“以赛促教”在艺术设计专业课程教学改革中的建构意义——以《图形创意》课程为例

尹律航

（昌吉学院美术系 新疆 昌吉 831100）

《图形创意》课程是视觉传达设计专业的必修课，也是重要的专业基础课程之一。课程的教学目标就是要求学生掌握图形创意设计的基本概念、原理、用途以及设计的基本内容和要求。《图形创意》课程具有独特的思维模式和丰富的表现技法，并且被广泛地运用到视觉传达设计专业的各个领域，并且有效地与后续课程衔接，并为学习后续课程比如海报招贴设计、书籍装帧设计、包装设计、插画设计等打下基础。学生通过学习设计素描和设计色彩课程，获得最基本的技能，再结合《图形创意》课程中的思维训练和图形组合，设计出具有视觉冲击力和创新美感的创意图形。这样的教学环节具有能引导学生发挥创意，寻找并创造新的图形，也能够开启学生的发散性创造思维的作用。《图形创意》课程旨在培养学生从发散思维、收敛思维、逆向思维、想象思维、抽象思维加以叙述，提高学生创造图形的独创性和审美能力。而更加深远的目的就是要求学生更新习惯已久的思维模式，提高学生的创造性思维能力和分析问题、解决问题的能力。《图形创意》通常采用的教学方法和手段是：基础理论知识讲授、案例分析、实践训练三个部分。教学方法比较传统且不能很好地使学生开阔视野，提高其艺术审美意识和素养。作为向应用型高校转型的昌吉学院，要对教学方法和手段不断摸索和探讨，课程结束后要对课程进行总结。如果将课程的教学内容与各类竞赛相衔接，用比赛来促进教学，明确教学目的和教学模式，既有利于学生创新思维的培养，提高学生的学习兴趣和动力，更能使任课教师在学科竞赛的参与下去探索创新应用型人才的培养模式。当前，针对大学生所展开的各类设计创意竞赛百花齐放，也为众多的高校学子提供了锻炼和学习的机会，也提高了学生在今后作为设计师应有的职业素养。在众多比赛中，最受瞩目的应属大广赛、学院奖和金犊奖。

一、《图形创意》课程在艺术设计教育体系中的现状

《图形创意》的课程教学内容主要是围绕五个部分展开。第一部分：图形概述；第二部分：图形创意的构成要素；第三部分：图形的联想与想象；第四部分：图形设计的表现方法；第五部分：图形实践。在授课方法上，要求任课教师将理论和实际联系起来，借助多媒体对素材案例进行讲解，在课堂上进行示范讲解，学生也能从中获得图形设计的方法和步骤。除此之外，还必须从设计思维和设计表达两个方面引导学生，从而真正达到本课程的教学目的。

《图形创意》课程是设计基础课程，也是学生日后学习专业技能课的一门过渡课程，它最先强调的是创意思维的问题，其次是让学生明白如何掌握正确的图形设计方法和创意表现方法。目前，更多的院校所教授的《图形创意》课程在教学上存在很大的问题，比如在教学过程中，刻意重视图形，而对于创意思维的训练少之又少；理论和实践联系不够，没有从生活出发；同时，在教学方法中，看重图形，轻看创意；忽略对学生在创意的过程训练和审美水平以及创意思维能力的提高，强调表现视觉效果；不顾设计的实际应用价值的输出，一味灌输图形的基础知识的输入；并且，对提炼和研究当地的传统文化和民族文化特色不够，使得大部分学生在课堂练习和作业中所设计的作品不具备原创性和创意性，普遍存在抄袭、复制的现象，让《图形创意》课程在学生和教师的眼中，慢慢变成了图画和插图的训练了。

