钢琴演奏中触键技巧与音色的效果研究

姜华升 吉林艺术学院

优美的音色属于钢琴演奏家毕生追求，而每种触键技巧的应用都会产生不同的音色，弹奏出较为美妙的声音，表现出音乐的具体内容。在此期间，触键的力度以及速度等，都会导致音色受到一定影响，力度越高、速度越快音色就越明亮，颗粒感也会很高，速度越慢、力度越小音色就会更加柔和。且在手指触键的过程中，指尖触键会发出尖锐而有又明亮的音色，手指肚触键发出柔和的音色，演奏者的创建技巧掌握能力越高，音色就会越有层次感，形成良好的钢琴伴奏模式。所以，在钢琴演奏的过程中，需要掌握触键的技巧，针对触键力度进行控制，提升音色的调节效果，满足当前的钢琴演奏要求。

一、钢琴演奏触键方法分析

对于钢琴演奏而言，音色变化过程中追求美感，而富有美感的音色，需要演奏者掌握相关触键技巧才能获得。在早期钢琴演奏研究中，美国学家已经提出了关于钢琴演奏的触键技巧，主要就是：指力类型、手力类型、臂力类型以及金臂类型的触键技巧。在现代钢琴演奏期间，有着较为丰富的表现能力，声音的层次性、音色变化等可塑性较高，在一定程度上，有利于促进钢琴演奏法的改进。在以往工作中，钢琴演奏的触键音量幅度很低，所发出的声音很薄弱，不具有较高穿透力，难以充分挖掘钢琴的演奏潜力。在钢琴改良变化的情况下，新触键技巧得到应用，有利于提升演奏效果。

通常情况下钢琴演奏不可以只使用手指，而是要合理分析人类生理运动的可能性，筛选最佳的弹奏技巧以及方式。对于科学的钢琴演奏方式而言，主要是整个身体的弹奏，手指部位需要与手腕部位、手臂部位等相互配合，使得上部分躯干能够相互配合。在弹奏的过程中，其他部位需要放松，手臂乃至于上半身的重量，都需要集中在指尖部位，在弹奏技术合理应用的情况下，营造良好的演奏氛围。要想更好的进行处理，还需保证手臂部位以及身体有着较高的爆发力，在进行重量弹奏的情况下，提升音色效果[1]。

在上个世纪钢琴演奏家实际演奏的过程中，会将重量的适应与手指活动等有机整合，开拓出钢琴演奏触键技巧的新局面。在现代钢琴家实际演奏过程中，可以轻松的掌握演奏技术，通过科学的触键方式进行演奏，能够形成较好的音色。

二、“歌唱性”触键技巧分析

在钢琴演奏期间，主要利用手指触键的方式演奏，声音具有柔和、悲伤以及抒情、喜悦等特点，审美的强度较高。人们在聆听期间也可以感受到音色的美感。在此过程中，音乐具有一定歌唱性的特征，但是，很多钢琴教学工作都会忽视歌唱类型演奏的重要性，不能采用此类触键技巧的教育方式开展工作。通常情况下，在孩子学习钢琴的过程中，会指导其了解歌唱，树立正确的认知，并懂得怎么唱歌，提升歌唱性的优势，根据音乐理念等加大技术的应用力度。在实际分析的过程中，很多钢琴文献中作曲家都已经精心的创建了歌唱性演奏渠道，即使一些人认为练习曲较为枯燥，但是还可以发现歌唱性片段具有较高的分析优势，应当采用合理的训练方式，保证更好的为音乐发展提供服务[2]。

钢琴演奏过程中，歌唱性特点的凸显很重要，可以通过手指部分、内心部分、感觉部分等有机整合，在演奏期间共同阐释，具有综合性的歌唱特点。但是，在钢琴演奏的过程中，很难表现出歌唱性的特征，主要因为钢琴与小提琴等乐器不同，主要利用手指触键发出声音，所以，手指以及手腕的搭配会形成较高的影响力，如若不能进行歌唱性的阐释，将会影响钢琴演奏效果。所以，在钢琴演奏的过程中，要想更好的掌握触键技巧，就要重视起点、发展、高点、回到起点相关技巧的掌握，在实际演奏过程中，结合音乐内涵进行演奏，提升触键技巧的掌握效果[3]。

在钢琴演奏的过程中，为了更好的转变以往演奏方式以及方法，针对触键力度因素、速度因素进行控制，在提升音色效果的情况下，科学的掌握触键力度以及速度，促进音色的充分处理。对于触键技巧而言，在同等力度之下，速度越快声音就会更加明亮，相反速度越慢，声音就会更加柔和，所以在力度不变化的情况下，应重视速度的掌控。与此同时，在同等速度之下，力度越高声音更加响亮，力度越小声音就会更加柔和。不同速度以及力度的配合之下，所产生的音色效果不同，所以演奏者在实际演奏过程中，需要拥有较高的触键力度以及速度的掌控技巧，在演奏过程中更好的进行速度以及力度的控制，转变以往的观念，淘汰传统触键技巧的应用方式[4]。

三、结语

在钢琴演奏的过程中，应当科学化以及合理化的掌握触键技巧，编制完善的计划方案，利用合理的触键方式进行相互之间的协调控制。在实际工作中应总结丰富经验，遵循科学化的原则，提升钢琴演奏的触键技巧掌握效果，发挥各方面工作的积极作用，保证触键技巧掌握符合时代发展需求，达到预期的工作目的。