

“通过合唱训练和声听觉的方法所表现出来的优越性是：直接运用自身发声器官进行的艺术实践活动，必然最能直观地体验音乐要素，达到音乐感觉能力和音乐表现能力的同步提高。”⑥学生在参与合唱训练时会分为不同的声部，而我们要学会在其中找到自己的声音位置并且学会聆听其他声部的声音，这就得练习到我们对不同声部的听觉辨认以及随着音乐而变化的和声，这对个人的练耳的水平有着极大的帮助。合唱同时也要求视唱，不论是五线谱还是简谱，在通过一段时间的合唱训练，水平肯定会有大大的提高。

教师在训练合唱团时，由浅入深的教学带来了从简易的齐唱到不同声部的合唱作品。对于一个音乐初学者而言，能够通过五线谱和简谱唱出旋律就已经足够了，那么这也就会培养学生的音乐基础理论知识，培养了学生视唱的能力，一首简单的《小星星》也能训练学生对音程的概念，知道在演唱的同时知道音程之间距离的远近关系对训练学生的音准有着关键性的成效，在唱歌之前会有音阶的训练，明智的教师总会不断的提醒学生注意音程之间的关系，使学生带着目的去演唱，长期训练下必然会使整个学生个人的视唱能力大大提高，随着不断接触不同的作品而成熟。视唱能力无疑是所有音乐者培养音乐素养的基础，练耳能力也是建立在视唱的基础上的。

练耳不仅仅是对音高的感知，同时也是对和声的感知。优秀的合唱作品必然少不了两个声部以上的重叠，不管音响是前后出现还是同时出现都在考验训练学生的听觉，不仅要学会倾听自己的声音也要倾听同伴的声音。这就训练到学生对纵向和声的感知能力，教师会通过训练学生同时发出简单的三个声部的长音而巩固学生的音准同时也培养了学生的听觉，在合唱中学会聆听其他声部的声音比自己的声音更为重要。笔者在教育实习的过程中接触的是儿童音乐教学，在教学的过程中最主要的形式便是歌唱的形式，而在童声训练中最有效的就是让学生找到音乐的进行，在合唱中学会纠正自己的声音，这便是合唱艺术最为基础的功能。

（二）合唱艺术培养个体的音乐情感

柯达伊认为，通过歌唱的形式把学生带入音乐，在训练音乐听觉的同时，也培养了更为高级的内心听觉，内心听觉是对事物的情感嫁接在音乐中，通俗来说就是“乐感”，内心听觉是音乐表现力的重要因素之一，引导和指引着学生向音乐注入情感和自身体验从而使学生的音乐饱满而立体，内心听觉不是与生俱来的，需要通过歌唱在没有任何乐器的情况下来训练，使歌唱达到自己最自然的状态。通过唱歌让学生感受旋律的美感，会有益于任何乐器的学习，因为如果不是首先从自己的歌唱中涌动出对音符的想象和感觉，仅仅依靠对外部视觉的读谱或者是机械地按照谱子移动手臂，他的内心听觉得不到发展，也难以产生真正的音乐，唱歌可以自然地形成对音符的感觉。音乐是一门语言，大调或者小调、速度的快慢和节奏的律动奠基了整个音乐的情绪风格，学生成长伴随着对不同音乐作品的接触也会有不同的感触，能够很好地把自身情感运用在音乐里面是具有音乐素养的重要标志之一。

合唱是声乐教育最普遍的形式，学生在亲身参与合唱的时候，音乐旋律带来的情绪以及合唱形式总能影响和冲击着到学生的乐感，增强学生对音乐的理解。抗日战争时期的歌咏运动产生了许多合唱优秀作品，也正是这些合唱带来的冲击力激发者中国人民抗日的信心，当时人们在演唱聂耳的《义勇军进行曲》无疑是最有力量的，不仅仅是听众更是演唱者本身，只有演唱者把情绪运用在音乐里才能传递给听众。专业的演唱者是遇到不同的作品会有不同的情绪试图把音乐诠释给听众，合唱艺术变能够训练这一点，每次演唱接触不同作品便又是一次不同的情感的体验，集体歌唱总会有音乐的导向，作为集体中的一员和演唱者也可以指引音乐的进行。