二、艺术设计专业《图形创意》课程体系建设存在的问题

（一）教学内容与实践训练内容过于陈旧

在地方院校的设计专业中的大部分教育者对于《图形创意》课程在设计教育中的理论认识不深刻，缺乏了符合时代特征和地方民族特色的创新训练，授课的内容过于陈旧，只是简单传递图形的基础知识，然而把实际的设计应用价值给忽略了。在设计类的专业教师和学生看来，《图形创意》课程已经演变成纯粹的绘画和插画设计的训练，学生在一年级第一学期已经学习了三大构成基础课程，如果再进行同类技能的专业课的话，学生必然会产生厌学的情绪，影响学生后期课程学习的积极性，使得课程的教学质量与后期课程的衔接受到影响。

（二）教学方法与课程作业的评价模式存在单一性

如今，各本科高校中的设计类专业的教育教学水准参差不齐，学生的专业水平以及教师的教学技能都是差强人意，水平不一，在授课中，任课教师经常主观地把自己所领会理解的知识向学生灌输，不相信学生自己的理解能力，师生不能进行良好的互动，这样不利于学生的思考，也不利于探究能力的培养，单一的教学方法已经不适用于设计类课程的教学。在教学的过程中，学生的自主学习的能动性被限制，专业好的学生原地踏步，专业弱的学生跟不上步伐，这样极易产生学生厌学和抵触的情绪。学生缺乏独立思考和运用所学知识分析问题、解决问题的能力，课程又不能和相关的实践竞赛相结合，不利于学生创造性思维的培养。单一的教学方法必定也与课程作业的评价模式有关系，评价模式的单一在高校以及向应用型人才培养模式转型的高校中显然是与社会动态不相适应。［1］

（三）课程时间安排不当

三大构成课程以及《图形创意》课程都属于设计类的基础课程，教学的内容繁多，甚至有部分高校的课时数量不够，甚至出现了压缩课时量的情况，导致任课教师为了完成教学任务，更改教学计划和任务，疲于奔命地去追赶教学进度，完成教学任务。

专业技能课在教学课时上进行压缩删减，这必将导致课程当中的部分内容在教学过程当中无法实施，更不能与实践项目相结合。学生没有学到完整的专业知识和实践技能的训练，而学习过程又是走马观灯式的学习，导致了专业化教学趋于简单化，不能充分地体现设计师职业行业教育的理念，更加不利于解决学生在设计的过程中对问题的探究能力和设计综合能力的提高。

三、围绕“以赛促教”的教改理念，构建《图形创意》课程项目化教学体系

（一）“以赛促教”的必要性

每年，各大广告赛事都相继在互联网上发布，如大广赛、学院奖和金犊奖这三大具有权威性的赛事，都吸引着全国各地的高校学子踊跃参加。就昌吉学院美术系视觉传达设计专业的情况而言，本系已多次组织学生参加大广赛，并已取得了一定的成绩，也在教学方法上面掌握了必要的经验。然而，总体来说，在教学设置上还不是更加系统，教学方法也有待于更加完善，学生在创作的同时需要有更大的突破。每结束一场赛事，任课教师需要对所教内容进行教学反思，以致能从比赛中汲取经验和教训。

1.课程教学内容与行业项目接轨，更新教学模式

国内针对在校大学生所举办的三大赛事，每一届的大赛命题在平面、视频、动画、互动、广播、策划案、公益、营销创客类别上都有涉及，而且评审团队都是由具有权威性的业界资深专家、学界的资深教师、学者和企业高管组成专业评审团，权威性和严谨性可谓是不容置疑。从各类赛事的命题方向来看，都能够很好地与社会动态、市场需求接轨，这样对学生来说，在进行作品创作时，要尽可能把握大的市场环境，既要了解消费者的选择和市场需求，又要能够把握设计的坐标。参加比赛对在学习《图形创意》课程的学生来说不仅是一项对大学生创意和动手能力的促进和培养的大赛，也避免了学生在学习的过程中夸其谈、秀而不实。特别是大广赛中的营销创客类命题，企业给出策略单，任课教师可根据营销项目与课程作业相结合，要求学生根据策略单的内容进行真题模拟，让学生在实践中了解目标受众，对市场规模与市场需求进行调研分析，提出自己的目标市场策略，最后制作广告策划书或提案文本。这样的命题类型就成为教学与市场相关联的实践教学的一个平台。［2］同时，“以赛促教”的课堂，任课教师在教学过程中，要对最新的市场动态和行业的最新前沿知识进行探究，不断去更新教学内容和教学方法，要根据企业行业发布的命题项目与课程内容结合展开教学活动，不断去进行《图形创意》课程教学体系的优化。

