浅析中学生合唱教学的实践与运用

邱璟宜

摘要：合唱作为一门集体性的音乐艺术，其所涵盖的意义是多方面的，特别是在中学音乐教育中，合唱的教学要本着以人为本的原则，从中学生的身心发展出发，从智力、德育、美育等综合性培养的角度去进行实践。中学合唱曲目的选择要具有针对性和选择性，应从中学生的生理和心理特点出发去选择恰当的曲目。从合唱本身的性质看，仍然是属于声乐的范畴，必然包含着声乐教学与表演两个方面。因此本文将从这几个方面对中学合唱教学进行探讨。

关键词：合唱 中学生 实践 运用

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）01-0141-03

在人类音乐文化发展史的长河中，合唱是最古老的艺术表现形式之一。我国最早详细记录合唱的典籍可以追溯到《汉书·礼乐志》，汉武帝时期乐府的采诗作乐活动中就已经具有了合唱的概念和规模。特别是近现代以来，中西文化相互交融发展，我国的现代合唱艺术逐步的发展起来。①随着《新课程标准》的出台“歌唱”仍然是中学音乐教学的主要形式，教师与学生素质的不断提高和歌唱曲目的增多，更为歌唱教学的发展提供的多元的选择性，在这种历史境遇下，如何把合唱教学在中学的音乐教育中合理的开展与实践，是每个音乐教育工作者值得深思的课题。

一、中学生合唱教学现状分析

从目前中学教学现状看，主要有以下几个特点：一是随着“新课标”的出台，很多学校已经逐渐意识到合唱在中学生身心素质和审美教育中的重要性，在较为发达地区的学校中，这些学校已经拥有了自己的合唱队伍，但是在很多偏远地区由于教师的缺乏和经济、社会条件等客观因素，几乎很少有合唱教学的形式和内容；二就是在师资力量方面，各地区教师素质水平不齐，尤其缺乏经过专业的合唱与指挥学习的师资，这是困扰很多地区中学合唱教学滞后的一个重要原因；三是在合唱曲目的选择上，有的中学能够从中学生的心理发展和艺术素养的角度出发去合理的选择合唱曲目，而有的学校则是从功利主义的角度出发，为了能够在合唱比赛或者是诸多活动中获得荣誉，硬排硬练的不切實际的合唱教学也大有存在，无论在艺术表现还是在审美教育上，起到了相反的作用，不利于合唱教育的发展。由此可以看出，中学合唱教学的现状是因地而异、因人而异的，这也就决定了中学合唱教学的发展必须要充分发挥优势，摒弃不利因素，要通过有效的途径促进中学合唱教学的健康发展。

二、合唱在中学音乐教育中的意义

（一）培养学生对音乐的理解能力

在中学音乐教育中，音乐教学的主要目的是培养学生的音乐能力。合唱作为一门综合性的艺术，对学生的音乐理解能力的培养尤为重要，从声乐技能上看，歌唱可以加强学生的声音训练；②从音乐要素上看，不同风格的曲目可以让学生认识音乐的多样性，而各个声部在节奏、力度、速度上的不同，能够培养音乐的表现力；特别在节奏方面，各个声部的交叉与衔接有助于开发学生的智力与协调能力，而不同音高的演唱则有助于培养学生的音准与听辩能力；从整体的合唱效果上看，能够让学生们感受到音乐的和谐美与艺术美，从而加强了学生的音乐鉴赏能力。

（二）加强学生的群体意识和社会适应能力

当今的社会是一个强调合作的社会，同时也是考验人适应能力的社会，每一个个体都不会是孤独的存在与发展，人与人之间的交际就显得尤为重要。合唱的外在功能就在于能够加强人与人之间的合作精神与协调能力，特别是在较为封闭式的学校教育中，学生很难得与外部社会有着直接的接触，群体意识上的淡薄危机必然会影响到学生的终身发展，而合唱作为一种集体协作的艺术形式，能够直接的加强学生的群体意识和集体主义精神。即使在教师的指导下，一部合唱作品若是不具备合作意识和协调能力是难以完成的，这也是为什么要在中学音乐教育中增加合唱教学的一个重要原因。

三、中学生合唱曲目的选择标准

教育心理学认为，中学阶段是学生思维辨别能力和认知能力走向成熟的关键时期，而这一时期的教育对整个人生都会有着突出的影响。因此从合唱教学的角度上看，在曲目的选择上，需注重艺术审美体验与中学生心理发展相结合。具体为以下几个方面：一要选择健康、积极向上并且与中学生生活相适应的作品；二是从审美性与艺术性的角度看，要选择具有较高艺术层次的中外的优秀合唱曲目，而且难度要适中，符合当下中学生的客观实际情况；三是多学习不同风格的中国合唱曲，并注重把我国优秀民间音乐资源融入到中学音乐教育中，这对传统音乐的传承有着积极的作用。综合上述三种选择看，都要以培养学生的音乐鉴赏和认知能力为核心，从合唱教学的角度去促进中学生身心健康的发展。从教师的角度看，不能只把眼光放在对艺术的追求上，而是要遵循实事求是和具体问题具体分析的角度去选择合适的合唱作品。

