多元文化视野下宋代筝乐的海外传播研究

【摘要】宋代是我国古筝发展的巅峰时期，由于宋代特殊的政治历史文化，使得宋筝得到了广泛传播，并不断创新。从宫廷乐到民乐，筝曲赢得了更为广阔的发展天地。宋代筝乐不仅仅在我国民间传播甚广，而且随着国与国之间的交流流向了海外。本文研究了宋代筝乐海外传播的背景，以日本、高丽为例，探讨了宋代筝乐在海外传播的演变，进行了分析，在此基础上，进一步探讨研究宋代筝乐海外传播对现代筝乐发展的启示。

【关键词】多元文化；宋代筝乐；海外；传播

【中图分类号】G642 【文献标识码】A

在宋代之前，中国的音乐史包含的几乎全部是宫廷乐，而到了宋代，民间音乐开始成为了另一种主流音乐形态。音乐演奏场所从宫廷向民间的“瓦舍”“勾栏”，传统的宫廷乐与民间音乐逐渐融合，形成了十分丰富的音乐系统，包括说唱、戏曲、民族乐器等等。其中民族乐器以古筝最为突出，宋代统治者为了巩固自己的统治地位，对汉族音乐文化非常重视并大力发展，琴乐和筝乐也一度成为了宋代文人墨客，以及普通百姓所喜欢的音乐形式，所以说，宋代筝乐的发展与宋朝特殊的文化背景息息相关。

一、宋代筝乐海外传播的背景

（一）重文抑武的基本国策

宋朝的基本国策是重文抑武，即“重文教，轻武事”。此政策的影响下，宋代的词人多如繁星，为我们留下了众多的宋词作品。在宋代，诗词歌赋可以说是人们的日常，筝乐更是成为了从宫廷到民间，雅俗共赏的艺术。筝也在众多的宋词中得以体现，例如形容筝的形制方面，例如晏几道的《清平乐·红英落尽》中“钿筝曾醉西楼，朱弦玉指梁州”又如萧元之《菩萨蛮·断红流水香难觅》中“玉筝弹未了，倚柱人空老”等等形容筝。形容筝的音色感知主要有哀筝，苏轼的《江神子·江景》中“忽闻江上弄哀筝，苦含情，遣谁听”；寒筝，王奕《法曲献仙音（和朱静翁青溪词）》中“流恨入寒筝，离合君臣良苦”等等。

（二）盛况空前的海外贸易

宋朝是我国文化发展的鼎盛时期，著名的历史学家陈寅恪曾经说过“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世”，对宋代文化成就评价极高。在宋代，除了印刷和造纸方面的成就，丝织、陶瓷、造船、航海等等行业都有了重大的发展，正是这些带来了宋代海外贸易的发展。在我国封建时代，宋朝的对外贸易可谓独树一帜。借助于发达的造船和航海技术以及手工艺品等，拉开了繁荣贸易往来的帷幕，相较于之前的朝代，宋代同海外的联系更为广泛，有众多的著作专门记载着海外情况，例如《岭外代答》、《诸蕃志》等，其中涉及到的国家包括东非、北非诸国，与中南半岛以及南海诸国也交往甚密。甚至设有专门的与高丽和日本的贸易往來的港口。

二、宋代筝乐的海外传播

古筝是中华民族独有的民族乐器，在众多的民族乐器中，古筝的传播以及发展具有一定的代表性和典型性。宋代筝乐在宋特有的政治背景以及频繁的海外贸易的推动下，加速了古筝艺术海外传播的步伐。

宋代初期，统治者为了显示政权的正统性，被废弃很久的礼乐制度重新恢复。重建礼乐在整个宋朝历史上都一直在进行着。有关于乐律在整个宋朝文化也占据了很重要的位置。例如宋徽宗时期，以魏汉律为基础的来制定的大晟乐就得到了广泛的传播，并产生了重大的影响。宋代音乐不仅仅是作为服务宫廷，借以给统治者们带来乐趣的工具，也是作为一种邦交礼仪的形式。在宋徽宗政和年间，就多次向高丽传授乐谱，并赠送全套的演奏乐器，并命令乐府对高丽来使进行教习。当时，由于宋朝国强富有，高丽王族对宋朝文化的接纳度很高，北宋时期的大晟乐更是被高丽王族采用，用于祭祀。筝本身是作为一种伴奏乐器而存在的，在这种背景下，宋代筝乐也随着两国邦交而流入外邦。

早在唐朝时期，古筝就已经传入了日本、高丽，而在宋朝特殊的社会环境下，传播更为广泛。

（一）日本筝乐

古筝在日本也占据着重要的地位，与中国筝乐同源却又各自发展。筝乐在盛唐时期随着两国频繁的文化交流传入日本，在公元8世纪，中国的十三弦筝传入了日本，并与日本本土的音乐文化相融合，逐渐演变成了日本传统音乐中不可或缺的一部分。在日本自身的风度习惯、民族特性以及审美需求各方面的影响下，形成了具有日本本土音乐特色日本筝乐。在宋朝时期，筝乐在日本的发展已经较为广泛，从专供上流阶级，流传到了民间。筝是常用的伴奏乐器，日本的僧人贤顺将九州流传的筝伴奏乐与中国的琴乐结合创作了《组歌》，并创立了筑筝流派。

传到日本的筝乐，开始时是作为雅乐合奏中的伴奏。在平安时代，逐渐演变成“催马乐”和“朗咏”两种歌唱形式的伴奏。主要流传的地方是日本的九州，在上流阶层的女子，都流行传唱歌曲式的筝曲。但是随着贵族阶层的没落衰败，上层社会的女子的逃亡，散居，也将筝乐带向民间，逐渐流传开来。在南北朝时期，贵族阶层势利的衰落，使作为宫廷仪式的音乐的雅乐在贵族的学习中依然盛行，筝作为弹奏乐器也成为当时女子修养的标准。

