关于热播节目《国家宝藏》的几点思考

一、大型综艺节目通过多媒介传播

综艺节目的播出，不仅仅局限于电视媒体这一个平台，随着新媒体的不断发展，融媒体成为媒介传播的一个趋势。

从节目播出首期来看，首期节目在豆瓣拿下9.4评分；更甚霸屏朋友圈和微博了，“王凯”和“国家宝藏”都因此上了热搜。

微博是新媒体下的产物，一档大型文化综艺节目能在除了电视以外的媒介上播出，并且有如此高的评价和反响，可见新媒体下融媒体的发展已经占据媒体的“半壁江山”。文博类节目迎来大爆发，不仅将“博物馆热”从线上带到了线下，还带来了观众观念的转变，博物馆经营以及对媒体传播态度的转变。

二、媒介传播引发博物馆旅游热

当下，国家对传统文化的扶持与发扬政策鲜明，《国家宝藏》通过多种媒介平台的传播，节目的火爆并不只体现在收视率上，更延伸至线下的积极反馈，博物馆旅游热的升温，就是一个重要表现。

博物馆通过充分发挥博物馆的特有优势和经济价值，将博物馆与旅游、文化等产业有机融合，带动区域软实力提升和经济持续发展，促进博物馆事业功能发挥。《国家宝藏》所带动的博物馆旅游热，激励博物馆经济的发展。

中国无论是历史文化资源，还是博物馆数量，均处于世界前列。据统计，2016年度全国注册登记博物馆总数达到4873座，比2015年度增加了181座，保持稳定增长态势。

可见发展博物馆经济，我们并不缺乏资源，而《国家宝藏》的走红也说明民众并不缺乏对博物馆、文物的兴趣，但如何让文物资源活起来，以喜闻乐见的方式呈现到公众面前，却仍考验我们的创新和服务能力。在这一层面上，媒介传播起到举足轻重的作用。

《国家宝藏》通过传统与现代相结合的方式，让国宝重器说话以恰当的方式展示、诠释给公众。它的成功，既实现了一种高效的历史文化科普，也为发展博物馆经济乃至整个文博、文旅产业，提供了有说服力的启示，那就是要有受众意识，要有创新意识。

三、大众文化的发展离不开媒介传播

《国家宝藏》于2017年12月开播，自开播以来广受好评，更是吸引了“90后”乃至“95后”颇多年轻受众的目光。

《国家宝藏》在年轻人中颇受欢迎，打破了传统的文化节目固有思路，敢于创新，采用了一种年轻人喜闻乐见的话语体系、讲述方式。比如，讲述文物背后的历史故事，采用了情景剧的方式，使用当红明星，台词中还穿插了网络流行语，让大众有了解的兴趣。在节目的效果上，值得肯定。

节目中引入了一系列与文物有关的人物，向观众表现了他们对文物的情感与思考。比如节目请到了74岁的非物质文化遗产国画颜料制作技艺的传承人仇庆年现场演示。

这些大众喜闻乐见的文化，通过新新闻媒介传播，让大家耳熟能详，贴近生活，贴近民众，为大众文化传播起到良好的纽带作用。

四、媒介成为新的“中国故事”讲述窗口

从文创产品热销到《国家宝藏》受追捧，近600岁的故宫在成为互联网时代最特别的“网红”之一。而在几年前，故宫还面临着重重“危机”，长期处在舆论的风口浪尖。这种改变来源于新媒体。

如何从馆舍天地走向大千世界？就是通过人们欢迎的、影响力大的节目。过去故宫的做法是不需要宣传，毕竟不宣传来的人还那么多，对于媒体也多是婉拒。

要让收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来，光靠自身的力量是不够的，还要靠媒体的传播力量。这反过来也会帮助他们认识到问题，然后进行一系列改变。

以前博物馆就是做展览，请大家来看，但是光看展览这样的传播其实是不够的。通过传统媒体和新媒体的共同传播，扩大博物馆的影响力。

电视节目，要坚持内容的正确表达，正确地解读，正确地表达我们的传统文化，这样才能讲好“中国故事”。

文化综艺本就具有一定的专业和知识壁垒，在传播过程中多多少少会受到一定局限，显得相对小众。然而，如果能以互联网思维经营文化节目，改变传统语言表达风格，在调查清楚受众群体及喜好的基础上，尽可能尊重相应受众的视听语言习惯，改单向度灌输式为多角度互动式传播。

这样不但有利于为文化综艺节目吸引受众，而且有助于促进文化综艺对受众知识结构的完善与文化涵养的熏陶，更充分地发挥新闻媒介对于大众文化传播的功能。

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