浅析空间与形象在平面设计中的作用

张鹏（上海大学 上海美术学院，上海 200444）

平面设计主要通过各种图形的组合，结合设计师的想法，为我们展现出新颖的图形。为了更好表达设计师的独特的创作理念，在平面设计中，就需要艺术在画面形象与空间进行有效的布局。

一、平面设计

平面设计源自英语“graphic”这个词，在现代平面设计没有形成以前，平面设计几乎是一个通用词，可以说任何和印刷有关的平面艺术设计都可以称之为平面设计。平面设计以前含义并非仅仅指的二维平面空间，其还包括一些与单张单件的艺术品相互区别的批量生产设计。

由于现代知识更新与重叠，使得一些人将平面设计当作是简单的视觉传播，这种思维有些狭隘。事实上由于平面设计可以通过多种方式和手段进行文字和图案的组合，使得平面设计无论在视觉体验还是文化效果展现上都取得了不断的发展与进步。

二、空间的形式

查阅资料，我们知道空间在现实生活中有三种不同存在的状态和形式。一是相对于人们所熟知的三维立体空间，即现实世界存在的方式；二是在二维平面空间，即我们常说的平面表现形式；三是除二维和三维空间以外的矛盾空间，即在现实社会中出现不了的空间。

实际上，在多数的情形下，矛盾空间的体现也只是平面作品设计中图底互换或共生图形的一种延续。在一个二维的平面世界里，也存在着所谓的空间，但是在二维背景世界下，只具有长和宽的二维形式，缺乏高度或深度，并不是我们所熟知的三维空间。

> 图1

> 图2

> 图3

平面设计中的空间主要指的是平面所表达的二维空间的设计作品，形式包括平面设计中的图形；空间则是平面的底和背景。研究平面设计中形象与空间之间的关系，实质上就是图和底以及图形和背景的关系。例如，在进行平面设计中，如果画面背景是空白，则需要运用设计好的图形来作为主体物，以此达到平面背景与图形之间的互补。所以说所以说平面设计中的空间是先于形象而存在的，当设计的图形被放入平面空间时，一定要考虑平面空间的形式感，使图形所占的空间与原有的平面背景达到一种和谐的状态。

三、空间对形象的衬托作用

平面设计中的图象不是枯燥的设计，空间对形象的衬托作用是有生命的艺术创作。和人需要在一定空间呼吸一样，平面上的图形设计也需要一定的活动与呼吸范围。平面设计中的图形形象如果安排的过满、过紧就会个人们在视觉上产出一种拥挤和压抑的感觉。为此在平面设计之中，作为设计师一定要安排有度，对于画面空间要进行合理的利用。为此在平面设计中，一定要为图形留有足够的空间，这个整个平面设计作品才更具有一种扎实和沉稳的感觉。这样整个画面图形才有一种自由的空气感，给观者一种轻松、惬意的感觉，在现代平面设计中对于空间的处理极为的大胆，甚至仅仅在画面的边角进行图形的安排，将更多的空间让给空白。这种凸显空白的创作手法，可以使得画面的图形最大化的突出。据此第一时间传递设计师的设计理念，而且用最早的避免进行创作，制作成本也比大肆堆砌图片费用要更为低廉。

在雕塑设计中，雕塑在空间设计上有两个非常明显的特征，那就是“不可入”性和“不兼容”性，这里的“不可入”性指的是任何一件雕塑作品设计中不允许有其它实体进入自己的空间范围，否则整个空间气氛就会有一种局促之感。虽然平面设计是二维空间，但是空间对形象的“不可入”性和“不兼容”性与雕塑设计是相同的。事实上，我们在研究平面设计的空间形式时，无论画面的空间范围有多大，都需要把握其固有形状与色彩之间的关系，让平面设计的空间对外有“抒发”的张力，并且使得自身的图形形象成设计作品的空间中心。从这个角度理解，每一个平面设计形象都有自己的“空间场”，在平面设计作品中，要把空间很好的控制在整体设计风格中，使设计作品的形象有自己的空间范围，让整个平面空间对形象起到衬托作用。

例如，将大小迥异的形象并置于一个空间中，通过视觉观察我们可以看出这两个大小迥异的形象如果相距的空间越大，那么两个形象在观感上就有一种排斥力。再例如，将大小不同的形象并列于一个空间之中，如果它们之间的空间和距离过于紧密，那么这两个形象之间的排斥力就越大。但是如果两个形象在搁置上稍微超出一点空间范围，这两个形象在视觉上反而更人一种和谐感。为此在一个有限空间内，只能有一个空间中心。

从上面的分析中，我们可以得出一个结论，在一幅优秀的平面设计作品中，在同一空间下，两个图形形象不能过于紧凑的并置，否则会失去形象所应该具有的独立性与完整性。导致观者的视线在两个形象上游移不定，从而影响画面的视觉形象。由于平面设计在形象表达上要凸显一种简洁性，所以在一个平面设计作品中，只能着重一个独立完整的艺术形象，而且其他的空间和形象只是为主体形象的展现起到一定陪衬作用。

