浅谈歌唱中心理状态的重要性

摘要：声乐演唱是由人的发声、呼吸、共鸣、咬字、吐字、归韵等一系列复杂动作的协调配合，通过大脑对各个参与器官的控制来实现的，这个过程就是一种复杂的心理活动。情绪、情感、爱好、兴趣、意志、品质等都属于心理活动的表现，这些现象会经常出现在每个人的生活、学习和工作中，同样，声乐也受到心理状态的影响和支配。要想在歌唱中获得良好的心理状态，必须通过多方面的训练，可见，心理状态对声乐学习和演唱起到了非常重要的作用。本文主要从声乐演唱中心理调控的方法入手，介绍心理状态在声乐演唱中的重要性，以及怎样树立正确的歌唱心理状态，使声乐演唱技能与心理调控更好的结合，从而达到更好的演唱效果。

关键词：发展概况；声乐心理学；歌唱心理状态

一、相关研究的发展概况

早在卡.侬.西肖尔发表《声乐心理学》之后，世界声乐艺术进入了人与人的心理研究相结合的时代。当今国内外许多专家都进行了大量的研究和探索，并取得了可喜的研究成果。随着这方面研究的深入，逐渐打破了以往注重声乐演唱技巧的教学方法，而更加注重演唱者的心理素质。

我国对声乐心理学的研究起步较晚，具有一定影响力的有：张前先生所著的《音乐心理学》，黄虹、罗小平合著的《声乐心理学》，邹长海先生的《歌唱心理学与声乐艺术心理学》以及徐行效先生的《声乐心理学》。这些都是建立在心理学理论基础之上的，重新对声乐艺术心理学的学科知识框架进行了构建，使声乐心理学的知识结构日趋完善。

人的任何活动都是在心理调节下进行的，一个人的心理活动与他的实践能力直接相关。如果能把声乐演唱技巧与心理素质的培养相结合，更能充分发挥自己的歌唱技能，从而更好地完成声乐的艺术创造。

二、心理状态在声乐学习中的重要性

声乐的学习并不只是单纯的学习声乐演唱技术，同时也是学习者进行心理活动的调控。一首歌曲的演唱风格及特点，都必须通过演唱者的歌唱技巧和思想感情来表达。如果没有良好的心理状态和充分的情绪表达，有再好的专业技巧都不能成功。

凡是上过舞台表演的演唱者，都能体会到对舞台表演的把握。在舞台表演中，表演是一次性的表达，不能重复。演出的心理状态是影响演出成功与否的关键，俗话说“台上一分钟，台下十年功”，台上短暂的表演，台下不知道付出了多少的泪水和汗水。即使有多次的舞台经验，都有可能出现紧张情绪。要有足够的自信心。要做到足够自信，除了日常的锻炼外。清楚自己的能力，选择自己能驾驭的作品，以平和的心态面对演出和比赛，向大家分享自己的歌唱。

有的同学平时在练习的时候状态很好，在声乐老师那里上课时，自己也很有信心，可是到了正式演出的时候就开始紧张了，可能出现手脚发抖，全身冒汗等。如果再在舞台上遇到突发事件，比如话筒出现故障、灯光问题等等，就会更加紧张，以至于合不上伴奏，甚至于忘词、高音破音等，导致不良的心理状态。这就直接影响歌唱者的面部表情以及声音的变化，使演出效果大打折扣。

三、怎样树立正确的歌唱心理状态

首先，培养和锻炼自己成为一个充满自信和乐观态度的人。演唱者对自己的专业技能要有信心，胸有成竹，才能消除不必要的紧张和担心等负面情绪，满怀信心，发挥出自己最好的水平。在歌唱中，保持良好的心理状态，需要我们在平时的学习和实践中不断的总结经验，不断地完善自我。

每个人在舞台上表演或比赛时，都会有或多或少的紧张，一个人的自信心是成功与否的关键。有些同学对自身水平缺乏信心，在歌唱过程中不能全神贯注，担心自己，从而表情僵硬，心跳开始加速，神情紧张，身体颤抖，意识失控，出现了忘词、跑调、甚至失声等现象，这将直接影响舞台表演或比赛的效果。有些演唱者的自尊心比较强，过于计较演唱或比赛结果。失败乃成功之母，用良好的心态调整自己，可以让自己多参加舞台实践，时间久了舞台经验就慢慢丰富了。

其次，培养和训练自我控制和情感约束力。在实践中，多进行自我心理平衡的心理训练，逐步克服心理障碍，缓解紧张的心理状态，在演唱中要积极投入到作品的情感表达中，将声乐演唱技巧更好地运用到作品中去，这样声乐演唱才能逐步得到改善和提高。心态的好坏在于平时的及时调整和训练，并逐步养成习惯。将复杂的心理活动贯穿于演唱过程中去，演唱者才能集中精力，全身心投入到歌唱中，将全身的歌唱器官调动起来，在歌唱中做到松弛有度，以更加放松的状态去歌唱。

再次，把握好歌曲的曲风特点和歌唱技巧，熟练掌握歌唱的发声方法和发声技巧，对曲目熟练度高。选择适合自己的作品，熟记歌词、节奏、音准等，多合伴奏。掌握歌词的含义和出处，以及要表达的内容意境，应该反复琢磨进行完善。演唱者需要在情感表达中培养良好的心理状态，全身心投入到作品的情感中，从而进入角色，真实而不做作，將歌曲的内涵表达出来。在这种正确的心理活动的支配下，演唱者才会进入一个良好的歌唱状态，充分的发挥歌唱技巧，声情并茂，给观众以美好的视听效果，感染观众，取得演出的成功。为进一步促进良好的歌唱状态的形成打下基础。

最后，熟悉场地，充足休息，放松的去展示。如果条件允许的话，可以在上台前多去熟悉演出场地，这样可以缓解陌生感带来的紧张情绪。演出前一定要保障充足的睡眠休息，表演当天才有良好的精神状态。演唱前将自己的紧张点和心理对着熟悉的老师和朋友讲出来，可以显著降低紧张感，做到临场不乱，思维敏锐。这样才能使声乐技能与生理器官机能协调和统一，充分发挥自己的水平，才能达到完美的歌唱效果。

演唱者的心理状态对演唱者的舞台表演有着重要的作用，演唱者要不断地提高自己的心理素质，保持良好的心理状态，才能更好地发挥自身的演唱技能，更好地表达歌曲的内涵，做到声情并茂，以此来展现作品的魅力所在。总之，心理状态的培养与演唱技巧的训练同等重要，演唱者在学习中应该对自己的心理状态给予足够的重视和正确引导，及时的掌握自己的心理活动状态，不仅要正确掌握声乐技能，还要尽可能正确、规范、完美地表现声乐艺术。

参考文献：

[1]徐行效.声乐心理学 [M].北京 科学出版社，2003.6.

[2]郭俪雅.论心理素质的培养在声乐教学中的重要性[J].郑州 河南大学学报，2008

[3]吴卫洁.声乐心理学在声乐教育中的运用研究[J].大众文艺，2016（07）.

作者简介：刘军霞 四川文化艺术学院声乐教师。