施光南声乐作品创作分析

刘璐 曹翎

【摘要】歌剧《伤逝》是著名音乐家施光南的代表作品，其人物形象和演唱十分具有特色。本文通过对这两方面进行分析，进一步对施光南的声乐作品的内在特征进行识别，展示其艺术魅力。

【关键词】施光南；声乐作品；歌剧《伤逝》

【中图分类号】J822 【文献标识码】A

施光南在《伤逝》作品表达了强烈的时代感，将五四运动和改革开放做了纵向对比。这种时代感的敏锐度值得我们深思。

一、歌剧《伤逝》创作背景概述

施光南音乐创作具有很强的时代性，他的创作时期正处于改革开放前和改革开放的过渡期，展现了艺术的整合发展特征。施光南的音乐创作夹杂了革命歌曲的演奏特点，反映了很强的时代性，他积极从西方音乐中汲取养分，将许多古典的西方音乐技巧和技术运用在他的音乐创作当中，作为意识性的创作内容。在《伤逝》当中经常会发现有西洋音樂片段和技术要点，这些都是施光南很重视的音乐动机。施光南不是一味地注重“音乐性”，更注重“民族性”。歌剧《伤逝》是施光南先生为了纪念鲁迅先生诞辰而创作于20世纪80年代，施光南先生大胆借鉴外国歌剧的创作理念，并在作品《伤逝》的音乐创作上作了有益的探索和尝试。作品将鲁迅先生小说中的“五四”进步青年形象发挥得淋漓尽致，栩栩如生。中心思想是渴望新时代，具有强烈的创新精神。

二、歌剧《伤逝》人物形象分析

歌剧《伤逝》把现代创新精神重新注入了传统文艺里面，利用这种方式全新地演绎出了不一样的文艺，让更多的人在接受新鲜文化的同时也接受了传统文化。这种创新才是具有意义的，真正的创新不是一味地颠覆和反对，而是有条件地扬弃、吸收、批判。歌剧《伤逝》的人物主要是“子君”。子君是鲁迅笔下的“五四”进步女青年，她的性格非常具有典型性，单纯善良、勇敢、富有激情、果敢、勤俭节约，集中华传统美德集于一身，而且有具有西方先进的民主思想。《伤逝》的创作时期恰逢改革开放的年代，大地复苏，万物回春，各个行业都迎来了新的发展机遇，一派繁荣景象。音乐艺术领域也是如此，各类创作弥漫着一种积极向上的浪漫主义情怀。这时的施光南通过切身体会，创作出了这部歌剧的一个立体形象。子君其实就是在向改革开放致敬。子君生长在传统家庭，身上具备传统文化的诸多特征，她的男友涓生要求她做什么的时候，她都毫无怨言，就连分手都只是默默点头。但是随着“五四”运动的爆发，子君受到西方民主思想的影响，开始发生蜕变，这时候歌剧开始体现她勇敢富有激情的一面，人物的性格形象矛盾开始升级，歌剧也进入白热化。

三、歌剧《伤逝》演唱特征分析

一首好的作品要想打动人心，让人喜欢，首先要做到的就是旋律优美流畅，朗朗上口，节奏层次鲜明，富有律动感。这首作品就是这样的，通过旋律和节奏的良好展示，让人更快地体会到其中的情感和艺术价值。这首作品的高潮部分旋律是始终连贯的，前奏部分用一个“f”做出了加强标记，所以发现，前奏一出来，就基本上给这首作品的主要基调打下了伏笔，情感的确定性也出来了，直接进入意境，直抒胸臆。它的难度也在这里，演唱者必须要提前酝酿情绪，一开始就进入这个氛围当中。施光南这首音乐作品《伤逝》不仅主题形象鲜明而且歌唱性非常强，也是比较早地将五声音阶曲调与现代和声创作融为一体的作品。演唱方式说白了是严肃的演唱方式，主要难点就在于把握情感，用一种沉稳、大气、饱满、连贯的方式演唱下来，不论是节奏还是调性都极为鲜明，展示了极高的艺术魅力，只要把握了这些元素，就可以为观众带来不一样的感受。在演唱的强弱力度特征方面，《伤逝》也应用得十分巧妙。里面有很多强弱记号的标记，说明施光南十分重视演唱情感的传达。子君在歌剧里面的《不幸的人生》中，其中133小节就很说明问题。施光南在这里加了一个“p”的记号，将歌词“不幸的人生”的“生”字延长至10拍，然后使用了自由延音记号。子君的演唱效果就显得十分平缓深情，缓缓地唱出长音“生”，给人一种回味无穷的感受。

四、结语

歌剧《伤逝》是中国音乐文化中历久弥新的歌剧，它证明了精神不是静止的、现成的文化实体，而是运动的、发展的实体，从这个意义上看，精神永远是未完成的，永远是“新的”，无论是何种文艺形态，都是对精神的进一步发展和补充，都是对精神的一种认可。它积极地从各种文化当中汲取养分，通过不断加工，为现代人的生活服务，这是值得肯定的。

参考文献

[1]贾濡溪.歌剧《伤逝》中子君的三首咏叹调艺术风格与演唱特色之探析[D].济南：山东大学，2016.