崔翊升 杨絮飞
【摘要】陶——土火融合之精灵,人类首次创造出的自然界所没有的一件物品。西周时期,瓦当的出现,则使人类的建筑脱离了“茅茨土阶”的阶段,是人类居住环境方面的一次伟大革命,揭开了中国建筑史的新篇章。西汉代秦,大兴土木,极尽奢华,比秦有过之而无不及。瓦当艺术盛及两汉,汉代瓦当数量极多且在全国范围内均有出土,出现了图案瓦当、图像瓦当和文字瓦当,是研究图案和图像等装饰艺术、书法和篆刻艺术以及模印艺术的宝藏。
【关键词】汉代;瓦当;装饰;文字;模印
引言
不说汉画像石之精美,不言汉画像砖之绮丽,单是小小的片片瓦当上就承载着悠悠历史,独有一片妙不可言的广阔乾坤。瓦当这一建筑部件,不仅能起到保护屋檐的作用,更是一件精美的艺术品,堪称装饰在屋檐上的艺术精灵,具有独特的民族韵致,精美绝伦,闻名中外。
一、饰纹瓦当是汉代图案和图像艺术的精灵
西汉时,素面瓦当日渐稀少,图像瓦当种类繁多,有麟凤、飞鸿、双鱼、玉兔、蟾蜍等数十种,堪称丰富的动物图案的宝库。汉代瓦当独具匠心,在秦代瓦当的基础上进一步发展,更富浪漫之情。汉瓦当图像源于生活而又高于生活,通过丰富的想象、巧妙的构思、精美简洁的线条勾勒,将汉代质朴浑厚、自由奔放、气势磅礴的艺术风致注入片片瓦当中。汉云纹瓦当中心多有一较大的圆钮,圆钮周围常有一周小连珠纹,这在秦瓦当中较为少见,但大量出现在外区边缘施一圈网纹或绳索纹的现象,与汉代铜镜的构成艺术有相似之处。汉代瓦当中的云纹有云朵纹、反云纹、羊角形云纹和蘑菇形云纹。另外,汉云纹瓦当形制规整、图案丰满、线条流畅、简洁精美,如行云流水,似风卷流云。
汉代的植物纹瓦当和人物纹瓦当都较为稀少。主要以写实手法,表现出日常生活中多见的莲花、菊花、花苞、蔓草、树叶等,画面均衡对称,和谐统一,极具静态美,与渲染动态美的动物纹瓦当形成鲜明的对照。在植物纹瓦当中,大多都包含有云纹,以叶云纹瓦当、树云纹瓦当居多,这类瓦当大多也为对称结构。如汉代的长寿树云纹瓦当,当面中心圆突外一圈弦纹,圈外双线将当面界为两格,上格中部饰树纹,树纹两侧各伸出三个勾状云纹。下格左右对称饰一蘑菇云纹,图案简洁优美,充分展现了汉代人对生活的美好祈愿。
汉代纹饰瓦当的构图精美,有对称、发射、旋转以及灵活混合等多种形式。都力图做到主题突出,结构均衡,并顾及装饰效果的最大限度发挥。如西安市汉长安城遗址出土的三鹤纹瓦当,为旋转式,造型简洁,十分优美,极具动感,三只仙鹤围绕当心的圆钮,伸颈展翅,追逐飞翔,姿态优美,灵动飘逸。
汉代纹饰瓦当的造型艺术与汉代艺术的浪漫色彩风格一致,以大幅度的动作,高度夸张的形体动态,颇具野性地塑造出一个个飞扬流动而又古拙可爱的艺术形象。如四神翼虎、蟾蜍与玉兔纹瓦当,完全是粗线条粗轮廓的“大手笔”,似乎不做任何细部的描绘,长短不一的比例,直线、棱角、方形又是那么突出,看似缺乏柔和之美,却增强了力量感和运动感,表现出了蓬勃向上的生命力和天真狂放的气势。
二、文字瓦当是汉代书法和篆刻艺术的精灵
书法艺术为中国所独有,具有传承文明和与人沟通的实用功能。而中国传统绘画的渊源则可以追溯到原始社会时期,那时我们的祖先就创造了以线造型的绘画技法,且讲究骨法用笔、气韵生动,与以线造型的书法艺术颇有相通之处,故有书画同源之说。
