苏轼与李清照婉约词的差异

张千辰

内容摘要：宋朝是我国文学史上词的"巅峰时代"。这一时代，才人佳作频出，涌现了一批著名词人和流派，如苏轼、辛弃疾为代表的豪放派，和以柳永、李清照为旗帜的婉约派，两派对峙争雄、相映生辉。虽然两派争雄对峙，但却有些词人兼顾两种风格的创作，其中苏轼的婉约词有些作品更甚于豪放词之作，细细赏读品尝，可与婉约词风著名女词人李清照相媲美。两者虽同写婉约词，但由于两者生活的时代不同，生活经历和性格都不同，两者的婉约词风也有着较大差异，这造就两人的词有其独特的审美价值和艺术价值，本文将通过两人女性形象塑造、创作手法、语言特色上的差异中进行比较，找出异同。

关键词：苏轼 李清照 婉约词 差异

一.引言

在人们印象中，苏轼可谓是大学士，才华横溢。他不仅诗出名，词也俱佳，更是开创一个豪放词派。纵观苏轼词作，除了豪放词外，也有相当多婉约词，如《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》、《洞仙歌·冰肌玉骨》、《浣溪沙·轻汗微微透碧纨》等可谓婉约词的经典之作。而李清照作为婉约词的正宗词人，留下多篇经典作：《如梦令》《点绛唇》《醉花阴》《一剪梅》等。两者都为词大家，但是他们在描写女性形象的上，苏轼往往描写的女性复杂多样，但多而不精，刻画不深刻。而李清照婉约词对女性的描写，往往都比较单一，有着自身影子在其中，往往刻画女性形象丰满，无论从思想还是动作上，都深入灵魂，引起共鸣。描写手法由于两者生活阅历和性别上的差异，以及所处在的时代和生活背景不一样，有着不一样的表现手法。苏轼擅长比兴手法，将以诗言志理念溶于词作上，寄托自身政治抱负；不同于苏轼的政治理想，李清照却擅用白描的写作手法，直抒己见来表现自己真实感情和对事物最直观感受。两者在语言上都是大家，在语言应用上各有千秋。苏轼“以诗为词”与李清照的“词别是一家”虽然是观点相对立，但是两者在语言的锤炼和运用上都有特色和其独特的语言魅力。

二.女性形象塑造上的差异

苏轼的婉约词深沉幽婉，在其婉约词中，涌现出现了很多女性形象：温婉优雅豪门贵妇、才艺俱佳歌妓舞女、多情娇态的民间少女，以及早逝的爱妻形象，众多类型的女性光彩照人，独具特色。而李清照基本以个人自身成长和经历来描写少女期的天真浪漫、少妇期的悲欢离合和晚年国破家亡流离失所的女性形象。我们试通过两人词中少女形象的对比来看其风格的差异。

苏轼描写少女的《蝶恋花》：“蝶懒莺慵春过半。花落狂风，小院残红满。午醉未醒红日晚，黄昏帘幕无人卷。云鬓鬅松眉黛浅。总是愁媒，欲诉谁消遣。未信此情难系绊，杨花犹有东风管。”将一个少女闺怨形象寥寥几笔，勾勒在词上。通过动作上的慵懒和心境愁媒，将少女深闺待嫁的心理娓娓道来，无比惆怅和伤感。

李清照《如梦令》中写道：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡、争渡，惊起一滩鸥鹭。”通过描写少女的一次外出郊游，画面色彩秀丽，感情细腻生动，将少女率真，聪慧、羞涩、天真的白描写出来跃然纸上。另一首《浣溪沙》：绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮。眼波才动被人猜。一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀。月移花影约重来。”这是描写一个热恋中的少细腻敏感的少女心，写尽少女的羞涩与甜蜜内心。

比较苏轼和李清照对少女形象的描写，苏轼男性笔下的多是娇娇女形象，都是他主观想象出来的，始终隔了一层纱，无法写出少女灵气。而李清照写的少女就不一样，不仅是朝气蓬勃，充满灵气，而且还充满生命力。李清照笔下的少女宛如写自己，用自己的所见所感，将自身经历融入词中，将少女形象写得淋漓尽致，活灵活现。可见，李清照是真实的生命个体，而苏轼只能算是一个人工雕像而已。

三.描写手法上的差异

苏轼婉约词的艺术手法中最突出的是比兴手法。用比兴来写词，将自己“言在此而意在彼”的内蕴，通过景和事物“寄托”出去，赋予它们思想和灵魂， 表达他那“幽约怨悱不能自言之情，低徊要眇以喻其致”的情思，无论是对家国忠心，还是自身命运的思索，或者对游子思妇的描写，都寄托了他的思想。相对而言，李清照擅长白描的艺术手法，由于她没有苏轼那样高的格调，她只注重自然性情的表达，直抒己见的心里体验，无需比兴寄托，而用直白的语言表达内心丰富的世界。

苏轼《临江仙》中写道：“夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。长恨此身非我有，何时忘却营营。夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄余生。”词中的“风静”、“小舟”心与景会，神与物合，象征着词人追求的安静境界。苏轼在政治上几起几落，思想受到打击，心境也几度发生变化，从入世转向出世，在痛苦中追求一种精神自由理想境界。加上他精于佛学和老庄思想，即使在逆境中也学会了从容面对，在逆境中形成了旷达不羁的性格。“小舟从此逝，江海寄馀生”，表达出词人旷达襟怀和潇洒心态，这句还表达他不满世俗、向往自由的心声。