2.用项目竞赛推动教学实践，完善教学成果

《图形创意》课程的实践操作性较强，以往在课程作业的设置上，任课教师都是以传统的命题方式展开教学活动，很少用项目来带动教学实践，这就导致学生的设计创作不能很好地与市场需求结合，虽是基础课程，但是任课教师用传统“填鸭式”的教学模式，不用竞赛项目来提高学生的专业技能，也不让学生深入了解市场和消费者需求，学生的创意思维和创作的积极性都会被阻碍。“以赛促教”的课程教学模式，就是选用设计竞赛项目加入到课程作业设计中来推动教学，也为学生提供了一个提升自身专业能力和职业素养的平台，同时也激发了学生的学习动力和创作思维。在学生进行项目实践的过程中，任课教师在进行国内外案例作品分析的同时，要和学生进行设计理念上的沟通和交流，既能开阔学生的视野，使学生把被动学习的过程转化为主观能动上的学习，又能使得学生在职业行业素养的培养上获得理论上的支撑。学生的自学能力、专业技能以及设计素养都能够得到显著的提高。学生提交的参赛作品也能成为评价学生知识技能学习成果的依据。所以，“以赛促教”是符合教学实际的一种有效的教学方法。

3.激发学生的主观能动学习，促进教与学的良性互动

大广赛、学院奖和金犊奖是含金量高的大学生创意大赛，能够获奖就是对学生专业知识能力和任课教师教学成绩的肯定。“以赛促教”能够激发学生参与竞赛的意识，提高学生的专业水平和实践技能的提高，使得学生学习氛围愈加浓郁。校方也应该支持学生能够踊跃的参与到竞赛中，并对教师的教学活动给予支持和协助。学校给予支持，学生在项目上下工夫，在这种环境之下，教学相长就能很好地发挥学与教的关系，更会朝着有利的方向发展。［3］

（二）《图形创意》课程教学体系的构成

《图形创意》课程采取“以赛促教”的教学方法，通过把项目带入教学内容中，并对此课程的教学方法提出全新的教学思路和教学过程，让学生围绕竞赛项目展开训练，课程要以实践教学为主，将理论贯穿到实践中去。要在教学的过程中，对教学的效果和成果进行分析探讨，去芜存菁，提高《图形创意》课程的教学质量。

1.行业项目竞赛融入课程教学，理论结合实践

任课教师需要把《图形创意》课程的理论知识作为重点进行讲解，将往届竞赛的作品作为案例进行分析，把理论知识融入到案列讲解中去，学生在进行项目实践过程中，就会用理论知识去结合实践，对往后课程的学习奠定基础。

在对《图形创意》课程的理论知识讲解过程中，要结合专业知识结构框架的特征，对创意设计过程进行详细讲述，不得急于求成，应循序渐进，难易得当。任课教师在用案例讲解课程的同时，要把多个案例结合起来进行讲授，或者以一个案例，贯穿到理论知识，案例要有针对性、明确性、代表性，把握当代社会的热点，鼓励学生们多思，多看，多讨论，提出问题，并研究出问题的解决方案。在指导学生进行实践创作的同时，项目能在作业中实施是整个课程的关键。在这个环节中，任课教师要引导学生对项目首先进行调研，从调研中发现问题，然后对数据要进行收集整理，分析问题，解决问题。

