谈钢琴演奏技法的发展与演变

迂志勇

摘要：触键是钢琴音乐极其重要的课题之一，也是音乐表现的基本手段之一，每一位钢琴演奏家，都一直在探索触键的方法。触键的不同，会引起音色和音量的千变万化。可以说，钢琴演奏技术的核心就是触键技术，触键方法正确与否直接影响到音色、速度、力度等诸多重要指标，从而影响音乐的表现。

关键词：钢琴演奏；触键；方法

中图分类号：J624.1-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）06-0063-01

音色，是音乐四要素之一。美的音色，是演奏家毕生的追求。各种触键的方法都是为了产生丰富而美妙的音色，形成各种各样美妙的声音色彩，最直接地表达音乐内容。

一、钢琴演奏方法的发展和演变

在漫长的钢琴艺术发展史中，钢琴的演奏方法经历了一个逐步发展和演变的过程。这与乐器的构造、作品、演奏者的喜好和技术类型等紧密联系，形成了各种学派的触键方法。毋庸置疑的是，各学派都是希望以一种好的触键方式诠释乐器的精髓，而没有绝对的对错与好坏之分。浪漫主义时期的音乐家们不断地发展与运用各种个性的触键方法为音乐的表现服务。浪漫主义之后到近现代，这种变化与革新变得更加明显与突出。这一时期触键风格的改变，在音响上的体现尤为明显。具有代表性的有德彪西、拉威尔的印象主义和以巴托克与普罗科菲耶夫等人为代表的一种具有打击乐特点的风格。前者的演奏与触键注重的是缥缈的色彩感与演奏者对音乐作品的感觉，如德彪西的《前奏曲》、拉威尔的《水的嬉戏》。后者的演奏伴有大量的不协和音，并注重强劲的节奏、狂野的力度、不规则的重音等，如巴托克的《野蛮的快板》、普罗科菲耶夫的《第六钢琴奏鸣曲》。

二、各种演奏技法的触键法

（一）“断奏”

“断奏”的一般弹法是手指自然放在键盘上，用力时利用手指、手腕的反弹力像拍皮球似的从键盘上反弹起来。声音应该是“亮”“脆”富有弹性”的。“断奏，在具体弹奏中又可细分为如下几种：（1）“指尖断奏”：这种方法可以产生轻盈、灵巧的效果。如：演奏莫扎特的多数奏鸣曲及舒曼《儿童情景》No.3《捉迷藏》中的“断奏”都可以用此法以表现充满愉快的生活气息和青春的活力。（2）“手腕断奏”：這种方法也可以弹奏得很轻巧，而且有一定的力量变化。如：贝多芬0p.2-1奏鸣曲中前两小节的几个音符就可以用此法做出渐强的递进。（3）“小臂断奏”：此法的效果要比前两者更有魄力，力度变化也更大，它利用小臂的迅速反弹力来弹奏。如：肖邦No.5练习曲（黑键）中，最后两小节里的一连串八度音程用此法演奏效果会是很精彩的！（4）“大臂断奏”：此法不如前几种方法灵巧，稍显笨拙，但是却能使钢琴发出雄浑有力、振人心魄的声音。如：肖邦《降A大调波兰舞曲》（军队）的多数断奏都可用此法，效果是非常好的。

（二）“非连奏”

当乐谱上既有跳音又有连线记号时应用“非连奏”弹法来演奏。其方法是指尖贴在键盘上，下键前像要牢牢抓住键盘一样，弹下键时要慢触键，不要出现“颗粒性”的声音，也不要有连绵的声音，正确的声音应该是似断非断的。它可以使乐句亲切动人，使乐曲更有表现力。

（三）“连奏”

当乐谱上标有连线时应用“连奏”弹法来演奏。它是利用了手指间力量的转移，即手臂重量从一个手指转移到另一手指（就像行走一样，重心从一只脚转移到另一只脚）。它要求手指有很好的支撑力和独立性。在力量转移时手臂要尽量的放松，手指不要松懈，并且不能有声音缝隙，要非常连贯。

（四）“双音、八度、和弦”奏法

双音或两个以上的音一起弹奏和单音的弹奏是不同的。它最重要的是整齐，不能参差不齐地落键。

具体方法如下：大臂先自然地下去，保证力量要通畅地贯穿整个手臂，下键前触键的手指要充分的准备好，甚至做好一个牢固的手型以保证在弹奏前就对声音准确地掌握，要有抓住键盘的感觉，最后下键的一瞬间要保证手指整齐地触键。这样发出的声音才洪亮、整齐。

三、结语

总之，浪漫主义时期被誉为钢琴技术发展的鼎盛时期，出现了大量的高超技术，例如，八度、和弦、双音、快速华彩经过句、震音与颤音、托卡塔式的双手交叉、远距离跳跃、刮键、轮指等。由于技术类型的变化，从而导致了用力部位的巨大变化。

据有关史料记载：李斯特、肖邦当时的钢琴教学方法已经非常具有科学性，开始运用指、腕、肘、臂、腰乃至全身的力量来演奏，这就是现在的“重量” 一与手指相结合的触键方法。肖邦注重歌的连奏，强调触键的柔和，并且注意到了触键时，手指之外其他身体部分的协调动作，他曾指出应该运用手掌的各个部位以及手腕、肩的前部和肩膀来演奏。李斯特的钢琴演奏风格则在一定程度上承袭并发展了贝多芬的交响化风格，在他眼中，钢琴俨然已成了一个乐队。他本身的演奏技术相当惊人，在他演奏时，他的手指、手腕、肩膀乃至整个上半身都投入到那种极富激情的演奏中。李斯特很注重手指触键的部位，他曾告诉学生，从指腹处发力要比从指尖靠近指甲处发力所获得的声音更醇厚，更富有弹性。