对德化窑青花瓷器装饰的思考与探索

林永峰(泉州海外交通史博物馆,福建 泉州 362000)

青花瓷器的装饰主要是釉下彩绘图案，将钻料作为着色剂，直接在干燥的坯体上使用毛笔描绘出多种图案，再罩上透明釉，并经过1300℃高温一次性烧成等，它一经出现就深受人们的青睐，是明清时期制作彩瓷的主流，不仅着色力强，还具备发色鲜艳和纹饰永不褪色等优势，是最有显著民族特色的国内瓷器装饰。下面就对德化窑青花瓷器的装饰进行思考与探索，了解其艺术技巧与艺术价值。

一、德化窑青花瓷器装饰的艺术技巧

(一)装饰布局

在装饰上，德化窑的青花瓷器讲究布局的合理性与科学性，在白地、青花纹样形成一种鲜明的青白对比。德化窑产品质地洁白，以白见长，设计者注意充分表露这一特点，生产很多白底青花瓷器，且大多数青花都质朴洗练，白地空间较大，显示白瓷魅力[1]。与此同时，德化窑青花瓷器主要的装饰部位是在盘、碗、碟、炉等圆器的内底中心或内外腹壁，而罐、瓶等琢器的装饰部位主要是腹部，达到一目了然的效果。而圆器的纹饰大多是以基本造型为基础布局，团荷团菊或者是团牡丹等，提高美感度。团花纹饰以及折枝、缠枝团花纹饰等多位于盘心，折花纹饰则多出现在画面周围，缠枝花纹多出现在器物外壁，促使装饰完美和谐。而为将琢器挺拔的造型表现出来，其纹饰多使用群峰错落、近水远山、高阁人物以及天海无际等，配合高大的造型和纵向装饰，不仅和谐得当，且蔚为壮观。

(二)装饰技法

德化窑青花瓷器的装饰技法主要有两种，手绘、模印。手绘装饰的工具是毛笔，直接在坯体上绘画，应用更为广泛，由工匠们在实物上随心所欲施展想法，生动自然、线条清晰，排除模印的刻板效果。在手绘中又以淡描技法为主，青花着笔染色微浓，往往呈现出青黑色。一般而言，淡描的程序为：如果是一些相对复杂的图案，工匠们通常是先画稿，定稿后用单线将轮廓勾绘出来，再染色。写意法则是另一种手绘技法，在坯体上直接绘画，一笔绘成纤细花纹，其题材大多是有磅礴气势的山水和枝繁叶茂的花卉、人物故事、庭院楼阁等，着笔重处必定是釉水多，呈黑色，着笔轻处必定是色淡，充分反映绘画经验。绘画经验与技法是德化窑青花瓷器装饰成就的关键所在，很多运笔自如、纹饰层次分明、青花浓淡相宜、造型优美自然的青花瓷器的装饰纹样几乎都是富有经验、造诣高深工匠所作。这些青花瓷器大多见于大件的瓶、炉等。另一种装饰技法就是模印，模印青花和白瓷刻模存在不同点与雷同点，其弱点是青花的色泽不太鲜艳，纹饰也稍显呆板，没有多少生气，并且着色浓淡不均，尤其是制作的一些印文不够精细，导致纹饰模糊不清。因而模印装饰技法通常用于创作简单纹样，但它也有长处，即装饰图案较为规整，为大批量生产提供便利。

(三)装饰图案

德化窑青花瓷器装饰图案的取材很广、花式丰富，可概括为以下类型：

第一，历史故事与人物仕女，涵盖神话传说、福禄寿三星图、高士图、婴戏图以及游仙图等，还有描写社会风俗与生产生活的一些作品，包括渔猎、耕牧以及攻读等，德化很多窑址生产的青花瓷器还有晨兴半柱香、志在书中等题字人物画，抒发人们当时追求功名、向往仕进的思想情感。一些青花瓷器的图案还有行船、楼阁，旁边附有诗句，情景交融，可谓浑然一体[2]。

第二，自然景物，大多是小品山水图案，简洁深秀，营造一种深居逸致、清微幽冷的气氛，表现秀丽的自然风光。还有一些青花瓷器的装饰图案是从日常生活剪裁的小景，配上简短的、意味深长的一句抒情句子，生活气息浓厚。

第三，植物与动物，常见的德化窑青花瓷器装饰植物图案有梅、竹、松、葡萄、佛手、牵牛花、杨柳、瓜果、牡丹等，动物图案有云龙云凤、麒麟、松鹤、雄狮、虫鱼、蜂蝶等，龙凤、麒麟、雄狮气魄雄浑，虫鱼生气蓬勃、自由豪放彭荣滋长气息浓郁。

第四，其他图案，德化窑青花瓷器装饰的边饰图案有蕉叶纹，垂叶或仰叶，覆莲、雷纹、卷线纹等，还有文字图案，寿、双喜的古篆文，梵字、吉祥符号等。

二、德化窑青花瓷器装饰的艺术价值

从明代中晚期德化窑就开始烧制青花瓷器，清代是其全盛时期，生产的青花瓷器不仅满足民间需求，还远销欧洲、非洲、东南亚各国。德化窑青花瓷器雅致、质朴，充满泥土气息，无拘无束，反映自由奔放的风俗生活，可谓妙趣天成，成功打破官窑的繁琐与拘谨的羁绊，瓷器装饰简约，没有富丽堂皇之感，笔触也流畅而粗犷，浪漫、返璞归真，将中国山水画中墨分五色的艺术意境充分体现出来，反映蓬勃生活气息，洋溢着乡土味、人情味，将地方特色和浓郁风格集于一身，融合实用、观赏与装饰等功能，散发民间陶瓷的艺术芬芳。

福建德化窑的青花瓷器造型丰富多彩，代表性很强，凭借独特艺术技巧与审美艺术价值。德化窑青花瓷器不仅装饰布局合理、技法自然，且图案题材多样，不受束缚，写意和写实并茂，充分体现出民窑青花瓷器的艺术魅力，在陶瓷艺术发展进程中留下光辉的一页。