《声临其境》的传播学解读

程 宵 钟 杰

一、《声临其境》的节目介绍

《声临其境》是湖南卫视推出的全国首档原创声音魅力竞演秀，于2018年1月6日起每周六晚22：00在湖南卫视首播，每周一期，一共11期。节目每期邀请包括演员、配音演员在内的四位嘉宾同台竞声，以台词和配音为切入点，通过台词功底、配音实力和互动搭档的比拼，同时由王晓鹰、李世宏、丁文山等组成专家团进行点评，最终由现场300名观众选出当期的“声音之王”进入年度声音大秀。

每期节目分为三个环节，第一个环节是“经典之声”，嘉宾们将分别表演3段经典影视剧或动画片片段，展现各自的声音功底及声音可塑性。第二个环节是“魔力之声”，嘉宾们以创新的方式为广告、新闻、体育比赛、搞笑漫画等生活中的常见场景配音，不仅考验他们的声音能力，更展示了他们谐趣幽默的一面。在前两个环节中，四位嘉宾将躲在屏幕后的配音间仅用声音进行表演，现场观众只闻其声不见其人。到第三个环节“大秀”，四位嘉宾将全部亮相并组成临时搭档，共同完成一场以声音为特色的大剧表演。通过三轮声音竞演，现场观众最终将选出当晚自己最喜欢的“声音之王”，胜出者将参加本季最后一期“年度声音大赏”。

作为一场“顶级戏骨”的声音之战，集结了中国最动听、最熟悉、最有共鸣的声音的节目，一经播出就获得了广泛关注，节目首播后，实时收视率立马雄踞全国第一，并获得豆瓣评分8.6分，多次霸屏“热门微博”TOP1。

《声临其境》以其丰富有趣的内容、新颖的节目形式为受众带来了顶级声线的饕餮盛宴，成功吸引了我国观众，网络点击量也不断攀升，成功之处值得我们关注与研究。

二、《声临其境》的节目内容分析

在泛娱乐化时代，娱乐类综艺节目层出不穷。作为信息主动选择者的受众，逐渐偏向于形式、内容创新的综艺节目，《声临其境》则以独特节目内容出现在观众视野当中，收获无数好评。

（一）扣人心弦的片段选择

节目组从各大经典影视作品中挑选出与演员特点相匹配的经典桥段，片段包罗万象，这些片段既有国外的经典大片《泰坦尼克号》《蝙蝠侠：黑暗骑士》《佐罗》《教父》，更有国内家喻户晓的电影电视《大话西游》《还珠格格》《大腕》《功夫》《喜剧之王》《无间道》《琅琊榜》《包青天》等。

用经典片段让人重温经典影片中的感情状态，对观众的记忆也是一种唤醒和重塑。经典片段的选择也是引发观众共情的一种方式，嘉宾在演绎时，会使自己的情绪与受众的情绪形成共振，观众则被强行代入，从而诱发受众的情绪变化，比如演绎《唐山大地震》《亲爱的》等片段时，观众也随之落泪；演绎《还珠格格》《西游记》等片段时，观众也随之大笑；演绎《蝙蝠侠：黑暗骑士》《白夜追凶》等片段时，观众也会随之精神紧绷。

与此同时，这些片段中，既有宏大的历史时代，有细腻的情感往事，有对过往岁月的感叹，有对未来生活的畅想，每一位观众都能从节目中找寻到触动自己灵魂的点。

（二）嘉宾角色化的声音表演

节目组邀请的嘉宾各有特色，覆盖各年龄段观众的需求。唐国强、张铁林、陈建斌、张丰毅等都是演技扎实、台词过硬的表演艺术家，他们演绎时挖掘出人物的深层次内心活动，给人以很强的画面感，沁人心脾；朱亚文、韩雪、马思纯、郑恺、尹正等都是当下很受欢迎的青年演员，他们的演绎声情并茂，撩人心弦；郭德纲、边江等都是身怀绝技，在各自领域占有一席之地的声音高手，他们的演绎出其不意，耳目一新。

该节目最具创造性的地方在于，嘉宾在诠释角色时加入自己的理解，实际上是对于角色的二次创作，赋予角色新的生命力。比如朱亚文和姜文分别饰演过电视剧版和电影版《红高粱》中的余占鳌这一人物，当朱亚文为姜文饰演的余占鳌配音时，他就加入了自己对于这一角色的理解，既让观众难辨原声和配音，也让观众看到一个不同版本的余占鳌。

每一期嘉宾角色化的声音表演都成为该节目“零差评”的保证。第一期最受欢迎的声音赵立新在《功夫熊猫》的流畅英文和《魂断蓝桥》的深情表白中随意切换、语惊四座，展示出独具魅力的个人才华；第二期唐国强老师配音《军师联盟》时遇到“黑屏画面”，但是淡定从容的按记忆完成整段台词，实力展示专业精神，整场表现都堪称教科书般的表演；第三期被称为行走的荷尔蒙的朱亚文一开始就开撩观众，接连喊出“宝贝儿”，拨动现场和电视机前的观众的心弦，其配音的片段迅速登上“微博热搜榜”；第四期韩雪配音《海绵宝宝》一人分饰两角，将老奶奶的慈祥和海绵宝宝的夸张哭泣都配到了极致，成为第四期最受欢迎的声音，其配音的片段也迅速登上“微博热搜榜”；第五期专业配音边江首次加盟《声临其境》，边江版黄秋生展现出声音的多维魅力与专业水准；第六期的张国荣铁粉尹正来袭，十级粤语重现《家有喜事》，以柔克刚为观众带来别具一格的声音享受；第七期“师父之声”的代表郭德纲唱京剧掀起学戏热潮，霸气演绎包青天实力展示“开口跪”；第八期集体上演老炮的声音，郭京飞花式配音葛优，还原大牌经典剧作，黄志忠霸气演绎《智取威虎山》；第九期梅婷杜海涛重现《不要和陌生人说话》，梅婷“嘴炮”以柔克刚，展示温暖又有力量的声音；第十期的年度冠军争夺，聚集每期冠军，共同上演声音大戏。

