浅析小学美术欣赏教学的立足点

周冬

摘 要：美术是以一种视觉形象为载体的艺术类型，以其强烈鲜明的造型为人们带来不同的视觉享受。美术新课程标准提出了“学会从多角度欣赏与认识美术作品，逐步提高视觉感受、理解与评述能力，初步掌握美术欣赏的基本方法，能够在文化情境中认识美术”的“欣赏·评述”学习领域目标。作为美术教师，以生为本，在学生作品欣赏的“最近发展区”找准欣赏课的立足点至关重要。

关键词：以生为本；欣赏；立足点

与以往的教学大纲相比，“欣赏·评述”在保持原有“欣赏”部分学科特色的基础上，突出了评述行为作为美术欣赏活动有机组成部分的价值。与“欣赏”一样，“评述”的主体是学生，那么如何在美术欣赏课中找准立足点，时刻围绕这个主体来展开教学呢？笔者根据小学美术学科自身的特点和学生作品欣赏的“最近发展区”，从以下几个立足点出发能大大增强学生对经典美术作品的赏析能力。

一、立足于引导，释放空间，由欣赏展开学生猎奇的旅程

自主学习的理论认为：学生是学习的主人。学生的学习活动并不只是被动接受的过程，而是一个主动参与的过程。学生只有真正主动地参与到学习活动中，才能充分发挥主观能动性，调动自身的创作潜能。

如何让学生自主参与到美术欣赏体验中，很大程度上取决于教师在教学过程中所选定的立足点。首先，让我们来看两段浙美版第十一册《指墨画》中对潘天寿《松鹰》的欣赏教学片断：

【片段A】出示潘天寿的《松鹰》。

师：潘天寿是我国著名的画家，浙江宁海人，曾任中国美术协会副主席。他精于写意花鸟和山水，并擅长指墨画。请同学们看图并说说图中画了些什么？

生：老鹰、石头。

师：它们各是什么样子？

生：老鹰低头站在一根伸出的松枝上，石头有大有小，大的尖尖的……

师：作者又是怎样布局的？

生：老鹰在画面的上面，石头高矮错落在下面。

师：好的，潘天寿擅作指墨画，意在追求变化和指墨所特有的韵味。这幅《松鹰》以运指法为主……在构图上，左下半露的锥形山石与右上的松鹰相呼应，全画均衡，气脉贯通……

【片段B】还是出示潘天寿的《松鹰》。

师：今天让我们一起欣赏本土画家潘天寿的指墨画作品《松鹰》，请你仔细观察，把你对作品的第一印象写下来。

生：观察并书写。

师：现在请大家说说看：作品给你的第一印象是怎样的？

生1：鹰画得跟真的一样，嘴尖尖的，眼神犀利。

生2：画上的石头尖尖的，上面好像还长着稀疏的野草，给我很苍劲的感觉。

师：你喜欢这幅作品吗？为什么？

生：喜欢，鹰画得威风凛凛，栩栩如生……

师：大家说的都很好，那么请大家看一段动物世界的影像，再仔细观察一下现实生活中的鹰与潘天寿画的鹰有什么不同？研究为什么画家能把鹰画得跟真的一样？两者有什么相同点？小组讨论，并写一份观察报告。

生：老师，我们发现画家把鹰的头部刻画得很仔细，嘴长长的，尖尖的，眼神看起来和真鹰一样犀利。

生：画家画鹰的身体就是用淡墨把轮廓表现出来，没有把鹰身体上的羽毛一根根刻画出来。

师：你觉得为什么画家要光刻画鹰的头部，是觉得画身体太麻烦，所以懒得画吗？请你也试着用笔画画看。

生：（尝试后回答）身体和头如果都画得很仔细，反而不能突出鹰头的逼真与气势，而且跟下面光秃秃的山石放一起，感觉画面上重下轻，看着不舒服，这样虚实相间，画面好像更和谐。

师：这就是艺术作品与真实物体不同的地方，艺术作品是艺术家通过对生活的加工、概括，提炼出其中美好的元素，加上自己的思想情感创作出来的。潘天寿的鹰头刻画详尽，鹰身却纯用墨色，与画面左下半露的锥形山石遥相呼应，正是一种艺术加工的手法。

从以上两个教学片段中，我们不难看出，在“片段A”中教师所选择的立足点是知识的灌输者。出示范画后，教师便开始对照范画进行认真详细的讲解，在整个教学环节中，教师主宰着欣赏的全过程，将自己掌握的有关知识无条件灌输给学生。所以往往一节课下来，教师口干舌燥，学生却不一定有收获。而且，为了突显作品的价值，教师讲解时常常会加入个人或一些评论流派的观点。学生听后的结果就是都很崇拜作者，丧失了自我感受、自我加工信息的能力，不敢对作品有任何批判，即便有学生发表意见，也是延用教师的套路和观点。而在“片段B”中，教师立足于引导，一开始就从学生对作品的第一印象出发，这第一印象是学生最真实、最原始、未被教师修正过的直觉体验；把握好这一关，就能把学生的主体思维充分调动到参与作品欣赏中。在整个教学过程中，教师始终以生为本，把欣赏与观察、讨论、研究相结合，引导学生积极主动地探索。

