格拉纳多斯钢琴作品的民族特征及演奏诠释初探

杨 磊

（西安音乐学院，陕西西安 710061）

前言：恩里克•格拉纳多斯出生于19世纪60年代，是西班牙著名钢琴家、作曲家。众所周知，在音乐创作过程中，音乐家会受到其所处社会环境、时代背景等多方面的影响，格拉纳多斯受到当时“西班牙音乐的黄金周期”的大环境影响，其钢琴作品中具有明显的西班牙民族特征。

1 格拉纳多斯钢琴作品的民族特征

1.1 西班牙民间音乐旋律的运用

在格拉纳多斯钢琴作品中，大量运用了西班牙民间音乐旋律，其最为显著的是“通纳迪亚歌曲”旋律动机的运用，“通纳迪亚歌曲”主要在马德里地区流行，城市大众音乐、乡村民间音乐是其旋律的主要来源。如在《古风短歌集》中，就大量使用了“通纳迪亚歌曲”形式。在格拉纳多斯钢琴作品《戈雅之画》中，《情话》这一乐曲就采用了《古风短歌集》中《被遗忘的男人》中的旋律。除此之外，格拉纳多斯钢琴作品中还大量借鉴了“深沉之歌”式的旋律，“深沉之歌”这一民间歌曲在西班牙南部民间十分流行，歌曲较为空灵、流畅。如在《十二首西班牙舞曲》第二首乐曲中，就对此种旋律进行了借鉴[1]。

1.2 西班牙舞蹈节奏的运用

对于西班牙民族来说，舞蹈是一种十分重要的艺术语言，利用舞蹈，西班牙人民可以表达出自身情绪，西班牙舞蹈种类较多，在格拉纳多斯钢琴作品中，可以明显看到其对西班牙舞蹈节奏的运用：（1）霍达舞。这种舞蹈节奏较为轻快，节拍主要为3/8拍和3/4拍，一句四小节。在格拉纳多斯钢琴作品《十二首西班牙舞曲》中，第九首乐曲中段就曾借鉴霍达舞节奏，即三连音类型。（2）弗拉门戈舞。在西班牙舞蹈文化中，弗拉门戈舞具有代表意义。其具有重音不规则的节奏特点，节奏通常为一小节弱拍，且有连续重音出现。在《戈雅之画》第五首中，就曾应用这种舞蹈节奏，即在声部有两个节奏重音连续出现。（3）探戈。探戈舞流行于全世界，其节拍是2/4拍，具有较强的顿挫感，在《第十二首西班牙舞曲》第五首乐曲旋律声部中，格拉纳多斯就在6/8拍节拍中融入了探戈的节奏音型。

1.3 吉他音响的模仿

吉他是西班牙具有代表意义的民族乐器，在格拉纳多斯钢琴作品中借鉴了吉他多种演奏技法，以西班牙古典吉他基本演奏技法Rasqueado与Puteado的借鉴为例，前者也被称为“轮扫”，为快速分解和弦式琶音，在《幽灵小夜曲》第107～116小节中，就曾借鉴此种吉他演奏技法，通过快速琶音走句来模仿“轮扫”音响效果，可以让乐曲更具动感；后者主要是连续弹拨单音旋律，音响效果较为干净，在《戈雅之画》的《幽灵小夜曲》中，格拉纳多斯就曾在其第87～96小节使用了单音断奏织体来对此种演奏方式进行模仿。

2 格拉纳多斯钢琴作品的演奏诠释

2.1 西班牙民族旋律的演奏处理

2.1.1 活泼欢快旋律

西班牙民间具有多种活泼欢快的民歌，在格拉纳多斯钢琴作品中充分运用了此种民歌的旋律。在演奏处理中，可采用半触键方法，保证手指不会完全下至琴键底部的同时可以加快下键速度，可以保证手指的灵活跑动，多利用半抬指大角度触键方法，同时，演奏者应该对延音踏板踩踏深度进行控制。

2.1.2 抒情旋律

深沉之歌的借鉴让格拉纳多斯钢琴作品中包含很多具有民族特色的抒情旋律，在演奏单音式旋律时，需要表现出干净、通透的音色，对此，演奏者可以采用半抬指大角度触键方法，保证手指和琴键的接触面积，应该控制延音踏板的踩踏深度，可以适当将弱音踏板加入在力度相对轻柔的乐段当中，让旋律音色对比加强。

在演奏双音式旋律抒情歌曲时，需要演奏者表现出“诉说”的感觉，对此，演奏者可以采用和单音式旋律相同的触键形式，并适当缩小琴键和手指的角度，确保演奏整齐性。在连接双音音程时，需要对前臂与手腕横向带动动作予以充分运用，做到自然传送按键力量。需要依照和声变化情况，对踏板控制予以细致分解，可以将延音踏板切换频率予以适当提升。如在演奏《第十二首西班牙舞曲》第二乐曲主题旋律时，在对高音区旋律进行演奏时，演奏者就应该做到触键后快速放松指尖，在对中低音区旋律进行演奏时，就需要让手指具有一定按压感，保证主题旋律具有音色对比明显。

