罗海舷
众所周知,学校是培养创新人才的摇篮,作为一名中学音乐教师,我在新课改的进程中根据自身的特长,选择了电脑音乐写作这门课作为培养学生创新精神和创新能力的突破口,在中学音乐教学中作了一些探索和思考,希望与中学音乐教育战线上的同仁们一起分享与共勉。
电脑音乐是传统艺术与现代科技相结合的产物,电脑音乐写作通俗地讲就是把乐曲写作搬到电脑软件上,利用互联网上下载的音乐制作软件通过在显示屏上的五线谱输入来实现编曲创作。与以往写作不一样的是,它可以边写边听边修改,集作曲与演奏于一体。我利用这一优势,把电脑音乐写作引进中学课堂。在培养学生想象力和创新思维的方向上,学生要接触哪些知识,学习哪些内容呢?首先让学生学会Cakewalk9.0软件的基本操作功能、软件的输入方法,将写出来的MIDI文件转变成MP3文件。进而学习编写伴奏,为旋律配和弦,初学一些变奏、配器、多声部编写,后进入音乐课题曲的综合写作,适时开展课题曲的创作竞赛。
(1)电脑音乐普及课堂。我把教学对象设定在初中各班级,上课地点放在电脑教室,学生一个学期有20节音乐课,我从其中分出10课时用于这门课的学習,实现人人都参与的课堂。我制订了普及课的学习内容和办法:①学会输入乐谱,让学生把音乐课本上所学到的谱子输入软件中,在播放时立即就能听到自己输入的乐曲声。②第10轨为默认打击乐器,让学生选用它为歌曲编配打击乐伴奏。③简单和弦、和音的编配。识别歌曲的调性,选用正三和弦的基本编配方法;用和音的方法丰富旋律。在教学中,我写了一些“示范曲”让学生拷贝用于参考,并提出了参考的标准:照搬“及格”,改动者“良好”,创新者“优秀”。鼓励学生动脑思考、强调创新的价值意识。
(2)电脑音乐创新课堂。我把这部分课程的学习放在了南昌市外国语学校成立的电脑音乐创作社,以社团的形式利用课余时间进行学习,学生自愿报名经考核进入创作社,开始课题曲写作,学生们把它称为“音乐作文”。它是以某个主题为材料,用各种作曲手法进行发展、演变,构成前奏—呈示部—发展部—高潮—再现部等几部分的完整的中小型乐曲。每个人想法、思维方式、运用手法的不同都会使得作品风格各异、百花齐放。
(1)学生对乐曲的各个声部进行音色上的选择与搭配,考验的是学生对作品的理解以及音乐色彩的想象。
(2)学生对乐曲进行伴奏音型的编配。在对同一作品进行二度改编时,用命题方式设定出几种情绪,伴奏音型的丰富多彩可以很好地激发学生的发散性思维火花。
(3)对单旋律进行延伸发展或在原旋律基础上编写对位旋律,如给出部分旋律,要求编写空缺的其他部分。通过这种训练,学生因为构思不同,从而使同一主题得到了多种演绎。
(4)课题曲写作,要求综合运用包括旋律装饰变奏、和音加厚、节奏变形在内的各种写作手法,将原曲素材进行多段式发展。这样一种很有价值意义的写作,可以综合检验学生的宏观音乐思维和长篇布局的编配能力,让学生在想象的天空中展翅飞翔,这为培养创新型人才打下了坚实的基础。
2006年,南昌市外国语学校排练了大型交响乐《打虎上山》,我因为这次机遇接触到电脑音乐,从初中段转为高中段的教学,十几年的思考与探索,无论是教学还是艺术实践都得到了极大的收获。例如,学生为学校的校歌进行编曲制作,为校合唱团编配或改编歌曲、制作样本等,结出了累累硕果。这是他们在创新思维和创新能力上的教学实例。我们有理由相信,在中学课堂引入电脑音乐教学能让教师在培养学生创新品质与创新能力上找到自己的位置。
[1]王 鑫.电脑音乐创作在中学教学中的应用[J].音乐时空,2012(3):132.
[2]刘 梅.电脑音乐制作系统在高校音乐教学中的应用探讨[J].音乐大观,2013(7):105.