直从篆法演画法,不薄今人爱古人浅谈金石篆刻对吴昌硕绘画的影响

2018-04-16 06:18赵炳文
紫禁城 2018年4期
关键词:吴昌硕金石设色

赵炳文

故宫博物院书画部副研究馆员

吴昌硕的绘画艺术被称为二十世纪初中国画坛的奇葩,他的写意花鸟画融诗书画印为一体,植根于青藤(徐渭)、白阳(陈淳)、朱耷、「八怪」,既「与古为徒」又别开生面,具有鲜明的艺术个性,对近现代中国绘画产生了极其深远的影响。深入地探讨吴昌硕写意花鸟画的内涵,对今天的画坛依然具有借鉴意义。作为「海派」后期重要的代表性艺术家,吴昌硕本人有过文人士大夫经历,又对石鼓文、钟鼎文、篆刻情有独钟,他的书法、篆刻素养为他的绘画艺术创新确立了基本方向,他在以金石入画、贯彻书画同源理念的艺术实践中不断身体力行,最终推陈出新,兴亡继绝,为传统的写意花鸟画开启了一个全新的时代。

吴昌硕篆刻的艺术特点

吴昌硕(一八四四年~ 一九二七年)名俊卿,号缶庐、老缶、苦铁、晚号大聋、古来稀等,浙江安吉人,幼年家境清贫靠刻苦自学成才,在书画、篆刻等方面都有很高的造诣。吴昌硕的绘画艺术继承了「前海派」的文化精神。他作为「后海派」领袖,是一位凌跨清末、民国两代的大师。吴昌硕与虚谷、蒲华、任伯年并称「清末海派四杰」。篆刻是贯穿吴昌硕一生的重要艺术门类,其「食金石力」一语,道出了他本人书法、篆刻的艺术特点。

清 蒲华 花卉图屏(四屏选一)纸本设色 纵二七·七厘米 横四〇·八厘米故宫博物院藏

清 虚谷 瓶菊图轴纸本设色 纵一二六·二厘米 横五七·七厘米故宫博物院藏

清代自乾隆、嘉庆以后金石碑学大兴,书风大变,金石趣味成为众多书法家的追求。其中,邓石如以篆书笔法写真书,别饶古趣;伊秉绶以篆书笔法作隶书,清刚可喜。而吴昌硕在继承前人的基础上,沉着奋进,以三代吉金乐石的线条与结体,运入刀笔毫端,书《石鼓》貌拙而气盛,篆刻法秦、汉而就皖、浙,成为篆书发展的里程碑,此皆得力于金石。吴昌硕幼受庭训,是父亲吴辛甲带他入门,其父曾告诉他,学习金石篆刻必须下苦功夫。从此吴昌硕对篆刻的爱好愈发强烈,废寝忘食地研习探究。他初学杨沂孙,篆法又受邓石如、吴熙载、赵之谦等影响,他在《西泠印社记》中自述:「予少嗜篆刻,自少至老,与印不离一日。」事实上,在诗、书、画印四者中,人们公认吴昌硕的篆刻艺术成就最高。只不过印为小道,到晚年反被他的书画名气所掩盖,他曾说过:「人说我善作画,其实我的书法比画好,而我的篆刻更胜于书法。」

