钢琴音乐舞台运用与艺术场景塑造

杨崇军

摘要：随着近年来我国经济快速发展，人们对于精神文化享受的要求也是越来越高，如何以钢琴音乐为蓝本，健全当前社会的艺术文化体系，发挥钢琴音乐的艺术教育功能已成为当代艺术家最关心的问题。作为以音乐传递情感的艺术机制，钢琴演奏有着自身独特的魅力，以音为魂，钢琴音乐不仅能传递情绪、描述人的心理活动，更能突出创作者的意志，表达艺术家的思想观点，引起观众的情感共鸣。鉴于此，本文就钢琴音乐的舞台运用及艺术场景的塑造展开详细探讨并提出具体的研究思路，以供广大读者借鉴。

关键词：钢琴音乐 舞台运用 艺术场景 问题研究

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）04-0064-02

一、钢琴在音乐舞台表演中的作用

钢琴本质上是演奏音乐、传递音乐信息的工具，是人们满足自身音乐享受而创造的乐器，主要用于舞台表演的音乐背景铺垫，用以衬托出人物情感和性格特征，以满足人们的音乐需求。随着科学技术快速发展，社会中的物质财富已有了极大的丰富，人们在享受物质生活的同时，越来越倾向于精神文化享受，逐渐关注艺术，以求从艺术中获得心灵的释放，获得陶冶。而钢琴艺术作为传递情感信息、环境信息、思想感情的一种媒介，更有助于观赏者从舞台表演的听觉享受上获得正确的认知，形成音乐审美意识。可以说，钢琴音乐艺术在舞台上的应用主要是为了塑造舞台场景，增强舞台的表现力，让视觉场景结合钢琴音乐传递出情感信息，让舞台中的人物角色更加形象生动，表现出钢琴作品的独特艺术魅力。从现代钢琴艺术的发展趋势来看，钢琴艺术越来越倾向个体化和场景化，不仅艺术机制中的文化元素更加丰富，而且在不同舞台场景中的所发挥的作用越来越大，真正让音乐艺术与舞台表演结合在一起，使舞台场景富有音乐化特点。

二、钢琴音乐在舞台场景塑造中的作用

钢琴音乐既是一种舞台场景，也是钢琴演奏者自身艺术素养的体现，任何音乐场景的形成都需要演奏者能与钢琴艺术融合在一起，用音乐来抒发情感。钢琴音乐与演奏舞台是密不可分的，演奏者独自的弹奏钢琴是自身情感的体现，而将钢琴搬上舞台，与观众共同构成表演场景，那么钢琴演奏便成了演奏者与受众互动的过程。演奏者借助钢琴抒发情感，塑造音乐场景，而欣赏者在音乐场景中放松内心，体味钢琴音乐作品中所具有的情感，调动情绪，陶冶内心。纯正的音色，连绵不绝的旋律是钢琴演奏最本质的特征，这种表现方式要靠技术获得，任何演奏者都要在长期的训练中形成这种高能力。钢琴音乐是有生命的，有着属于创作者和演奏者独特的情感，有着符合场景外化的内容，高超的技艺是钢琴演奏的前提，深厚的文化功底是钢琴音乐增强自身表达力的有效途径。在不同的虚拟化舞台场景中，钢琴音乐若想爆发出独特的艺术魅力，就要将自身全部生命力宣泄出去，要根据受众兴趣让旋律富有变化性，既要满足舞台场景塑造的需要，也要表达出创作者的思想感情及钢琴音乐所要突出的意境，以迎合观众的音乐审美意识，让听众获得情感升华。

三、钢琴的演奏技巧能升华舞台情感

钢琴音乐作为一门综合性的舞台表达机制，演奏者在舞台表演中要想有效发挥出钢琴的作用，塑造舞台场景就要注重演奏技巧的运用。演奏技巧是钢琴音乐表达机制的重要组成部分，它的表现手段包括音乐感情、演奏者的肢体语言等，因此在舞台表演中运用钢琴实质上就是要将钢琴音乐的艺术机制充分表现出来，以满足舞台场景全面塑造的需要。作为艺术表达机制的重要组成部分，钢琴演奏者首先要确立服务目的，演奏钢琴首先是要服务受众，是为听众畅听音乐所进行的服务活动。一方面演奏者可以展示自己深厚的音乐功底，一方面也可以表达自身的思想感情，可以结合钢琴音乐作品的思想内涵来突出自身的情感，以引起观众的情感共鸣。值得注意的是，在舞台表演中运用钢琴进行艺术表达，演奏者需要结合自身的实际情况而定，因为舞台表演现场有着各种不可控因素，既衡量着演奏者的心理素质，也考验着演奏者的心理承受能力，需要演奏者有较强的抗压能力。