李清照《念娇奴》中写道 ：“萧条庭院，又斜風细雨，重门须闭。宠柳娇花寒食近，种种恼人天气。险韵诗成，扶头酒醒，别是闲滋味。征鸿过尽，万千心事难寄。楼上几日春寒，帘垂四面，玉阑干慵倚。被冷香消新梦觉，不许愁人不起。清露晨流，新桐初引，多少游春意。日高烟敛，更看今日晴未。”词中“种种恼人天气”、“扶头酒醒，别是闲滋味”、“更看今日晴未”都是直抒己见，很直白的话语来表现自己的心情，这种白描的手法如实描画，想到什么说什么，想到什么写什么，打动人心，让人感到亲切，引起共鸣更接地气。

由于所处位置和环境不一样，苏轼本身是仕途中人，托物言志是我国古代一些文人惯用的表现手法。在遇到打击后，心情一时不能平静，只能通过比兴手法寄物言志传其自由心声。而李清照由于没有复杂为官的处事环境，可让她毫无禁忌地表达情感，更加侧重白描手法来表达自己的心声。

四.语言特色上的差异

苏轼最早提出“以诗为词“的观点，不仅将词写作范围扩大和丰富起来，同时也可将其他一些体裁和语句融合进词里，突破了传统意义上曲子词的限制，不在受到音调的束缚。让词的艺术魅力焕发出了新的色彩。“以诗为词”体现了苏轼创新精神，同时其语言表现也是非常灵活和多样性。

苏轼婉约词的语言特色上，词的选用极为洗练、凝重。苏轼写婉约词，经常会选用一些哀婉的词语为词定下某种基调。如《永遇乐》（彭城夜宿燕子楼）中的“缺、寂寞、黯、无、倦、断、空、怨、叹”等，这些词低沉而感伤的情绪正是词人厌倦官场的心绪在词作中的艺术折射。《江城子》中的“茫茫、孤坟、凄凉、泪、断肠”的词语应用，把词人对逝去爱妻的那种思念通过这些悲凉的词语表现出来，情真意切，不忍多读。而十年生死相离，孤坟千里之外，词人无处话凄凉，寂寞悲伤真切，用这些悲凉的字眼把作者对亡妻的那种思念表现得至真至切。词人与亡妻不仅生死隔绝十年，而且又相隔千里之遥，因而无法对话，诉说郁积心头的悲伤。 “凄凉”写出相思怀念的深切；“孤坟”隔绝遥远，流露出词人的悲凉心境。

苏轼的婉约词语言特色上，动词的运用也颇为生动、形象、富有表现力。如《贺新郎》（乳燕飞华屋）中“帘外谁来推绣户，枉教人、梦断瑶台曲。又却是，风敲竹。石榴半吐红巾蹙。”一个“推、敲、吐”字，活泼生动的拟人动作，将开门复动竹，疑是玉人来”的幽清意境表现出来，着重描写美人由梦而醒、由希望而失望的怅惘。

苏轼的婉约词在语言特色上，虚词运用得也很恰到好处。如《蝶恋花 密州上元》中的“帐底吹笙香吐麝，此般风味应无价。寂寞山城人老也。击鼓吹箫，乍入农桑社。”连用虚词“此般、也、乍”相互接应，铺排叙说出词人杭州上元和密州上元节的不同景象，流露了作者对杭州的思念和初来密州时的寂寞心情。如《江城子》中的“不思量，自难忘``````纵使相逢应不识``````”连用三个虚词，将感情层层推进，愈来愈见到真情实意。

苏轼婉约词风“幽、洁、真、切”。“幽”风常见对环境的描写，如幽俏冷靜景物、结构回环幽致、幽婉曲转的情感。“洁”风常见描写女性高洁贞静形象，寓于词中的自身高风亮节，以及纯洁的深厚友谊。“真”风是词人作品中真情流露，真心实意真性情，毫无矫情。“切”风多见于苏轼比兴寄物言志词中的感情深切浓厚。

而李清照婉约词语言特色上注重音律、气格、情致、故实，让语言通俗易懂，又流畅无比，富于声韵美。她《词论》中提出“词别是一家”，主张分五言、六律、清浊、轻重、铺叙、典雅，一句话词要严守“协音律”，应提高“气格”“主情致”“尚故实”的笔法。

她常以寻常语句入词，合入音律，但其词精炼、准确、富有表现力。她寥寥几笔就能准确概括的表达情与景。《如梦令》词中，李清照仅仅用“绿肥红瘦”四个最普通的字，就能形象描绘出一幅晚春时，一夜风雨过后叶多花少景象，并融入自己惜春的情感。其超高的语言艺术能力十分优秀。《一剪梅》词中有：“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁”，语言流畅圆润，音律优美，情意表达清新自然，不露痕迹。其文字运用技巧，已经达到了炉火纯青。在李清照词的语言特色上，声韵美应该是最为突出。《声声慢》十四个叠字，一气贯下，后面还有 “点点滴滴”四个叠字与之相接。这些叠字其应用在词，造成的强烈的音律动作，如“大珠小珠落玉盘”那样，不露痕迹的挑动情绪，可谓大家手笔。

通过对比，苏轼“以诗为词”，与李清照的“词别是一家”是相对立的，但是他们用词都精确传神，在语言的锤炼和运用上都很精妙和独到。苏轼的语言极为洗练、凝重、生动形象，李清照用词语言最大的特点就是她的词里格外注意音律美。可谓各有千秋，各有妙处。

参考文献

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[4]刘华民.宋代杂体词综论[J].常熟高专学报，2004年01期

（作者单位：山东省东营市胜利第一中学）