（三）合唱艺术培养个体的节奏律动

德国音乐教育家奥尔夫十分重视对音乐节奏的训练，他的教学理念是把舞蹈和音乐结合在一起从而培养学生身体节奏感，达尔克罗斯的体态律动教学也运用了这一点，使学生更好的感受理解音乐，也训练了学生的身体协调性。

歌唱是全身的运动，好的歌声和表演时需要全身的协调运作的，学生能根据音乐的节奏而产生相应的律动会使表演更加的自然富有创造性，合唱艺术使得学生接触不同的节奏的音乐而感受不同的律动。教师在训练进行曲的斗志昂扬的歌曲时，一般是四二拍或者四四拍的节奏，可以通过踏步来表现节奏也形象的体现了进行曲的风格。节奏的精髓就是强弱，大多数初学者对节奏是没有概念的，需要教师引导学生注重歌曲的强弱来找到音乐的规律，而歌唱的灵魂是节奏，能够在合唱艺术中重视节奏的运用变增加了音乐的表现力，同时通过合唱的训练也能够培养学生的节奏和身体律动。

我们在学习演唱完整的歌曲时同时也可以接触和了解节奏型，给学生传输节奏型的乐理知识时，通过歌唱的形式加以理解会让学习事半功倍。在教育实习的过程中，让学生先接触声乐中的节奏和律动，对音乐的把握和音乐感觉会更加强烈，不论是怎样的歌曲都会有清晰可见的节奏和典型的节奏型。

（四）合唱艺术培养个体的民族母语

“一个民族将自己的文化、历史以及对环境做出的反应的各种体验都凝聚在自己的语言里，也包含在音乐语言里，并经由代代相传，维系着整个民族群体生命的延续。因此，中华文化母语的音乐教育正是维系我们自身过去、现在未来音乐文化的纽带。”⑦音乐本身便是一门语言，把音乐与民族母语相结合使得音乐带有一定的功能性，并且具有民族特色。中世纪的合唱音乐把难懂的拉丁文改成本民族的德语和法语使得音乐更加的世俗化和具有影响力，文艺复兴时期的马丁路德变把众赞歌歌词改为德语成为了一次伟大的革命，亨德尔用英语写出的清唱剧在英国引起强烈的共鸣。柯达伊也非常注重民族母语的音乐，所有的音乐教材都是匈牙利本民族语言，这不仅是对本民族音乐的继承，而且也是对民族母语的发展。

合唱是语言的艺术，学习民族语言最好的方式莫过于唱其民族语言的歌曲，既能掌握好其语言的音标、语音、特点，又能够培养对民族文化的意识。中国音乐学院便有一门必修课是中国传统音乐基础理论，课时为两个学期，分别有四小门课程，由四位音乐学教授为我们讲述中国戏曲、汉族民歌、少数民歌、说唱音乐，在课堂上能接触不同民族的语言，学唱不同民族语言的歌曲，这门课程对中国音乐学院学子是具有影响力的，对其感兴趣的学生能选修从而进一步学习，这就是音乐的魅力，培养了学生对民族语言学习的意识，这是文化的继承和发展，一个民族的音乐文化只有在唱歌的基础上发展起来。

在中国，合唱艺术无疑是对民族语言的进一步的提升，把语言融入音乐，用音乐来传播文化。许多优秀的合唱歌曲造成了巨大的影响，例如四川民歌《茉莉花》，这也曾经被引入普契尼《图兰朵》中，这以音乐的形式培养者个体的民族母语。

“合唱从某种意义上说是一种艺术化的个体与集体的关系。合唱是一门追求高度统一协和的多声音乐艺术，在合唱能力的培养中，包含了诸多方面要求，主要有统一的发声方法、良好的音准、准确的节奏、清晰的语言、协调而均衡的音响及丰富的音色变化等，合唱艺术博大精深、合唱审美的情态、形态、意态、风格极为丰富，它不仅是审美能力培养的场所，同时也是培养人的场所。”⑧