四、合唱教学的实践与运用

（一）声乐演唱技巧的教学

1.正确的气息

在声乐教学中，技巧的阐释多从生理角度以及抽象感受上出发，但对于中学生而言，很难以理解其含义，因此教师可用比喻法向学生解释，如在讲授呼吸状态时，可以采用“嗅花”“打哈欠”等形象化的动作进行训练。其次就是要着重训练学生气息的控制力和支撑力，如在较长时值的演唱上或较高音域的高音上如何维持气息的稳定与音色的统一，以及在不同的力度与速度的演唱上应如何运用气息控制音色达到歌曲的艺术色彩等，这些都是训练学生气息的具体运用。

2.科学的发声

在合唱中，每个人的音域各有不同，教师除了要对学生的音色做出高中低音区的判断与分配，在发声训练上也有着不同的要求。例如，高音区的发声要求注重气息支撑，并尽量保持喉头的放松状态。其次中低音区属于自然声区，在人的正常发声状态下表现出来即可，练习时保持松弛自然的音色。特别需要注意的是在换声区，过渡时容易出现真假声转化等技术难点，可通过加强练习逐步解决。因此教师在教学中需要针对不同的音区向学生讲授科学的发声方法，并密切关注学生声带的健康状态，注重科学的训练方法去提高声乐技巧。endprint

3.声部的训练

合唱是一门多声部艺术，而声部的训练需要遵循一个循序渐进的过程，在中学教学中，需要从最基本的音高训练开始，再逐渐从单声部训练到双声部训练，再到多声部的训练。教师要善于以分部练习的方式逐渐过渡到多声部，这样会有利于学生对多声部的认识和掌握。

（二）有效的音乐素质训练

1.节奏的训练

节奏是对中学生基本音乐能力培养的一个重要方面，合唱的多声部艺术特点决定了不同的节奏类型的运用。对节奏的训练要着重于培养学生节拍的概念，以及各种节奏音型的认识，通过打拍子等方式掌握各种节奏的时值，从单一的节奏训练开始再逐渐加强到多声部训练，也可以通过相应的节奏游戏来提高学生学习的积极性。

2.音准的训练

在中学合唱中，各声部可先进行分组练习，每个声部实行责任制，在掌握好各自声部音准的基础上，逐渐再进行各个声部的组合。其次是一般高音的旋律声部比较突出，而且很容易影响到其他的声部，为了避免声部的混淆，在音准的训练上要注意循序渐进的原则。

3.和声的训练

合唱不仅是多聲部的线条组合艺术，还是纵向上的和声技术，在教学中，和声的训练需要从最为基本的音程开始，对协和音程的训练尤为重要，再逐步进行到基础的功能和声。可采用模唱的形式加强学生的和声意识，在歌曲的教学上，从最基本的乐节开始，逐渐的过渡到乐句，体会和声的进行与音响上的和谐统一。

（三）注重情感培养与舞台表现

音乐是善于表现情感的艺术。元代燕南芝庵在《唱论》中写道：丝不如竹，竹不如肉。深刻的表现出了声乐在表现情感方面的重要功能。每一部音乐作品都会包含作者的思想与情感，它不仅体现在乐谱中，更可通过表演者传达给观众。有的作品表现的是时代的精神与思想，彰显了作品的时代性，而有的作品则多于表达了作者的内心世界与情感生活。作为一名表演者，必须对作品进行情感性的分析之后，才能把握好作品的情感主题。在中学合唱教学中，要善于引领学生对作品进行情感方面的分析，表现出与作品情感相统一的演唱情绪，可提前设计好动作，在舞台表演中把这种情绪通过肢体和面部表情表演出来。

五、结语

合唱在中学音乐教学中具有十分重要的价值，这不仅体现在合唱自身的艺术性上，而且从中学生身心发展的角度和音乐能力培养的角度看，合唱都具有重要的作用。在中学的合唱教学中，要不断较强艺术和教学上的修养，才能让学生真正喜爱上合唱艺术。

注释：

①沈一辰：《浅谈初中音乐合唱教学》，《黄河之声》，2015年版第8期。

②蒋小燕：《在中学合唱排练中的细节问题探讨》，《黄河之声》，2010年版第21期。

参考文献：

[1]安显.提高中学音乐课堂教学质量的几点建议[J].音乐时空，2014，（17）.

[2]童敏娟.基于新课标中学音乐高效教学分析[J].音乐时空，2015，（23）.

[3]沈一辰.浅谈初中音乐合唱教学[J].黄河之声，2015，（08）.

[4]毛丹.中学合唱中学生审美情趣的培养初探[J].音乐时空，2014，（05）.

[5]胡晓.中学合唱教学对学生艺术素养的培育[J].大众文艺，2013，（03）.endprint