2.1.3 热情激昂旋律

在连奏式旋律的演奏中，演奏者需要多利用手腕带动作用，让指尖汇聚力量，如在《幽灵小夜曲》中，格拉纳多斯就曾采用连奏的、热情激昂的旋律，演奏者在对其进行演奏时，就需要做到快速、准确切换和弦，同时，需要保证左手伴奏声部可以对触键音量予以严格控制。

在断奏式旋律的演奏中，需要演奏者做到手指贴键，并在触键时马上依靠琴键反弹抬起手臂，保证钢琴共鸣音效。在运用此种方式时，需要充分运用前臂爆发力，并保证手腕的稳定性[2]。

2.2 西班牙舞蹈节奏的演奏把握

2.2.1 托卡塔式双手交替织体

在格拉纳多斯钢琴作品中，托卡塔式双手交替织体较为常见，主要是对西班牙舞蹈中多样化音响效果的模仿。在演奏过程中，演奏者需要利用快速断奏触键方法，通过手腕进行交替演奏，进而让欢快音乐氛围得以形成。如在《第十二首西班牙舞曲》第五首乐曲第一主题中，就利用了此种织体，对此，演奏者需要在演奏此乐段过程中对旋律声部乐句呼吸、乐句线条进行分析，并预先想好触键动作。

2.2.2 不同位置多连音织体

多连音织体在格拉纳多斯钢琴作品的伴奏声部、旋律声部中得到了广泛应用。在快板乐段中，多连音舞蹈节奏织体通常会表现出强动力、坚定、干净的音响效果，对此，在演奏过程中，可以利用小角度半抬指下键的触键方式，下键力量随乐句走向而进行改变，以《情话》高潮部分的演奏为例，在该部分，格拉纳多斯利用了西班牙霍达舞节奏，并对其进行适当改变，形成了五连音织体，在对其进行演奏时，演奏者需要对手指积极性予以时刻保持，确保在五个音为一整体的前提条件下，每一个音的音响都是清晰的。

2.2.3 短震音式织体

格拉纳多斯通过模仿踢踏舞音响效果，在作品中应用了较多短震音式织体，此种舞蹈节拍点十分响亮，为三声三连音。在格拉纳多斯钢琴作品当中，多利用十六分音符和一组带上倚音的三十二分音符三连音结合，在演奏过程中，需要演奏者利用大角度贴键方法，保证下键速度，通常情况下，演奏此种织体时不会有延音踏板加入。如在格拉纳多斯钢琴作品《情话》中段衔接的演奏中，就需要演奏者保证触键力度与乐句融合，确保音响效果具有踢踏舞舞蹈步点的感觉[3]。

2.3 模仿吉他的演奏技巧

2.3.1 Rasqueado

在演奏格拉纳多斯钢琴作品中模仿Rasqueado音响的部分（如双手震音、短琶音、快速十六分音符走句）时，需要演奏者立好手位框架，并保证弹奏时手指紧贴琴键，保证音和音之间的链接速度，同时，需要保证短琶音织体最后音的触键力度，形成“轮扫”效果。通过合理点踩踏板，可以让演奏和吉他音响效果更为相似。

2.3.2 Puteado

在演奏格拉纳多斯钢琴作品中模仿Puteado音响的部分时，需要演奏者利用手指断奏触键方式，在断奏演奏时，演奏者需利用手指掌关节运动，需要利用最快速度进行触键，并做到下键后快速反弹。如在《十二首西班牙舞曲》第六首乐曲第一主题的演奏中，就需要对该钢琴织体中Rasqueado和Puteado进行严格区分，判断该采用哪种具体的触键方式，让其音响色彩得到鲜明对比，确保乐曲具有较高艺术感染力。

结论：综上所述，在格拉纳多斯钢琴作品中，其大量运用了“通纳迪亚歌曲”、“深沉之歌”等民族音乐旋律，应用了霍达舞、弗拉门戈舞等舞蹈节奏，并对吉他音响进行模仿，在演奏过程中，需要演奏者针对具体演奏内容，考虑到作者创作时运用的民族元素，进而选择恰当的演奏技巧。

[1]黄岑.格拉纳多斯钢琴音乐民族性研究[J].音乐创作,2016(11):152-153.

[2]陈力.格拉纳多斯钢琴作品的民族特征诠释[J].黄河之声,2016(04):72.

[3]兰七荣.试论格拉纳多斯钢琴作品的民族化特征[J].大舞台,2015(01):135-136.