三、合唱艺术对整体社会进步的影响

（一）合唱艺术培养人的集体精神

合唱最终是集体的艺术，合唱艺术是在不断的追逐多声部音乐的和谐，这对个人的要求也就更高了，不仅仅在音准和音色上，而且在意识上也有了要求，合唱是一个整体，是不同声部的统一发声，只要其中一人的声音突出便会影响整体，所以合唱要求人们具有集体的精神。这就要求学生在合唱中培养合作意识，这对社会的发展是具有积极作用的。让小孩参与合唱训练，使其学会配合、理解、交流，培養其善于与人交际的社会性人格。对现在的中国而言，大多数的儿童都是独生子女，只关注自己的情感和感受，这样造成的便是冷漠无交集的社会现象，中国对于合唱这门艺术并没有重视，全国中小学也没有相应的研究课程，但依然也有学校让我印象深刻，在北京的陈经伦中学由于秉持的是培养综合性人才的观念，非常注重合唱教育，几乎每个学生都会参加合唱训练并且热爱音乐，学生普遍的音乐素养较高并且具有高度的集体合作精神。

合唱通过高度的音乐艺术性和感染力促进者群众音乐文化的发展，可以通过一首歌曲来增强人们的凝聚力，学校通过合唱校歌来鼓励学生学习让学生找到归属感。

（二）合唱艺术推动中国歌咏运动

在中国的现代合唱艺术萌芽于十九世纪末的学堂乐歌，那时候的乐歌的特点是依照欧美曲调来填写中国的歌词，耳熟能详的歌曲《送别》就是很好的例子，旋律动听的音乐与顺口流畅的国语通过集体合唱的形式来传唱，对群众的音乐素养起到普及作用，开启了中国集体歌唱的形式，是中国合唱艺术发展的开端。传入中国的基督教的教会音乐，以唱诗班的形式也推动中国歌咏运动的发展。

集体歌唱的形式在抗日战争时期推向高潮，许多作曲家、音乐教育家都投入了抗日救亡歌咏运动，出现了许多优秀音乐家的同时，也创作了一系列的优秀合唱作品《夜半歌声》《九一八小调》《黄河大合唱》，这些斗志昂扬的歌曲通过合唱艺术在祖国大地上传唱着，唤醒了一批批的抗日斗士，激起了更多的优秀人士的音乐创作和歌咏运动。

合唱艺术以其自身的实践性和普遍性在当时不强大的中国进行着音乐教育，继续影响和发展新中国的歌咏运动，把许多中国民族的劳动号子也改编成优秀的合唱歌曲，使其更加的普及在中国大陆，比如《茉莉花》《映山红》的民族歌曲，甚至影响海外。随着中国经济的发展也推动了音乐事业的发展，更多的引进国外优秀的音乐进行国内中小学教育，同时把西方音乐与本民族的音乐结合出现了大量的优秀合唱作品，推动着中国歌咏文化的大发展，也出现了乐器的普及。

注释：

①李泉.中国声乐教育的回顾与展望──是技术，还是文化？[J].中国音乐，1999，03：38-43，70.

②张惠珍.合唱对学生全面素质的影响[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），1999（03）：75-76.

③张惠珍.合唱对学生全面素质的影响[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），1999（03）：75-76.

④杨立梅.从柯达伊音乐教育体系看当代世界音乐教育的文化取向[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），1996（04）：51-53.

⑤杨立梅.从柯达伊音乐教育体系看当代世界音乐教育的文化取向[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），1996（04）：51-53.

⑥袁善琦. 柯达伊音乐教育思想探析[J].华中师范大学学报（哲学社会科学版），1994（03）：28-32.

⑦管建华.中华文化作为母语音乐教育的性质和意义[J].人民音乐，1996（01）：31-32.

⑧马梅.从合唱的角度谈审美价值取向[J].人民音乐，2002（11）：41-43.

参考文献

[1]马梅.从合唱的角度谈审美价值取向[J].人民音乐，2002（11）：41-43.

[2]李泉.声乐教育观念的转变与基础理论建设[J].人民音乐，1998（10）：38-40.

[3]李泉.中国声乐教育的回顧与展望──是技术，还是文化？[J].中国音乐，1999（03）：38-43+70

[4]王丹.柯达伊音乐教育体系对我国幼儿园艺术课程构建的启示[J].中华女子学院学报，2001（02）：47-49.

[5]李方元，吴祖英.论柯达伊音乐课程思想与实践[J].中国音乐，2002（03）：26-32.

[6]管建华.中华文化作为母语音乐教育的性质和意义[J].人民音乐，1996（01）：31-32.

作者简介：李心钰（1993—），女，湖南常德人，研究生在读，研究方向：音乐教育。