浪漫主义时期钢琴演奏技法的演进分析

韩 爽

（许昌职业技术学院，河南许昌461000）

在人类社会艺术史发展过程中，浪漫主义时期主要是指19世纪到20世纪这一段时间。在这一时期之内，文学发展对于钢琴音乐发展造成了重要影响。

一、浪漫主义时期钢琴乐器的改良

最早的钢琴乐器始于18世纪，到了浪漫主义发展时期已经经历了100年左右的发展历程。在漫长发展时光之中，钢琴乐器本身无论是在结构上还是在形制面上都发现了非常大的客观变化，这一点对于研究浪漫时期钢琴演奏技术的演进具有非常重要的意义。在1777年，钢琴家罗伯特最早使用三角钢琴，随着时间不断推移，三角钢琴日渐被各种各样类型的音乐所接纳，被广泛应用于音乐演奏之中，三角钢琴如此重要的音乐地位与两个基本事件密不可分。

第一，1822年法国音乐学家艾哈德发明了双纵联动机械装置，这一技术的革新使得钢琴乐器内部运作结构恢复速度更快，这就使得钢琴乐器快速重复对技法进行演奏变成可能。第二，金属框架在钢琴乐器制造过程中的广泛使用，这也改变了原有琴制观念。在原有钢琴制作工艺理念中，因为原有制琴师观念体系中一直都认为钢琴乐器应当引入金属框架会对钢琴乐器音色造成影响。就这一点而言，金属框架的引入对于原有构件水平产生了显著冲击，这些使得三角钢琴在乐器家族之中的地位越来越重要。在浪漫时期到来之后，钢琴乐器学习人数直线上升，但是钢琴这一庞然大物在技术层面上并没有给钢琴学习者带来任何便利，甚至由于其庞大身躯使得实践操作存在困难。在这样背景之下，立式钢琴的出现给学习者提供了极大方便。在1739年，全世界第一台立式钢琴在美国诞生，随着时间的不断推移，以方形钢琴为基础产生的立式钢琴投入欧洲市场并开始进行营销。从整体上看，立式钢琴除了具有三角钢琴的良好机械性能之外也具有以弱音踏板为代表的新式技术为特征，尽管在演奏效果上立式钢琴与三角钢琴之间存在一定差异，但是立式钢琴的发明以及广泛推广为世界钢琴艺术的发展作出了客观贡献。

二、浪漫主义时期主流的钢琴弹奏技法的演进

（一）浪漫主义早期钢琴技法演变的基本性讨论

在浪漫主义时期开始阶段，钢琴乐器弹奏技法很明显继承了以往成熟的乐器实践技法。由于钢琴在机械构造等方面取得了突出进步，而且时间也已经发展到了浪漫主义时期，这个时候的钢琴乐器相较于最早时期钢琴乐曲在机械构造、制作工艺、材质选取、演奏行为等等方面都进行了多方优化。

由于关键技术已经取得了非常大的突破，这就使得我们可以非常清晰的感知到钢琴乐器在内部机械构造以及结构方面与传统琴乐器之间的客观差别。在这个关键时期，钢琴乐器家族内部之间的谱系之中也存在着不同性质乐器，而且相互之间具有非常明显的差别性。在早期发展过程中，在开展键盘乐器类型演奏活动之时，演奏者并不需要对弹奏速度以及力度过于精确的实时控制，他们常常只需要通过按键深浅来关注音符的连续性和间断性，尽管在演奏过程中要求弹奏者的各种动作力度特征必须关注，但是楔褪键琴乐曲在实际使用的联动装置结构组件上并不会发生任何动能损失，弹奏者仅仅依赖自身所拥有的手指力量完全可以轻松自如进行弹奏。在这一过程中，弹奏者完全可以根据手指所感受的压力对音色变化进行控制。但是，钢琴在机械构造相较于以往的琴乐器复杂很多，所以钢琴弹奏常常会出现动能损失，钢琴琴键在弹奏过程中相对于弹奏者手指水平而言具有较高客观实践要求，这也使得弹奏者在弹奏过程中极易发生疲劳。

（二）钢琴演奏技法的创作实践

为了使钢琴乐器的基本演奏技法在教学过程中可以取得预期教学效果，扎实推进钢琴演奏基础训练，世界各国都开展了许多钢琴技术创新实践活动并取得了大量的研究成果，这些练习曲目为钢琴演奏的实践提供了助力，他们也是当前世界音乐的重要组成。