清 任伯年 桃石图轴纸本设色 纵一四九·四厘米 横八〇·六厘米故宫博物院藏

清 吴昌硕 篆书集石鼓文八言联故宫博物院藏

清 吴昌硕款桦木笔筒故宫博物院藏

清 吴昌硕刻“澹厂上书”青田石印印面边长二·一×二·一厘米 通高三·二厘米故宫博物院藏

清 吴昌硕刻“颐贞吉”寿山石印印面边长二·五×二·五厘米故宫博物院藏

清 吴昌硕刻“无须子”印印面边长二·五×二·五厘米 通高三·三厘米故宫博物院藏

吴昌硕在篆刻方面很早就显示出个性才华,他从事篆刻艺术约六十年之久,广泛吸取前人所长,作品风格几经流变,最终取得了举世瞩目的艺术成就。学习篆刻,必先师古然后出新,吴昌硕也是在师法古人的过程中不断探索而终成己貌。吴昌硕的书法早年涉猎甚广,中年以后专攻《石鼓文》,先从篆书上下功夫。他印中的文字篆法洗练,方圆相济,别有新意。篆法的熟练运用,使他的篆刻创作进入新阶段,达到了很高的境界。吴昌硕篆刻章法变化极为灵活,于字印多能散而不乱,深得点画狼藉的意趣,他在研究古代文字的基础上,进一步掌握了文字演化的基本规律,使印章字体结构即符合章法规范,又能千变万化,绝无杜撰。其印文中常见曲直横斜的巧妙安排,具有「疏能走马,密不透风」的空间对比。吴昌硕的篆刻刀法独特,冲切结合,用刀如用笔,钝刀硬入,大胆迅疾,一气呵成,不多修饰。正如他在《刻印》一诗中所说:「信刀所至意无必,恢恢游刃殊从容。」将淳朴、苍劲、浑厚、古拙之意表现的淋漓尽致。吴昌硕的篆刻,上取钟鼎,下师石鼓,在章法、篆法、刀法等方面均有突破,金石味浓厚,苍茫古厚,大气磅礴,独成一派。由此可见,吴昌硕从篆刻到书法,皆得力于金石,所以以「食金石力」概括其艺术魅力的根源,一语中的。

书法篆刻对吴昌硕绘画的影响

如果将吴昌硕的篆刻、书法与绘画进行横向比较,可以看出,其篆刻那种沉着霸悍、雄健强盛、势大力沉的特征,也正是其书法、绘画的特征。吴昌硕的书法艺术由篆刻切入,而篆刻的基础又离不开书法。吴昌硕说:「书画篆刻,供一炉冶。」他将书画印之间的关系概括为「书画之精妙者,得佳印益生色」。可见,他在书画印三者关系上的认识,已成为他绘画艺术上的指导思想,归纳起来,就是「以书入画」。

吴昌硕的绘画以篆刻、书法、诗文修养入画,将金石篆刻碑学融入中国写意画中,以重、拙的笔墨风格与意趣,形成独具特色的金石画风。篆刻是吴昌硕绘画艺术的基石。吴昌硕学画较晚,但自从学画后,绘画技法进步飞快,能取得如此高的成就,很大程度上得益于其篆刻基础。任伯年就其学画时间晚讲:「胸中有才华,笔底有气韵,迟些又有什么关系?」杨见山跟着说:「画不从画出,而造艺在诗文金石,积水厚力,能负大舟,是知参上乘禅的。」可见吴昌硕绘画的发展是离不开他的篆刻、诗文、书法的。吴昌硕不论是篆刻还是绘画都十分注重古意、意趣、金石味。大约从五十岁开始,吴昌硕「以书入画」的个人绘画风格逐渐成熟。

吴昌硕的另一个艺术主张就是注重「气」的抒写。他强调整个作画的过程就是一个画「气」的过程,吴昌硕作画常是有感而发,或是自己先作了一首诗,而后再趁兴作一幅画。作画时势如旋风,一气呵成,落笔如飞,绝无停滞,大胆落笔,小心收拾,作画过程注重节奏和速度,仿佛就像一首美妙的音乐。

在章法构图上吴昌硕自成一派,其作品中主次的安排、疏密的对比、色彩的搭配、强弱的分布等都能体现出他以篆刻、书法入画的风格特色。一般认为,吴昌硕六十岁后的书法,已臻化境。特别是他以篆书笔法作草书,更是气势磅礴,苍劲沉雄,正如他自己说的:「铤险医全局,涂歧戒猛驱。」他在晚年对《石鼓文》精心研究,进一步提升了这一格调。在临写《石鼓文》时,吴昌硕还将草书笔法融入进来,凝练大度,端庄醇厚,所作隶、行、狂草多出于篆籀笔法,有一种古茂流利的风格。观其绘画,亦可看出这种苍浑有力的风格。

吴昌硕的绘画在融会贯通诗、书、画、印后,自然创造出独具一格的艺术风格,自云:「离奇作画偏我爱,谓是篆籀非丹青。」所谓「离奇」并非怪奇,而是匠心独具的创新,这种创新深深扎根于传统,又充分吸取了时代的审美情趣。「以书入画」对于吴昌硕来说,是长期在书画印三个方面用力的自然结果。如画梅花时,他以篆书的笔法来表现梅枝的苍老遒劲,墨色的古厚和线条的拙朴,与梅花花朵的清润淡雅恰好形成了有趣的对比。在画葡萄和紫藤等植物时,草书的放逸纵肆正可表现藤叶的交错缠绕,他自己形容为:「草书作葡萄,笔动走蛟龙。」另外值得注意的是,因为草书中融入了篆书的笔法,使得在表现这些藤枝时,画家能够在表现一气呵成的激情的同时,还保留了笔墨的苍劲厚朴。