任课教师在把项目引入课堂的过程中，要引导好学生调研期间获得的信息数据怎样和创作思维表现结合发展，要把课程知识点进行延伸。在教学中，可以采取通过优秀的国内外案例进行分析，或者让学生分组讨论，给予每组一个项目任务，通过项目实践来寻找在创作中的各种思维和方法，发掘学生在作品创作上的热情，提高学生的设计能力、团队协作能力、设计师职业素养，等。

2.以多种课程成绩的评价体系，激励学生的学习兴趣

《图形创意》课程本身实践性较强，学生的作业成绩通常是由任课教师命题，学生自由发挥创意，最后提交作业进行成绩评定。“以赛促教”的教学模式就是将项目引入到学生作业中，在结课后，任课教师可以要求学生按照分组的项目进行组与组之间的相互评价。学生通过对课程作业的相互评价，相互学习、借鉴和讨论，任课教师不仅要从自身专业的角度去评价学生作业，更要站在学生的角度去审视作品，在作品中发现问题、分析问题并共同探讨解决问题的方法，提高学生的作品分析能力和审美能力，在评价过程中，要着重对作业的表现形式、表现方法、作品的设计理念等方面进行评价，让学生去了解自己作业的不足和对方作业的优点，这也是一种互相促进，相互学习的途径和方法。

即使学生可以通过自评和互评来相互促进学习，任课教师也必须要有一套完整的评价考核体系。在评价学生课程作业的过程中，要通过学生在创作的过程以及最终作业的呈现来进行作业评价。学生在完成课程作业过程中，要多方面分析学生在专业课学习的主动性是否存在，团队合作力是否存在，考勤是否达标，以及能否有对于问题有分析和解决能力，等等。任课教师要综合评价学生各个方面，包括专业素养、文化内涵、学习态度、专业技能等方面进行课程评价。学生非常认可教师对自己专业水准的评价，任课教师积极地评价能够激励学生的学习态度。在评价的过程中，可以进行阶段性的评价，学生每完成一次作业，任课教师可以进行一次点评，可以使学生在创作过程中能够得到良好的引导和肯定，激发学生在下一阶段的创作的积极性。

四、结语

《图形创意》是一门具有较强的应用型的艺术设计专业基础课程，也是一门实践性比较强的专业课。在教学中，实行“以赛促教”的教学活动是课程教学的一种具体方法，不仅可以将课程内容与时俱进，激发学生的学习兴趣，带动课堂活力;还能较快而有效地使学生适应市场的需求，灵活运用理论应用于实践的专业技能，开拓学生的专业视野，培养出适应社会和市场需求的应用型人才。［4］美术系在2017年上半年的《图形创意》课程中实施“以赛促教”的教学模式，通过课堂作业实践以及以大广赛项目为主题创意实践，在教学过程中，不断引入项目，把教学过程从被动式的讲授转换为主动性的相互影响。这样既能让学生较快地适应市场的需求，提升学生的专业视野，又能开拓学生职业行业的素养，让学生全情投入到项目制作中，提高学生的动手动脑能力，结合学院的应用型人才培养战略，也会更多地为社会培养创新人才。

因此，“以赛促教”的《广告设计》课程教学模式符合人才培养的教育目标与市场结合的要求。教学上依托赛事平台，为学生提供了更为广阔的学习和实践的舞台，是一个值得深入探讨的课程模式，它的开展，必将使《图形创意》课程开出奇异而瑰丽的花朵。

［1］黄军.实效性广告设计教学［J］.文艺争鸣，2010，(09).

［2］图形创意教学方法与实践——第六届“大广赛”获奖作品解读［J］.美与时代(上旬)，2014，(10).

［3］在竞赛中培养艺术设计专业学生的创意思维［J］.中国教育技术装备，2014，(21).

［4］黄露，汤晓山.应用型广告设计人才的培养模式［J］.新闻爱好者(下半月)，2010，(1).