著名音乐学家克莱门在其编制的书中详细介绍了各种钢琴弹奏技法，他的著作也被认为当前世界上最早一部钢琴弹奏技法练习集。在编制这本练习的过程中，克莱门原本想克服英国是钢琴发声中的问题，因此在这本练习中比较广泛的收录了双音、颤音以及快速经过等等钢琴技法练习内容。在这本练习中，克莱门将手指动作技巧幅度不断扩大，这样可以达到练习曲目的表达方式，最大限度的实现不同类型钢琴手指训练内容之间的互通，比较充分的为钢琴技法教学提供了帮助。

贝多芬是享誉全球的世界级音乐大师，他凭借自身超人艺术能力和想象力给全世界范围内钢琴爱好者带来了钢琴演奏技巧的重大冲击。著名音乐家海顿认为贝多芬的三重奏作品在观众还没有准备好之前就已经给观众造成了深远影响。而他自身还曾经跟随贝多芬先生学习多年，在聆听了贝多芬先生演奏之后深深的被贝多芬先生连续和无与伦比的演奏技巧深深折服。在他自己撰写的回忆录中，他认为贝多芬创造出来的演奏效果是当时特定历史环境下其他钢琴家所不能达到的，因为当时所有钢琴家所呈现出来的演奏效果都是断裂或者是针刺般的演奏效果，没有一个人能够达到贝多芬的高度。演奏贝多芬的代表性作品不仅需要对实际使用的钢琴要求更高质量，而且要求演奏者在身体素质以及弹奏技巧方面具有很高的造诣。从客观上分析，这些音乐家和创作家可以完成如此美妙的音乐作品，他们在弹奏过程中更加具有技巧性，音乐情感表达更加丰富，弹奏技巧更加复杂，这对那个时代背景下的钢琴弹奏者提出了较高弹奏技巧要求。因此，在这之后的一段时间之内，实践性工作已经开展，全世界范围内的音乐艺术演奏者们都渐渐投入到相对科学的钢琴弹奏曲目创作之中。

海顿在进行钢琴技法教学时对演奏者手指技巧给予了高度关注，他在很多不同教学实践中都开展了关于手指技巧大讨论。在他的著述中，他明确建议钢琴演奏者在训练手指技巧的过程中应当主要对于手臂力量进行训练，书中还详细阐述了在进行弹奏时有必要适度的增强肌肉紧张程度，在不破坏手指柔韧情况之下加大手臂重量，这样可以使弹奏技术更加精湛。海顿的教学实践常常以手臂的力量训练作为一个重点，在一定实践活动开展过程之后我们发现这种方式确实可以解决英国钢琴等等新式钢琴在弹奏过程中力量不足的这一客观缺陷，渐渐满足了古典主义钢琴音乐在弹奏过程中需要充分训练和教学的支撑。

除了海顿之外，在当时特定时期还有一些钢琴教师以及钢琴家也先后投入到了钢琴弹奏技法练习曲目的创作之中，例如克拉默、莫谢莱斯等等。这些创作者都以自己为数众多的作品推动了钢琴弹奏练习起步发展，为钢琴演奏事业作出了历史性贡献。

综上所述，浪漫主义时期是欧洲艺术发展的重要分水岭，钢琴艺术在这一时期获得的非常清晰而且深远的发展效果，围绕着相关问题的研究成果可谓异常丰富，这为世界以后的钢琴演奏技法发展打下了坚实基础，推动了世界钢琴演奏的进一步发展。

参考文献：

[1]沙莎.浪漫主义时期钢琴演奏技法的演进分析[J].音乐时空,2015(19):92-92.

[2]秦乐乐.浪漫主义时期钢琴演奏技法的演进分析[J].艺术评鉴,2017(15):54-56.

[3]于铭.浪漫主义时期钢琴演奏技法的改进分析[J].戏剧之家,2017(5):107-107.

[4]冯源.绚丽技法的完美诠释——浅谈浪漫主义时期钢琴演奏技法的演进[J].艺术研究,2016(3):50-51.

[5]尚建业.论钢琴作品风格的演变对钢琴技法的影响[D].西南交通大学,2013.

[6]曾艺.浪漫时期钢琴演奏技法的演进[J].北方音乐,2015,36(19):67-67.

[7]李增兰.关于巴罗克、古典、浪漫主义时期钢琴演奏的风格研究[J].赤峰学院学报,2008（5）：152-154