实力派嘉宾的个人形象显然为此节目带来不少的收视爆点和正面影响力，利用明星擅长的本领挑选适合他们个人风格的影视片段不失为该节目组的明智之处。既完美实现了角色的再创造，又呈现了一场别开生面的声音大戏。

（三）引人入胜的节目设计

竞赛类节目喷涌而出，但多以体育竞赛、知识竞赛、音乐竞赛等为主，而单纯以声音作为竞演的节目则是首创。

在节目的前两个环节中，竞演嘉宾躲在屏幕后，观众包括新声班都只闻其声不见其人，通过嘉宾的配音片段来推测屏幕后方的嘉宾本人，极大的渲染了神秘的现场气氛。但是在前几期节目中，节目播出剪辑时，电视机前的观众能直接看到参加节目的嘉宾，并能通过镜头看到“配音室”里嘉宾们的状态，所以对于节目播出时的电视机前的观众而言，神秘感相对于现场观众来说较弱，于是在第六期的时候，节目组针对观众的反应做出调整，改变之前的剪辑方式，让电视机前的观众享受和现场观众一样的神秘感，共同猜测参加节目的嘉宾。

在推测环节中，主持人和新声班也能通过声音与“配音室”里嘉宾进行交流，但为了增加观众的猜测难度，嘉宾一般都会隐藏自己的原声，让难度升级。

节目现场由竞演嘉宾、竞猜团、评委团以及现场观众组成，嘉宾演绎完后进而由配音领域的专家对配音片段进行深度阐释、背景追溯抑或是观点的交互碰撞，整个现场营造出灵活的互动模式。

三、节目传播方式分析

（一）明星效应

节目组每期邀请的嘉宾都是精心挑选的，其本身就自带话题效应，再加上嘉宾的精彩表现，于是快速登上各大网络平台，成为流量收割机。

参与节目的嘉宾自身都有巨大的粉丝团队，再加上节目里不同形象的塑造，会吸引更多的受众前来观看节目，特别是前几期节目的成功播出，更加奠定了该节目的粉丝基础，产生多层级的叠加效应。通过参演嘉宾的微博传播，进一步扩大该节目的覆盖效益和传播力度。

（二）“微博”传播

节目组开通了自己的“官方微博平台”——湖南卫视声临其境，截止到2018年3月15日，共发布了878条微博，拥有23万的粉丝。

在该官方账号上，将节目录制过程中的精彩片段制作成短视频呈现出来，将嘉宾的微表情制作成可爱的表情包，成为正式节目播出前的传播口，增加节目的看点和视觉感染力。再加上与参演嘉宾们的“微博互动”，使每条微博的阅读数保持在100万+，互动数近20万。

（三）“微信公众平台”传播

节目组开通了自己的“官方微信公众号”——湖南卫视声临其境。发布节目最新新闻、花絮并与粉丝互动。

在节目播出之前，在“微信公众平台”发布与节目相关的各种话题：大饱眼福系列，通过显露嘉宾的背景和局部来营造神秘，增强受众的探索欲，比如“大饱眼福，《声临其境》海报第一弹”；男神来袭系列，通过盘点嘉宾的履历来进行节目预热，激发受众观看节目的热情与兴趣，加强互动感，比如“男神来袭，潘粤明经典角色，你最喜欢哪一个”；花絮放映室系列，将节目中的精彩部分剪切成一分钟左右的视频，让受众身临其境感受到节目录制的整体氛围和情境，加强代入感，比如“花絮放映室，四位大咖花式叫醒李艺彤”。

四、节目传播效果分析

在观看节目之前，观众认为演员是最轻松的职业，拥有着高收入和无数粉丝的追捧，看完节目之后会发现，演员是不容易的职业，当一名好演员更是难上加上，需要私下反复的练习以保证演出时的零瑕疵，光是台词这一门功力就已经让观众佩服得五体投地。《声临其境》让热爱表演的观众意识到表演的功力不在一朝一夕，需要勤加练习，对于热爱追星的观众意识到舞台上星光熠熠的明星付出的汗水与努力更值得我们学习，同时让更多的观众一起跟随着声音再次回顾着国内外经典影视作品，享受一次耳朵的盛宴。

与此同时，观众在看节目的同时获得了知识，在参与意义的共享中塑造集体记忆的认同，实现历史文化的代际传承，让更多的经典作品成为观众重温的选择。

五、结语

声音竞演形式的初创带来的新鲜感会随着节目生命周期的发展而降低，保持节目的创新性和持续性就显得极其重要。

因此，要在种类繁多的综艺类节目中脱颖而出，仍要坚持“内容为王”的原则，争取从节目内容和节目形式上给受众提供更多优质化、多层次、精制作的节目。同时，借助新媒体平台加强与受众的互动，争取打造传承文化的平台。