四、塑造舞台艺术场景演奏者要掌握钢琴演奏技巧

钢琴音乐运用到舞台表演中，突出舞台场景氛围首先要注重钢琴演奏技巧，结合不同的场景需要合理运用演奏技巧。每一位钢琴演奏者在舞台表演中会面临各种突发状况，如果只是平常苦练而没有熟练掌握技巧，那只是徒劳无益的。正确的掌握钢琴演奏技巧，对于表现舞台场景、塑造舞台人物角色、表达钢琴音乐作品的艺术内涵以及运用肢体语言突出自身思想感情都有着重要的作用，这就要求演奏者运用钢琴塑造舞台场景时要合时宜的运用钢琴演奏技巧。音乐是活泼的，舞台中的音乐旋律应像流水一样保持着清朗活泼的感觉。舞台表演中，演奏者熟练的运用技巧，完全可以把听众带到音乐的世界。听众会因为音乐的起伏跌宕而产生情绪转移，既能陶冶群众的情感和心灵，也能让听众对音乐情感产生依赖，更信任演奏者的技巧应用，形成特定的音乐审美意识。因此演奏者要以娴熟弹奏技术和技巧将乐曲流畅的表达出来，既要减轻听众在听取音乐过程中的心理压力，也要有目的的塑造音乐场景，让音乐场景高度形象化、拟人化，引起听众情感共鸣。同时，钢琴演奏者在舞台表演中要格外注重平常练习过程中的重点和难点，要将技巧运用到位，对钢琴演奏速度进行准确把握，合适的控制演奏频率，以达到音乐流水般的效果，提升整个舞台场景的表现力。

五、塑造舞台艺术场景演奏者要适应演奏环境

在舞台表演过程中为了有效塑造音乐场景，演奏者必须适应演奏环境，要具备良好的心理素质能够应对表演过程中可能发生的各种情况。因为在钢琴音乐表达过程中，由于演奏环境的复杂性会导致钢琴演奏者面临各种各样的问题，由于不同演奏环境的条件反射会对演奏者心理产生各种影响，因此以钢琴音乐塑造舞台场景就需要演奏者给自己留下缓冲时间，将自己融入到钢琴的音乐世界中，忘记周围环境的影响，进而突出舞台场景魅力。一般而言，演奏者在日常练习中，可以想象自己站在舞台上面对观众进行演奏，提高自己的心理承受力，缓解焦虑的情绪。此外，面对大量的听众钢琴演奏者必须冷静处理，从容应对，要具备较强的环境适应能力。钢琴演奏者在舞台演奏中要明确认识到自己演奏的目的，并树立钢琴演奏自信心，同时也要做好失败的准备，要以平常心态面对失败，不气馁，不骄傲。要以塑造舞台场景为目的，将个人情绪转移到音乐旋律中，运用钢琴音乐旋律表达自己的情感，既要体现出钢琴音乐作品的艺术内涵和人文情感，也要体现出自身的艺术追求和艺术素养，让自己快速适应舞台表演场景，为塑造高度形象化的舞台场景奠定情感基础。

六、塑造舞台艺术场景演奏者要掌握正确的歌唱方法

應用钢琴音乐进行舞台场景塑造，演奏者要掌握正确的歌唱方法。任何乐曲的舞台运用都离不开歌唱，弹琴时歌唱虽然与弹奏时手指触键的部位、踏板的运用、呼吸节奏的掌握有所关联，但它与演奏者的心理因素有着最直接的联系。因此钢琴的歌唱不仅是音质、音色、触键技法的问题，更重要的还是思想情感表达的问题。善于歌唱的演奏者，能有效控制自身的情感体验，能够将自身真挚的情感融入到歌唱与弹奏表达中，既富有一定的艺术美感，也能让音乐产生流水一般的诗意化的效果，让音乐具有丰富的感情，能够戳中听众的内心，引起听众的情感共鸣。当然，任何时候进行舞台表演，钢琴演奏者都要清楚知道演奏乐曲、舞台、演奏乐器三者共同塑造出了舞台场景，而这种舞台场景能在钢琴演奏舞台的艺术表现力。只有发现三者之间的联系，顺从自身的意愿，将情感融入到乐曲表达当中，合理的运用演奏技巧，把握好场景布局，以突出钢琴演奏的拟人化效果为核心，塑造出生动的音乐场景形象，才能达到最佳的表演效果。

综上所述，在舞台表演情景塑造中运用钢琴音乐来升华舞台表演氛围就要对钢琴音乐的表达方式有所了解，演奏者既要适应舞台场景，也要善于利用钢琴音乐表达技巧，一方面演奏者要将自身的情感融入到钢琴音乐场景塑造中，寓情于景；另一方面演奏者要掌握正确的歌唱方法，要用钢琴表达出音乐旋律，用歌喉表达出作品音色，注重不同演唱技巧的使用，力求最大化将音乐场景画面展现在听众面前，以达到最佳的表演效果。

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