浅谈笛曲《春到湘江》的作品分析及其演奏技巧

【摘要】竹笛是具有强烈华夏民族特点，是中国广为流传的吹奏乐器。竹笛流传区域广泛，演奏风格多样。众多作曲家、演奏家根据当地艺术文化特点创作出了多种不同音乐风格的作品。《春到湘江》就是一首具有浓郁湖南花鼓音乐风格的作品。乐曲表现了湘江两岸春色美景和人民对祖国家园的明天的美好憧憬。乐曲中包含了多种独特的演奏技巧，本文在介绍相关知识后，对该曲的演奏技巧及情感等进行分析。

【關键词】春到湘江；竹笛；宁保生；作品分析；演奏技巧

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

《春到湘江》是中国竹笛十大名曲之一，1976年由我国著名的笛子演奏家、作曲家宁保生先生所创作。乐曲以湖南民间音乐中的花鼓戏作为创作素材制作而成，具有鲜明的湖南音乐风格特色。其风格独到，时而激情，时而热烈，旋律优美，在音乐声中更伴有隐隐的鼓点声。笛子独奏曲《春到湘江》可谓是他最具代表性的作品，自问世以来，便享誉全国各地，乃至海外的专家同行们也都争先学习。本曲是中国笛子界演奏次数最多的乐曲之一，更成为了二十世纪经典的笛子独奏曲之一。

演奏时，要吹奏出其鲜明的湖南花鼓音乐特色。升sol和升re这两个音在乐曲的引子和尾声中都多次出现，也是湖南花鼓音乐中的特色音律，并配以灵活的吐音、虚指颤音等技巧，将湘江两岸生机勃发的春色美景活灵活现地体现出来。

一、竹笛曲《春到湘江》作品分析

乐曲由五部分结构组成，分别为引子散板、行板、小快板、快板、尾声五大部分组成。

全曲为羽调，中间快板部分转为徵调式，结尾的主音落在A羽音上。乐曲调性明朗欢快，给人一种积极向上、乐观的审美情绪。

《春到湘江》采用E调梆笛演奏。由四大部分组成：引子（散板）、如歌的行板（主题）、欢腾的小快板和快板、尾声四大部分组成。

引子：为散板，其着重表现为迎来湘江的春天，两岸人民内心喜悦而激动昂扬之情。本段广阔而起伏，为欣赏者描绘了一幅碧波荡漾、烟雾缭绕的湘江美景。

行板：采用三段体曲式结构（A-B-A）来呈示乐曲的发展。如歌的行板抒发了作者对湘江的赞美之情。好像那江中翻滚的波涛，时而激动昂扬，时而低回婉转，其节奏是与江中的船儿划桨的节奏互相映衬的，更生动地描绘出一幅湘江两岸人民对未来生活无限向往的幸福画面。中段B描绘的场面是富有激情的，这也是行板的高潮部分。此后乐曲又回到A段，并为之后演奏欢腾地小快板打下情感基础。

欢腾地小快板：为乐曲的过门音乐段落。多次出现的湖南花鼓戏的鼓点节奏（具体体现为灵巧吐音的应用），并作为非常有特色的中心旋律，为全曲的情感表达增添了亮点色彩。在本段，乐曲的情绪既热烈又隐含着鼓点声，深情中又不乏豪放洒脱的性情，使演奏者和欣赏者情景交融，跃然于这笛声之中。

快板：本段是全曲的高潮部分，意境清新，旋律明亮。特别注意：本段的调式是由羽调式转为徵调式，其中以吐音、颤音技巧吹奏使用次数居多。还要注意，这一段吐音技巧的使用，主要是以“线条”的形式来表现乐曲的优美之感。因此，乐曲的律动性会在全曲的速度上受到限制。

尾声：其调式又从快板所使用的同宫徵调式转回到了羽调式上。尾声也是一段散板，在尾声中使用的音乐素材与引子首尾相呼应，在广阔而热烈的旋律中结束了全曲，使欣赏者久久沉浸在湘江两岸的风景之中。

特别注意：在引子部分与尾声部分中多次出现的湖南花鼓音乐的特色音升sol和升re。使用这两音时再配合吐音、虚指颤音等技巧，将湘江两岸生机勃勃的春色美景活灵活现地展示了出来。在引子部分与行板中，还多次运用了花舌、滑音、连音等技巧，使整首乐曲的演奏在激昂的情绪中更增添了柔美的色彩。

