左江花山岩画美术元素在中国重彩画创作中的运用

梁穆穆

摘要：左江花山岩画作为骆越先民的一种绘画艺术，已存在2000多年，是广西人民的宝贵文化遗产。在民族地方性美术创作中，应注重对当地美术元素的吸收利用。文章讨论了左江花山岩画的美术元素在中国重彩画创作中的运用。对于这些美术元素的处理，不是完全的照搬，而应根据构图的需要、表意的需要，将美术元素进行拆分和重组。

关键词：左江花山岩画；美术元素；中国重彩画；创作

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）06-0007-01

左江花山岩画从宁明经龙州、江州到扶绥，绵延200多公里，有4050个图像，人像有3315个，约占总数的82%，其它的是一些动物图像和器物图像。尤以宁明县花山岩画图像最为集中，有1900多个图像。岩画颜料主要为红色。作画技法主要是以概括写实法、单色平涂法、线条勾勒法、平面表现法、概括与夸张法、均衡对称法、主次对比法等。

一、中国重彩回

重彩画在古代指的是以石绿、石青、赭石等矿物颜料来涂抹的绘画。唐朝张彦远在《历代名画记》中提到“重采”一词。这里同于“重彩”，指的是“重着色”。在古代的重彩画中，因为天然矿物石颜料覆盖力强，因此，在整个画面上让人感到色彩绚烂。重彩画是与淡彩画和水墨画相对而言的一种说法，也被称为“丹青”，现在称为“中国重彩画”。重彩画盛行于唐代，取得了辉煌的成就。在唐代以后，文人开始崇尚水墨画，重彩画开始被边缘化。重彩画的繁荣通常被视为盛世时期的一种文化现象。唐朝以后，重彩画主要被运用于洞窟、寺庙壁画等，在民间得到了继续的传承。在多元文化价值观的影响下，现代重彩画已经成为了一个开放的体系，它一方面继承吸收传统的精华部分，一方面又注重与当下的美术元素的结合。笔者常年生活于广西地区，工作于广西崇左，受当地民间美术资源的影响，在创作中尝试借鉴了当地的美术元素融入于重彩画之中。

二、花山元素在美术创作中的运用

左江花山岩画的绘画技巧采用的是平涂剪影法，即在一个平面上用上下和左右的位置关系去表现立体物象。这种方法是一种非常基本的、原始的作画方法。但作画方法的古朴不能等同于艺术作品的粗劣。这是因为岩画绘画技术受作品题材、作画条件和岩画功能等实际情况的限制。

目前，左江花山岩画在美术领域已经得到了越来越多的重视。花山岩画的造型、纹样、色彩、表现手法、点线面等美术元素被深入地研究、提取，并且可以进一步融入到国画、水彩、装饰画、油画等绘画作品的创作实践中。这些都给广西的绘画赋予了民族地方特色，给民族艺术带来了新的生命力。

三、花山岩画美术元素在中国重彩画中的运用

（一）花山岩画的图像元素在重彩画中的运用

一开始接触到花山岩画也是感觉到花山岩画的图像种类很多，初次看起来千篇一律，仔细反复看起来让人觉得活泼可爱、形象生动，有的看起来庄严肃穆，种类很多。有的图像画的栩栩如生，有的如同儿童涂鸦，有的简单粗糙，有的精细刻画。

笔者在创作中，根据表意的需要，提取了一些元素重新表达，但大多都是寫实、临摹了原来的图像组合，和图像表现手法。在创作步骤上，首先是根据表意的需要选择颜料，将颜料调匀，然后根据需要采用泼墨的手法，在此基础上，构图绘画。在整体上注重图底颜色的对比，在图像的排列组合上，在绘制过程中首先绘制的是中心主要图像，作为典型形象绘制，然后以这个主要图像为中心，在其周围安排其它图像。动物图像绘制有一定的难度，这也可以解释为什么在花山岩画图像的绘制上，动物图像的绘制大多较为粗糙。动物图像绘制较为栩栩如生的，如宁明县花山，其它的较差一些。在创作中，作者为了表现花山岩画图像的真实性、多样性，有的故意以颜料盖住身体的某一部位，有的故意缺少某一部位，以反映花山岩画的真实情况。

（二）花山岩画的色彩元素在重彩画中的运用

红色在壮民族从古到今都是非常受欢迎的颜色，有多种含义。在重彩画中，为了突出红色，底色的选用上最好不要与红色相近。骆越先民在创作上也注意到了这一点，在绘画崖壁的选择上多以与红色对比较为强烈的颜色的崖壁来绘制红色图像。

因此，笔者在创作时，选择了黄石加上一些青石作为底色，然后用赭石颜料来绘制图像。这样在图底的关系上对比就比较强烈。

四、结语

将花山岩画图像运用于中国重彩画创作，一定要注重颜色的对比问题，图像组合的表意问题等。花山岩画图像在美术领域还有广泛的运用空间，比如运用于木版画、油画、剪纸、装饰画等多个领域。