西汉景帝时,出现文字瓦当,西汉中期文字瓦当大行其道。盛极两汉的文字瓦当内容十分丰富,辞藻极为华丽。虽偶有“盗瓦者死”之类的诅咒之语,但大多数为吉祥颂祷之辞,如“长乐未央”“长生无极”“永受嘉福”等,绝大多数为阳文。文字瓦当的大量出现是西汉时期的一大创举,标志着中国瓦当艺术走向全盛。汉瓦当字体亦丰富多彩,篆书最多,隶书较为少见,也有类似于楷书的文字。在圆这一特定的范围内,随圆就势、促短行长、互为辟就、不取方正,充分发挥了篆书的装饰艺术效果,瓦文字数从一字至十二字不等,尤其四字者最为常见,或直读、或横读、或环读,变化丰富,不拘一格。
汉代的文字瓦当有的与云纹相结合,有的与动物纹相结合,造型优美,想象奇特。如出土于四川省的“大富吉”瓦当和“大富昌”瓦当,中心外两道竖栏与三道横栏构成四个界格,每格饰一卷云纹,外周一圈齿轮纹。“大富吉”和“大富昌”上下排列于竖栏内。出土于陕西淳化县的“甲天下”瓦当,中心圆钮外上半部分为一马一鹿左右并列,下部“甲天下”三字沿圆弧逆时针排列,文字为篆书阳文,马与鹿的形象均为剪影形式,呈奔走状,构图新颖别致,富有动感。
瓦当艺术利用有限的空间把篆书的美表现得淋漓尽致,并且能根据文字的多与少,简与繁,进行精心布置,或雄壮磅礴、或敦厚古朴、或凌厉刚健、或流畅洒脱,疏密错落,粗细相映,达到饱满酣畅、刚柔相济、均衡舒适的艺术效果,与印章篆刻艺术具有异曲同工之妙。
三、汉代瓦当艺术是中国模印艺术的精灵
瓦当诞生于西周。春秋战国时期工匠们依然采用泥条盘筑法制作半圆瓦。瓦当纹饰也是刻画而成,且无边轮。战国晚期逐渐出现了模印和范制瓦当,瓦当分为圆形,范上的花纹多为阴纹。瓦当制好后续接在用泥条盘筑而成的圆筒体上,筒体高出瓦当的部分即为边轮,接缝处用手抹平,待其半干时用细绳和竹片从中央将其勒切为两半而成。
战国时期至西汉初年,圆瓦当制作基本采用此法,只是切割方式略微不同。汉武帝时期瓦当制作工艺发生了较大变化,瓦当和边轮同时范成后,再粘接在半瓦筒上,因此瓦面较大,背面光平,没有切痕和棱角,瓦当边轮较宽且平整,质地明显比秦瓦当好。并将原来的三道工序减为两道,提高了生产效率,在很大程度上促进了汉代瓦当的繁荣与发展。
汉代瓦当壮丽华美,从出土的汉瓦当可以看出当时的模印技术已经相当精湛,看得见风卷流云、花开花落,听得见龙腾虎啸、鸟兽嘶鸣,更能感受到人们对生活的美好祈愿。瓦当中的动物形象刻画精美,繁简得当,装饰性更强。如长安遗址出土的朱雀纹瓦当,构图饱满,当心的圆钮位于朱雀的翅膀中,朱雀凤头鹰喙,口衔宝珠,昂首翘尾,翅膀展开,一爪抬起,悠闲而立。朱雀造型雍容华丽,身上及尾部都有装饰性羽毛。朱雀翅膀与尾部的羽毛横竖交错,对比鲜明。躯干部位未做过多刻画,与翅膀和尾部形成虚实对比,活泼生动,极具美感。
凝神静观文字瓦当,便不由自主地联想到毕异当年发明活字印刷术时,是否也是受了文字瓦当的启发呢?虽不敢妄下断语,但二者也确有相似之处,汉瓦当已经采用模印法来制作,瓦当范上的字为阴文反字,活字印刷术使用的字模形为阳文反字,前者压印在了陶土之上成为瓦当,后者压印在宣纸之上成为书籍。两者虽将模印技术运用于不同地方,但都加快了生产的速度,提高了生产效率。
结语
汉代瓦当是汉画之一,与汉画像砖的用处不同,制作工艺和艺术风格却极为相似,寓奥妙乾坤于方圆之中,其拓片均是一幅幅造型精美的版画,运用夸张的艺术表现手法,重神情、抓神韵、弃成法、追天趣,不刻意追求细节完善,而是注重强调整体的力量和气势,浑然大气。文字瓦当更是特色鲜明,篆书种类多样,有将近百余种,均衡对称,对比调和,动中有静,极具形式美,为书法篆刻艺术提供了丰富的材料,也是模印艺术和装饰艺术的典范。