京剧元素在服装设计中的应用

（通化师范学院美术学院，吉林 通化 134000）

随着全球化的发展，我们都知道北京歌剧是中华民族的审美习惯和文化遗产的精华，是中华民族和太阳的血液。北京人的含蓄、稳重、优雅、优雅的精神品格，是中国戏曲艺术中最丰富、最集中、最生动的表现。我们很难接受沉默的狂吻，却欣赏春闺梦中迷人的眼睛。正如我们无法改变自己的血型。

一、京剧元素的概述

（一）京剧元素中的表演形式

在当乾隆80岁时，他派了很多当地剧团去北京庆祝他的生日。一些表演演员在演出后留住了北京。这些演员来自安徽和湖北，结合宫廷剧的昆曲，逐渐演变成京剧。京剧表演结合了歌唱、阅读、写作、弹奏等多种艺术表现，辅以五彩缤纷的服装道具和彩妆。在北京歌剧中，女性的角色被称为“旦”，男性的角色被称为“生”，小丑被称为“丑”，每个角色都会根据自己的性别、年龄和个性在脸上画出不同的脸谱，这样观众就可以很容易地分辨出这些角色的角色。化妆、服装这些都是惊人的艺术作品。过去京剧的角色只能由男人来演，但现在男女演员都可以在舞台上表演。当外国人来到中国，必须去看北京歌剧院，就像你要去意大利听歌剧。当然，在中国有许多其他戏剧，如“昆曲” “豫剧” “河北梆子”等。现在北京歌剧已经融入了我们的生活，生活充满了北京歌剧。

（二）京剧元素中的艺术内涵

京剧它不是僵硬封闭的艺术范畴，正如一些人所认为的，但只依赖于传统戏曲。此外，这种创新从未停止过，尽管走弯路。我在北京见过邓敏的“图兰朵”。老实说，这部戏实际上是有限的，而异质文化的精髓是以其独特的艺术语言征服的。

二、京剧元素服装设计

本部分内容分析京剧元素服装设计，包括京剧元素服装设计背景、京剧元素服装设计概念、京剧元素服装设计的特点和京剧元素服饰设计规则。此部分内容对京剧元素服装设计进行了深度的分析，视觉传达在服装设计基础下进行分析，对其设计的特点和设计的原则的分析，将其与京剧角色服装创作的特点进一步结合，充分吸收京剧元素服装设计的优势特色，将其优秀元素与京剧角色服装创作有机的结合，成功地塑造更加立体感的服装，完善京剧角色服装创作领域。

（一）京剧元素服装设计背景

京剧元素服装设计背景源于京剧元素灵活多变的意识形态，敢于挑战权威和传统，勇于突破原有的服装设计理念，从不同的角度、多元化的进行服装设计，全方位、立体化的审视服装设计问题，并充分考虑服装设计固有因素的束缚，对原有服装设计不断否定，不拘泥于传统的服装设计的风格，京剧元素为服装设计提供可靠的创新依据，从此使得服装设计产品进入了一个新的领域，开辟了京剧元素服装新纪元。因此，京剧元素服装设计背景下进行京剧角色服装创作，必然会为京剧事业的角色服装的创新提供可靠的思路。可见，京剧元素服装设计对于服装的设计理念、设计风格、设计原则等有了更深层次的认知，服装视觉语言是一种重要而且有效的传达方式，把握好视觉传达在服装设计中应用京剧服装作品成功的一个非常好的途径，视觉服装设计的京剧元素重新为人类思想的进步和审美的提高做出了指引。

（二）京剧元素服装设计概念

京剧元素服装设计，是对京剧元素设计鲜明的继承和发展。京剧元素服装设计概念当以现代主义和京剧元素的启蒙思想为线索，逐层、深入地分析，从而形成京剧元素服装设计特有的概念。从京剧元素服装设计的起源来看，其继承了京剧元素勇于自我否定的思考问题的设计理念。赋予服装以符号性质的标志，通过某种具有灵魂的设计，使得不同层次的人们领悟不一样的心理感受，引起不同层次人们的共鸣，切身感受设计者的灵魂艺术创作，并完美的地结合京剧元素的色彩搭配等技巧，完成一套创新大胆的京剧元素服装设计理论式发展模式。所以京剧元素服装设计更加人性化，具备一定的服装设计技巧的同时，更加注重对视觉服装设计意识的领悟，注重多层次人群不同的理解方式的体会。