吴昌硕的绘画,因其在金石书画上的全面成就,最终促成了他独特的「重、拙、大」的绘画风格。「重」指厚度和力量,他用羊毫「放笔直写」,柔中带刚,线条流动凝练,墨韵生动苍厚。「拙」指沉稳老到,远离细巧。「大」指气势大,即使小尺幅,也觉真气弥漫,气象正大。正如王个簃所说:「到细心收拾时,不得了,一支笔拿在手中,要点又不点,要加又未加,沉吟再三。」一幅画完成之后,吴昌硕必挂起来反复审度,直到无懈可击时,才肯题款、钤印,使诗、书、画、印有机融为一体。

清 吴昌硕 葡萄葫芦图轴及局部纸本设色 纵一七四·七厘米 横四七·五厘米 故宫博物院藏

清 吴昌硕 紫藤图轴纸本设色 纵一七四·七厘米 横四七·五厘米 故宫博物院藏

近代 齐白石 葫芦图轴纸本设色 纵一三六·四厘米 横三九·三厘米故宫博物院藏

吴昌硕对后世的影响

吴昌硕以书入画的艺术成就对后世影响深远,众多现代绘画大师如齐白石、黄宾虹、陈师曾、傅抱石、潘天寿、王雪涛、金默如等,无不受其影响。

齐白石先生曾在自题诗中说:「青藤雪个远凡胎,缶老衰年别有才。我愿九原为走狗,三家门下转轮来。」诗中齐白石将吴昌硕与徐渭和八大比肩,可见吴昌硕在其心中特殊的地位,体现了齐白石对吴昌硕的敬慕之情。齐白石的花鸟于色彩上吸收了吴昌硕以墨画枝、以色貌花的「红花墨叶」法,其设色亦很大胆,诸如洋红、朱砂、胭脂、朱膘、赭石、藤黄、石黄、土黄等一并入画,在精神上与吴昌硕一脉相承。陈师曾的篆刻早年受浙派影响,后学赵之谦、吴昌硕,再从汉印、彝鼎、砖瓦、陶文中广泛吸取,从而形成自己的风格。

陈师曾对吴昌硕的学习深入骨髓,这从其「染仓室」斋号以及名为《染仓室印存》的印谱中就可见出(吴昌硕曾以仓硕为名),他与吴昌硕在艺术上的渊源深厚,很大程度影响了他在绘画上「以书入画」的艺术轨迹。陈师曾的花卉深受吴昌硕的影响,观其花鸟,可以明显体味到吴氏绘画的形神风貌。同时,陈师曾也上师古人,从青藤、白阳、八大、石涛及「扬州八怪」中汲取营养为我所用,最终形成了藉蕴秀逸、古朴沉厚的艺术风格。吴昌硕曾评价陈师曾说:「以极雄丽之笔,郁为古拙觉垒之趣,诗与书画下笔纯如。」

近代 齐白石 桃兔图轴纸本设色 纵一〇三·八厘米 横三四·七厘米故宫博物院藏

近代 齐白石 牡丹图轴纸本设色 纵一三九厘米 横六二·二厘米故宫博物院藏

潘天寿初学花鸟曾受教于吴昌硕,他在一九五七年所写的一篇纪念文章中说:「吴昌硕先生的绘画,以气势为主,故在布局笔墨等方面,与前海派的胡公寿、任伯年还有所不同。」从这里可以看出,潘天寿对于气势的重视。在潘天寿的作品中,那种崎岖的构图和「一味霸悍」的笔墨语言、气势磅礴的效果和吴昌硕是密不可分的。

近代 齐白石 松鼠葡萄图轴纸本水墨 纵六七·九厘米 横三四·二厘米故宫博物院藏

吴昌硕一生对于甲骨文、钟鼎、秦权、汉瓦、石刻、碑碣、历代碑帖印章孜孜留意,用力尤勤,他曾有言:「我生平得力之处,在于能以作书之法作画。」文字训诂、金石考据之学为他的书画实践提供了至为深厚的根基。「直从篆法演画法」,将草篆之笔熔铸于绘画艺术,是他写意花鸟绘画最重要的艺术特色,他的作品也因此具有含蓄深厚的文人精神、震人心魄的博大风范。吴昌硕的意义不仅在于其对当时画坛的重大影响,更在于他彻底地冲击了所谓正统绘画的萎靡画风,开创了文人画的新纪元,成为具有里程碑意义的画家。吴昌硕大气磅礴的绘画艺术,淋漓尽致地展现了民族魂魄,创造了近代中国画艺术史上的一座高峰。

近代 陈师曾 花卉图轴纸本设色 纵九七·五厘米 横四九·二厘米故宫博物院藏

近代 陈师曾 藤萝鹤鹆图轴纸本设色 纵一二三厘米 横二九·四厘米故宫博物院藏

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