立足于引导，引导学生自主建立与作品的对话，把讲解“为什么”的发言权留给学生，充分“释放”学生自主探索评述的空间。如此，学生便会带着各自的体验和观点从欣赏出发，展开艺术猎奇之旅；通过自身对作品的概括和分析，更为紧密地将艺术与自己的生活体验相连接，并在实践中深入理解作品的表现方法和画家的意图；从而在心灵上与作品产生共鸣，真正从作品中获得审美体验。

二、立足于协作，互动评述，让欣赏焕发新的生命活力

艾斯纳曾说：“任何一个艺术问题都不会有唯一正确的答案，而可以作多种解释。没有什么法则能确切地告诉学生究竟是他还是她的解释才正确。”

每一个学生都是独立的个体，这种个体间的差异也会潜移默化影响其对艺术作品的欣賞体验。曾有一位女生告诉笔者，她觉得自己很难喜欢上达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》。这是一个活泼开朗的孩子，喜欢色调明快的艺术作品，虽然她知道这是一幅世界名作，也承认画得非常出色，但她始终觉得“画面色调太灰，过于沉闷”。我们不能因此就认为她审美观低下，强制性用经典、用理论迫使她改变初衷；而是应该立足于协作，参与到她的审美感观中，理解、尊重她的个性与体验，正视这种人在理解中的主动选择。

课堂上，我们经常可以听到学生以“我觉得……”“我认为……”“我不同意某某的看法”作为发言开首语。可见对于艺术作品本身，学生已经产生了自己的看法。如何协助学生有序组织自己的审美感观，准确地表达思想，至关重要。这时，如果我们转变自己的立足点，由“权威的”授教者转位至“平等的”协作者，让学生在互动评述中挖掘自己的审美体验，便会惊喜发现：欣赏教学在互动中焕发出新的生命活力！

对此，笔者曾在浙美版第七册《线条的魅力》一课中对吴冠中《春如线》的赏析教学中做过尝试：

师：这世界有很多画家，有的画家画出的画很逼真，画面上所有的东西都像真的一样。也有一些画家却不想画这些现实、具体的东西，他们的画也许只有一些线条、颜色和形状。今天，我们就来欣赏这样一幅作品（出示吴冠中《春如线》）你看到了什么？

生1：我看到了很多黑色的线。

生2：我看到了很多彩色的点点和画家盖的印。

师：你感觉这幅画怎么样？线条怎样？颜色又如何？

生1：我感觉画面乱乱的，线条像很多柳条在飞舞。

生2：我觉得画家画的时候肯定很狂野，线条龙飞凤舞般的画满了整张纸。

生3：我不同意生2的看法，我认为画家颜色点得很好看，是经过认真推敲编排的，让整幅画看起来像拥有漫山野花的春天。

生4：我倒觉得画家那印盖得很及时，有了印，即使画面乱乱的，也好像被镇住了，显得很大气！

师：同学们观察得都很到位，连印章都看到了！那老师发现即使很多同学对这幅画的评论都是“乱乱的”，但从你们的表情和言语里还是看出你们和老师一样，还是很喜欢这幅画的。为什么呢？

生1：它虽然乱七八糟，可我看着又觉得很舒服，给我很清新的感觉！

生2：因为它的颜色搭配得还是很漂亮的，让人感觉到春的气息。那老师，您为什么喜欢这幅画呢？

师：老师觉得画面中的点、线、面分割、结合非常巧妙，而且在线条与背景的黑白对比下，彩色的墨点显得特别突出，让整个画面色彩鲜明，那流动的线条和彩墨点能让我产生无限美好的遐想……

师：那如果请你们为这幅画取个名字，大家觉得叫什么好呢？

生1：《龙飞凤舞》。

生2：《柳条飞舞》。

生3：《春》。

……

教学中笔者从“你看到了什么？”出发，到“又为什么喜欢？”并不直接表达自己对作品的理解，而是引导学生认真观察，自由探讨作品中的点、线、形、色等要素及各要素间的关系。这样，在观察和探讨的有机结合中，学生会凭借与生俱来的探索欲和好奇心，自然而然以主人翁的姿态，参与到焦点问题的讨论中。而此时，笔者只需要以协作者的身份参与到学生的评述讨论中，民主补充作品的相关解说。在这个过程中，学生一方面将自己的理解和感受传递出去，另一方面又在与别人思想、言语的交流碰撞中，接收到与自己不同的观念；带着这些从对话、讨论，甚至是辩论中而来的新感受，梳理整合自身的直觉体验和理性分析，从而自主、不断更新地探寻作品所蕴含的情感和意味。而“我来为画取个名”的环节，又再一次引导学生回归到对艺术作品欣赏的整体感受中，有序组织、整理思想，自主准确地评述作品带给自己的审美体验，让欣赏焕发出新的生命活力。

在新课改的浪潮中，我们要不断改进教学方法，找准立足点，以生为本，从一门心思考虑“如何教”转变为研究学生“怎样学得更好”。由知识传授的绝对主宰者转变为学生学习的引导者、组织者和协作者，引导学生自主欣赏作品，深化意识，创新体验，用自己的眼睛欣赏世界！

參考文献：

[1][德]恩斯特·卡西尔.符号·神话·文化[M].东方出版社，1988：106.

[2]尹少淳.美术及其教育[M].湖南美术出版社，1997：117.

编辑 孙玲娟