浅谈我国剪纸艺术主题形象中的平面设计

丁婷

【摘 要】随着经济的不断发展，人们的生活越加变得安逸、幸福、祥和，在艺术的需要方面呈现出不断增加的趋势。在人们的日常生活中，美化环境、美化生活逐渐成为人们不可或缺的时尚，艺术品作为一种新的口味，人们开始去博物馆里观光、欣赏艺术作品。通过分析参加艺术作品展人数增加的现象可以看出，人们的文化素质正在逐渐提高，并且追求与需求呈现出正相关关系。

【关键词】剪纸艺术；现代；平面设计

一、剪纸艺术与平面设计的关系

剪纸艺术虽然是一项民间艺术，但是其艺术表现形式中有许多特点是现代平面设计可以借鉴和取用的部分：首先，剪纸艺术具有平面化（二维化）的特点。剪纸作品会将不同时空地域的人物、事物、动物或植物结合在一起，并且在结合过程中将各种形象以正视的角度表现，就像埃及岩画一样，身体部分是正面，而把头来回扭动的过程记录下来。这种表现看似不符合透视法则，但是却反映了物像最基本的特征，也便于在二维画面中将各个部分进行有机的联系。其次，剪纸艺术还具有鲜明的图底表现关系的特点。剪纸的美学基础是阴阳学说，在各种剪纸作品中，人们都可以最直接的感受到虚实结合的造型关系。这种表现方式又被称为阴阳相存。所谓“阳剪法”是把有用的花纹保留下来，剪下留白的地方，而“阴剪法”就是挖空的部分为花纹，保留花纹以外的部分，呈现出凿空的形态。现代平面图形创意设计中的正负形表现运用了剪纸这一艺术特征。再次，剪纸设计中运用了优美的构图和构成形式，在团花形、方形剪纸中，我们常可以看到对称式、放射式构图的使用，在拉花剪纸中又可以欣赏到连续式、反复式构图的使用，在人物、动物、场景、字体剪纸作品的细节之处，存在着节奏韵律、疏密繁简的构图变化。此外，剪纸具有概括的特点。剪纸的创作过程受到材料和制作工具的限制，不可能将设计对象的每一个细节表现和展示出来，只能对刻画事物做减法，将最具有设计对象特点的内容保留并剪刻。剪纸还具有夸张和变形的特点。

二、安塞剪纸在平面设计中的应用

（一）以符号作为基本设计元素

在安塞的剪纸艺术中，符号作为一种暗喻，在一定程度上包含公开与非公开的内容，同时可以代表着富有生命和情感的东西。通过符号的形式传达情感，在民间剪纸艺术中更具写意，这种抽象的概念逐渐形成符号。通常情况下，这种符号需要具有某种文化作为模型，凸显吉祥。与其他艺术相比，剪纸主要局限于二维空间，所以通过三维空间的方式来表现具有一定的难度，不过，其空间的构建，需要以自然界和人类精神文明做基础。在长期的生活实践中，许多民间剪纸艺人通过结合传统文化，从视觉、造型、构图等方面，不断创造出富有生命力的剪纸作品。符号在陕西安塞剪纸艺术中，其定义是一种全新的画面，在这一画面中，是符号代表着一个图形或图形的局部，或者将图形的一部分与其他图形进行结合，通过重构的方式进一步构成新的图形，新图形不再代表原来的图形符号。例如，在《小红人》中，吕胜就是通过运用符号，与现代设计进行结合，进而在一定程度上重新设计剪纸艺术，实现了传统文化与现代设计的完美结合。

（二）借鉴镂空艺术

在剪纸过程中，镂空艺术是一种特殊的剪纸技法，其特殊性、精巧性在一定程度上呈现了完整的画面，通过将“阴”、“阳”进行相互交错，使得镂空艺术的美感得以真实的体现，在不同的领域里，都可以应用镂空艺术。但是，镂空艺术表现的质感，因材质不同而有所差异。当前，镂空艺术的纹样应用范围更加广泛，在服装设计领域，都可以看到镂空艺术的身影了，透过灯光，将镂空的影子打到模特的身上，可以进一步彰显镂空艺术的独特魅力。图案的转换关系与平面设计中图与底的关系相比，图案的转换关系有着同一性，通过对剪纸独特的镂空艺术形势进行研究分析可以看出，无论是图形，还是图案分布，在图形转换功能方面，剪纸表现得较为强烈，福田繁雄（日本有名的矛盾空间大师）在自己的设计作品中，擅长运用中国民间剪纸中的“阴”“阳”剪法，通过将“虚”“、实”之间的巧妙结合，其作品显得更加生动、形象，并且富有生命。

三、剪纸艺术与现代平面设计的结合

南京是一座具有丰富历史和文化沉淀的城市，是传统文化和民族文化的聚集地，最具代表性的就包括地方小吃、剪纸、纸扎灯（秦淮灯彩）、木刻、石像、明城墙等等。南京因其独特的地理位置而成为南北文化艺术交汇融合的所在，因此南京剪纸也在继承苏、浙等传统剪纸艺术的基础上，吸取了北方剪纸艺术的优点，形成了自己独特的艺术风格。南京剪纸艺术的造型手法粗中有细，拙中显灵，它摒弃了北方剪纸中规律性极强的图案和高度程式化的特点，比较忠于自然原物，又不失归整均衡的造型，显得比较淳朴。将地方剪纸艺术和地方小吃内容结合进行宣传展示和推广，是非常具有应用价值和表现空间的。这是对剪纸形式的新运用，通过研究分析剪纸形式，并将南京特色“秦淮八绝”的宣传内容运用新的形式进行设计展示和表现，使得剪纸艺术的传达表现有了新的内容主题，同时又能很好地宣传地方美食，推广地方特色。在设计探究过程中，进行了步骤分解：首先，是基础图形的简化概括表现，剪纸的图形轮廓一般是使用二维化剪影的表现手法，所以搜集的实物图片需要被加工和简化。第二，是剪纸元素和剪纸构图的重新组合，这需要对剪纸基本纹样做一个查找和综合，将剪纸纹样进行分类，包括点状纹样、水滴纹样、几何纹样、月牙纹样、锯齿纹样等。接着，进行纹样组合位置的分析，即哪种纹样适合在构图中心，哪种纹样适合在图形边缘修饰，纹样和纹样组合过程中如何形成符合圖形轮廓的完整构图。

四、结束语

高雅的题材、精美的制作、顶级的品相等，逐渐受到人们的追捧和青睐，将高档、别致的精品剪纸挂在客厅、书房，在一定程度上显示了主人的品位和档次。为了使作品更加符合时代、大众的审美需求，艺术家们不断进行创新。古老的剪纸艺术在新的审美要求下逐步发生变化，今天的民间剪纸需要被时代注入新的血液，这样才能够在新的信息化读图化时代保持传播度，同时也能够为现代图形设计和图形传播提供新颖趣味的展示方式。

【参考文献】

[1]赵雨洁.民间剪纸的图形符号在现代设计中的表达[J].和田师范专科学校学报.2011（01）

[2]王晓玲.民间剪纸艺术的发展现状对中国民间剪纸艺术文化价值的探究[J].美术大观.2009（09）

[3]吴风，田茂军，杨千里.中国民间艺术——剪纸——民间剪纸艺术的发展旅程[J]智.2011（15）