在形制上，宋朝时期还是以13弦为主，而流传到日本的古筝与当地的文化融合，逐渐形成日本筝，称为“koto”。Koto在奈良时期传入日本，因此其在形制与演奏方法上大都都沿袭了此时期的中国古筝特点。Koto长约180到210公分，共为13弦。初为管弦乐器，在宋朝时期主要为歌唱伴奏，并在南北朝时期受到贵族的重视。后来在安图桃山时期，筝派“筑紫”出现，但由于严格禁止为娱乐服务，以及严格的师承关系，因而大大限制了筝乐的发展。

（二）高丽筝乐

公元960年，北宋王朝建立，政治、经济、文化得到了较快的发展，从北宋建立到南宋，始终与朝鲜半岛的高丽政权有着十分密切的外交来往。从整个宋朝来看，与高丽之间的外交呈现着时断时续的特色，与高丽的文化交流主要集中在神、哲、徽宗三朝。筝乐随着两国之间的文化交流传到了高丽，并不断发展创新，形成了高丽独有的音乐。伽倻琴，又称为朝鲜筝，是在古筝的基础上制成，据朝鲜史书《三国史话》中记载“伽倻琴，亦法中国乐部筝而为之”。与古筝有着众多的相似之处。伽倻琴形制与古筝类似，一弦一柱，雅乐所用的伽倻琴与古筝的制作材料均为梧桐木。伽倻琴在朝鲜流传的过程中发生了很多变化，也受到了颇多的重视，从最初的伴奏乐器发展为独奏、重奏和合奏弹唱等多种形式。直至后来的发展，伽倻琴主要呈现了有三种“正乐伽倻琴”、“散调伽倻琴”、“21弦伽倻琴”等等。

宋代筝乐在国与国之间的交往中被传播，从乐谱，乐器到弹奏方式都得到乐原本的传承，筝乐在流入国外以后，与当地的音乐相互影响，至此，开辟了筝乐新的发展之路。

三、宋代筝樂海外传播的启示

古筝是我国优秀的传统音乐文化，在我国积极的开展同海外文化交流的背景下，弘扬我国传统的文化，对优秀文化的传承以及发展具有重大意义。

（一）政府支持重视筝乐发展

宋代具备了良好的古筝发展环境，在宋代初期，统治者为了巩固政权，宫廷礼乐的恢复是当时一项重要的国策。宋代从政客、文人直至平民，都将筝认为是风雅之事，极受推崇。在这样的文化背景下，筝文化得到了大力的发展。

现代筝乐的发展依然离不开政府的支持。近年来，国家对于传统文化的发展大力扶持，古筝的相关研究也逐渐丰富，古筝爱好者日益增多，甚至在全球掀起了一股“古筝热”。

（二）多样的古筝发展形式

1.大型的古筝演出表演

近年来，我国开展了众多的古筝演出，其中，大型的古筝表演更是让观众为之一叹。例如2017年，以“一带一路”精神为核心思想的大型情景音乐会《大国丝路》，以最具代表性的古筝作为主角，集合了众多的民族乐器以及大型的西洋交响乐等等。

2.国内外古筝音乐交流

古筝在封建时代就已经在海外广泛传播，日本、韩国、新加坡等国家都与古筝有着千丝万缕的联系，举办一些古筝大赛，让更多的古筝爱好者参与进来，发扬古筝传统音乐文化。例如2015年在韩国举办了“中日韩国际古筝大赛”，取得了良好的社会和文化效应，促进国与国之间的古筝音乐文化交流。

3.大力发展古筝教育事业

古筝的传承发展离不开教育，我国的古筝在世界上也越来越受到欢迎。丰富的艺术表现力使得这一民族乐器吸引了全世界的目光。大力发展古筝教育事业，不仅仅可以使我国的古筝文化得以传承，更是培养古筝文化交流的使者，将我国的优秀文化带到更远更广的地方。

新时代背景下，古筝艺术的发展首先建立在国人的文化自信上，古筝艺术既要走出去，又要引进来。走出去，是指要大力的开展文化交流，使得我国的古筝艺术的创新在海外得到传播，而引进来，是指在古筝西化趋势的形势下，具有选择性地吸收国外优秀的音乐文化，与传统的古筝文化相结合，顺应时代的发展，找到新的发展思路，突破自身的局限，才能让古筝文化得到更好的传播。在如今发达的科技带领下，古筝传播交流突破了时间和地域的限制，人们可以直接通过互联网接触到古筝这一艺术，使得艺术文化传播更加的便捷，宽泛，也就是说，筝乐的发展需要更多的人的努力，才能让这颗民族瑰宝更加灿烂夺目。

参考文献

[1]周云剑.宋代筝乐研究综述[J].民族音乐，2013（01）：18-19.

[2]周云剑.论宋代宫廷筝乐发展[J].黄河之声，2017 （15）：73.

[3]梅丽娟.窥探宋词中的筝乐艺术[D].南昌：江西师范大学，2013.

[4]崔杨.日本筝的发展历程及十三弦筝的制作[J].中国音乐，2014（03）：66-71.

[5]宋蕊，王洪丽.浅析古筝、日本筝和伽倻琴的形制及演奏技巧[J].艺术科技，2017，30（07）：175.

[6]朴力.古筝与伽倻琴比较研究[J].艺术教育，2012 （12）：88.

作者简介：张玲玲，汉族，硕士，湖北民族学院音乐舞蹈学院副教授，主讲古筝、钢琴的基础技能课。

课题编号：17Y085，2017年湖北省教育厅人文社会科学一般项目。