三、京剧元素在服饰中的运用

（一）线条的运用

京剧元素服饰设计将服装线条与人体的立体画面充分结合，将呆板的几何线条与人的立体感有机的融合，使得线条的设计更加灵动，满足人们对美的追求，从人体自身需求出发，立足于凸显人体的曲线美，京剧元素服饰设计在此基础上进行创新和突破。同时京剧元素服饰设计彰显个性，以个性化的服饰符号设计彰显人们内心对美的追求，体现时代对个性化的要求，从而实现了京剧元素服饰设计个性化的蜕变。而且京剧元素服饰设计更加注重对人的意识形态的转换，将人的意识形态与现代的消费观念充分的融合，促进消费者消费的欲望，京剧元素服饰设计时注重对意识形态的研究，其主要目的是吸引消费者的目光，从而打动消费者，以此来获得更多的经济价值。

（二）色彩的运用

京剧元素服饰设计的规则，主要是对于服装的色彩、服装的款式、材料以及服装设计的图饰等都是京剧元素服饰设计的创新部分。京剧元素服饰设计注重对多种元素的融合，在单纯的继承服饰设计的基础之上，突破了模仿阶段的服饰设计，达到了创新京剧元素服饰的高度。强烈的色彩是马勺脸谱给人印象最为深刻的部分。色彩的运用在许多中国传统工艺中也有所体现，像京剧脸谱、年画、彩塑等，长久以来形成了中国艺术特定的文化特征。马勺脸谱运用的也是类似于这些工艺的作品，较少的采用暗色，褐色、紫红、银色仅仅起到点缀作用。运用较多的是浓烈的色彩，大红、亮黄、艳绿等。并且不同人物不同角色的配色也有讲究，通常红色代表忠义，黑色代表忠勇，金银代表神秘。京剧元素服饰设计注重对色彩的重组和搭配，通常人们对于色彩的搭配和选择与地域文化、时代特征等相关，除此之外，人们的生活习惯，以及社会对不同类型的人的穿衣风格影响等，都会影响京剧元素服饰设计的色彩搭配，对色彩的创新搭配已经成为引领服饰设计的潮流，成为现代服饰设计的基础。

（三）造型的运用

随着时代的发展，京剧角色服装设计也经过了长期的停滞阶段，近年来人们对于京剧艺术的需求在不断提高，越来越多的人关注京剧艺术的发展状况，尤其是国际京剧艺术的发展，进一步冲击了国内京剧市场，致使国内的京剧艺术市场节节攀升，这使得国内京剧艺术对京剧的创作激情重燃。受到京剧元素服装设计的影响，在京剧创作过程中对京剧角色的服装设计进行了创新和发展，并充分融入了京剧元素服装设计的特色。融入民族文化，体现民族特征，使其成为民族文化的载体，引起人们对于民族文化的共鸣，从而达到观众对京剧作品的认同感，完成整个京剧角色的成功塑造。京剧角色服装设计的经典性艺术特征，对京剧作品中的每一个角色服装的设定精益求精，在对京剧角色特点深度分析的基础上，根据角色的特点对其服装的设计进行革新，使得京剧角色人物形象塑造得更加饱满，更加切合剧情发展的需要，使得整个作品表现力更强。综上所述，京剧角色服装设计的艺术特点，首先凸显京剧作品趣味性特征，区别京剧作品与其他电视剧作品的演绎风格，定格京剧作品特定的表演艺术特征。其主要是突出民族地域文化特征，以京剧角色发展需要为主，辅助京剧角色塑造为主，以完美提高京剧作品的质量为根本目标，以促进我国京剧创作为根本目的，从而提高我国京剧作品的国际竞争力，完成对整个京剧作品的民族性创作、国际化发展的标准，以引领国际京剧作品潮流趋势为我国未来的发展方向。

四、结论

京剧元素视觉服装设计使得设计师注重对民族文化传统的继承和发扬得到了保证，促使设计师更加人性化发展，而其艺术性非常强。服装设计是视觉语言表现的形式之一，京剧元素的服装设计，主要体现设计师角色与服装设计的发展趋势，指引了设计师服装设计发展的方向，对未来设计师角色服装设计的发展是一个强烈的冲击。在不久的将来，中国特色的京剧产业链式发展模式有望实现，京剧附属产业将得到开发。