二、竹笛曲《春到湘江》演奏技巧分析

在演奏本乐曲时应重点注意处理好以下几方面。

引子部分：第四小节前半部分中音la的延长音，要控制气息尽可能拉长，并注意气息强弱对比控制，要演奏得中气十足，表现湘江的壮阔。在第五小节出现的高音do，要注意控制音准（尽量使用原位吹奏法），并注意升sol、升re的音准，升sol、升re为湖南花鼓音乐的特色音律，为体现湘江的浪花之美。这是引子部分的高潮部分，要着重把握好，切忌不要吹得过于零散。引子的结尾句要将气息控制均匀，并为吹奏如歌的行板做准备。

行板部分：在对于行板的演奏速度与节奏的掌握是相当重要的。在演奏时，要着重注意对于节奏的控制，一定要稳定，不能抢拍。更要在演奏中着重注意：对在整个行板中出现的几种不同的符点（四分、八分、十六分）音符的节奏，都要做到准确把握。吹奏本段时，还要注意对气息强弱的连贯控制，并要做到音断其意境不断的感觉。中段C描绘的场面是富有激情的，这也是行板的高潮部分。在演奏时，同样要注意对气息强弱的控制调整与情感的投入。特别是中段B第三小节出现的高音mi和高音re，在吹奏时要注意音域的连贯和音色的明亮。本段结尾处低音sol，气息上要做延长处理。此后乐曲又回到A段，此段气息强弱控制是重点，再配以颤音技巧，使乐曲情感更加鲜明。在倒数第二小节处吹奏时气息要做渐慢处理，由弱渐强，为之后演奏欢腾的小快板部分打下情感基础。

小快板部分：在本段应着重注意节奏、节拍和气息的控制。在进入本段吹奏时，气息使用不要过于强烈，吐音和连音更要完美结合。以第二小节中的中音sol为例，并和第九小节和第十六小节的中音re和中音do都为五拍，吹奏上要使用腹颤音，以营造出湖南花鼓戏的热闹场景。第十一、十二小节和第二十四、二十五小节，都使用附点音符加八分音符的组合：。在吹奏时，附点音符的音值可能会吹得不够准确；使用吐音技巧时还要特别注意，不要将吐音吹奏得过于连与顿，造成音乐美感的僵硬。在接近本段的结尾处，出现两个排比递进式旋律的反复乐句，后接（Ⅰ、Ⅱ）两房子。这两个乐句吹奏起来给欣赏者留下的画面就像那湘江中翻滚的波涛，并带动了演奏情绪，将其推向高潮。在本段演奏中，要做到既要把握各种技巧的紧密配合，又要注意演奏情绪的跌宕起伏和逐步向深度的推进。并要特别注意本段结尾处八拍的颤音的演奏，采用的节奏力度是两个f，表明力度很强，也是为了更好地凸显快板中“小快灵”吐音的应用。

快板部分：此段是全曲的高潮部分，着重点在灵巧吐音与颤音技巧上，更要做到的是音断意不断。本段开头七小节的吐音吹奏上，是轻巧且灵活的，使用力度不要过猛。在本段第二十七小节处，出现了全曲的最高音，也就是超吹高音sol（其指法为同时按住一孔、三孔、四孔、六孔吹奏），乐曲的最高难度也集中于此，这也是本曲的点睛之处，也是全曲异常精彩的旋律。吹奏时的情绪是富有激情又欢呼雀跃的，吹这几句时还要注意情绪要一气呵成。结尾处的连续十六分音符也是另一大难点，这就要求我们在吹奏时手指的绝对灵活，不然会使音乐节奏不平均。

尾声部分：气息处理仍是重中之重，尾声开始对高音mi的吹奏，要求气息的使用是中气十足，明亮大气，而又充满激情，并且配合颤音还要做到手指的自由且快速灵活。与此同时，更强调了该音收尾处的升re其湖南特色风格音的带出，并要将感情处理得自然而不生硬。第三小节的高音do，要做渐慢延长处理，尾音收住有送音的效果，每个音符都要吹奏得饱满且肯定。在全曲结尾处，中音la吹奏长达九拍，使用的是颤音技巧，更需要手指的绝对灵活，并为全曲的结束画上圆满的一笔。

综上所述，通过对竹笛曲《春到湘江》进行演奏技巧及情感、作品分析后，读者能够详细了解该乐曲的音乐风格特点，可以使读者无论是在欣赏作品或是在演奏作品的同时，将情感更好地融入到乐曲中。只有在正确理解乐曲所表达的情感之后再进行演奏，才能够真正做到有感而发，以情动人。

参考文献

[1]张维良.竹笛艺术研究[M].北京：人民音乐出版社，2011

[2]吴祖强.曲式与作品分析[M].北京：人民音乐出版社， 2003.

[3]张维良.笛子基础教程[M].北京：国际文化出版社， 1999.

作者简介：马荣（1993—），女，汉族，山东省青岛市人，青岛大学音乐学院研究生在读，青岛大学音乐学院，研究方向：中国乐器演奏（竹笛）。