四、平面设计中空间形象体现

（一）白色设计

平面设计中合理运用空间形式，可以使图片形象变得独具特色，并让整个平面设计作品更具魅力。在设计方法中，运用较多的是白色设计手法。白色设计是指：在平面空间设计中大量运用白色作为设计手法，白色不仅仅是作为平面背景的留白，更多的是把白色作为设计元素融入到平面空间中，让平面设计作品更具空间设计感。例如，在平面设计中，在一个单一的设计页面的空白位置上打孔，就会使得原本较为单一的页面具有一种很彻底的空间之感。但是如果我们将这个单一的页面和其他页面合在一起进行观看，就会发现空白位置空的下面会呈现出其他页面的图案与色彩，为此。这时的孔不再是一个单一的空间，其已经形成了一个具有生动形象的图形。为此在这情形下，图形和空间就形成了很好的转换，此刻图形和空间之间的障碍就不见了，二者之间的概念也开始变得模糊不清，不再那么绝对。在这里空间也就成为了一种特有的计符号。

因此当画面和图形这片白色被其他艺术化的图案和色彩有效的衬托之后，而且这些图案又没有完全对这些白色空白进行完全的覆盖时，我们就无从说这幅平面设计作品中哪里是图形，哪里是底码。例如1998年法国世界杯的宣传海报就很好的运用了白色设计（图1），当我们只是看白色空白时，其的确没有什么内容，但是在周边多种色彩和图案的设计下，一个健步踢球的运动员的形象便生动的展现在宣传画上，很好通过白色设计展现出丰富动感的空间立体形象。

（二）图底互换

形象与空间具有密不可分关系，没有特定空间配置就无法凸显一定的图形。通常来说图形与衬托的背景区分度越大，就更容易凸显图形的知觉性，反正如果图形和背景的区分度越低，那么就很难把图形和背景清晰的分辨开来。我们一般把凸显出来的形象被称为“图”，把对处于衬托地位成为背景的形象当做“底”。有时人们也将“图”称做为正形，将“底”称之为负形。在平面空间的设计之中，“图”与“底”没有绝对的区分界限，二者是相辅相成、相互转化的关系。

事实上“图”和“底”经常共存于一个特定的空间，二者经常共用一个公共的边缘。观者的观看的角度不同，对于“图”和“底”的认知也存在着极大的差异。也就是说从甲的角度来看，某个形象就正形，就是图像。而从乙方的角度来看某个形象就是负形，就是背景。由此可见在平面设计中“图”与“底”是一种矛盾统一的关系，在特定的环境与条件下，二者可以相互转换。而将图底互换这些矛盾性与互换性运用到平面设计中可以使得平面作品形成一种各不相让的局面，使得平面作品更具有一种特殊的魅力。在图底互换的平面设计中，波兰的艺术大师德文斯基堪称此中翘楚，例如其设计的海报（图2）作品就很好将图底互换运用其中，在这幅海报中，我们难以分辨黑色造型是背景还是灰色构造是图形，这种难分彼此的图底互换使得这幅海报作品别具寓意让人们不断思索着炒票是怎样的一种“合法”的掠夺。

（三）同构图形

同构图形在现代平面设计中运用的越来越频繁，同构图形就字面上就很容易理解，就是将两个或者两个以上图形通过艺术化的手段进行有机的结合。同构图形不仅仅对原有图形进行简单的叠加，使得平面作品具有极强的视觉冲击力，据此给人们带来极为鲜明的心理感受。

例如，第三届亚洲艺术节的宣传海报（图3），我们可以看出，设计师为了最大限度突出亚洲艺术节的主题，为此对同构图形进行艺术化的运用，以便让人们可以对这届艺术节有更为直观与形象的理解。

在这幅海报中，我们可以看到中、印、日、泰4个亚洲国家文化元素很好在一幅作品中得以融合和体现。中国京剧演员眼部绚丽的油彩妆、泰国舞女传统纹饰的鼻子、印度女孩民族性的沙丽头饰，还有日本画特有的嘴部形象。这些国家和民族的文化元素本来看似毫无相关，但是经过设计者的精心设计，这些民族文化元素很好的水乳交融到一幅作品之中，给人一种亚洲文化一大统，四海之内皆兄弟的视觉享受，这种同构图形手法的运用，不仅极大地彰显了艺术节的主题，而且整个画面和图形结构也给人一种赏心悦目之感。

结论

以上是本人关于平面设计中的空间与形象的论述，由此我们可以感知在平面设计中一定要注意形象与空间的关系。事实上，空间具有很强的可塑性，如果对空间塑造运用得当，可以极大的丰富与衬托图形形象，据此最大化的图形平面设计的视觉设计效果，以便更人们带来更为唯美与艺术化的体验。■

参考文献：

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[3]刘佳. 空间中的平面设计[D].南京：南京艺术学院，2005.

[4]曲江月.正负空间与形象[J].美苑，1985（05）：41-44.