中国画中的诗意美

张艳平

【摘要】中国的古诗空灵、轻淡、意在言外，中国的传统绘画单纯、和谐、画外有情。诗与画的结合是一种美，诗情画意，相得益彰。把诗情贯穿于画意中，是中国画的一种优良传统，也是中国画艺术精神的体现。这种“画中有诗”的美，达到了高度的和谐与统一，是一种精神上的皈依。一幅好的中国画作品，无一不是画家饱含诗意的心象的投射。艺术要感人，须有外在之美，更须有内在之真性情真人格的支撑。

【关键词】诗与画；画中有诗；中国画；诗情画意；意境

中国的古诗含蓄简约，不着彩色，只分深浅，正如中国传统的水墨画风；中国的传统绘画蕴含丰富、优美隽永、亦有一种诗意之美。“诗是无形画，画是有形诗”，诗画相连本是中国画的一种优良传统。作画者把诗情贯穿于画意中，使造型艺术与语言艺术相得益彰，互为补充，也反映出画家的心态和绘画美学思想。诗与画都通过作者主观的情感和丰富的形象，集中而概括地反映客观现实。任何艺术作品都是社会生活的客观因素和艺术家的主观因素的有机结合，诗与画也不例外。诗与画都包含着艺术家的主观情感，作品的情感性愈浓烈，越能感染欣赏者，就越富有艺术魅力。诗与画中凝结着艺术家的各种情结，具有艺术最根本的属性——关照心灵。诗与画是作者安顿心灵的地方，是艺术家精神的象征，也是艺术家心灵的居所。

诗与画的结合是在宋代文人画兴起之后逐渐发展起来的，北宋时期的一些文人士大夫如苏轼、文同、米芾为了更好地抒发胸臆，“诗不能尽，溢而为书，变而为画”。苏轼在《书摩诘蓝天烟雨图》中评价王维的作品说“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”，这是最早提出以诗入画的观点。在画面上题诗成为中国画最显著的特点之一，诗的融入，增加和扩大了画面的艺术容量和境界，抒发了作者的思想感情。画家们的题画诗作，因才能、学识、经历各异而有所不同，但其中的真情实感和个性追求都能使欣赏者产生共鸣，回味无穷。例如：明代著名的书画家徐渭主张作画不必拘于细节，注重抒发内在的情感和对意境的渲染，他的用笔似草书飞动，纵恣奔放，畅快淋漓。他在《题画梅》一诗中写道：“从来不见梅花谱，信手拈来自有神。不信试看千万树，东风吹着便成春。”诗句自然、生动、流畅、巧妙、形象，抒发了作者“画梅”的创作思想，把梅花活的灵魂栩栩如生地刻画出来，同时也大胆地表露了作者狂放不羁的水墨大写意的绘画风格和创作方法以及追求个性解放的创造精神。“扬州八怪”之一的李鲜曾在《九秋图》诗中写道：“薄宦归来白发新，人言作画少精神。岂知笔底纵横甚，一片秋光万古春。”诗中坦言自己在艺术天地中“纵横驰骋，不拘绳墨，而多得天趣”的执着追求，写出了“扬州八怪”那种摆脱俗格、自立门户的气魄，具有鲜明的个性风采。这些题画诗不仅增强了画面构图上的形式美感，使画中蕴含的思想更加鲜明地表露出来，而且进一步提高了画的思想深度，使画中体现的思想境界达到一个更高、更新的水平。

我国古代常用诗句来做命题画，要求作画构思不落俗套，别出心裁，立意新奇。北宋初期，我国已建有“翰林图画院”，宋徽宗赵佶当政时，是宋代皇家画院最为活跃的时期，画院考试正式纳入科举考试之列，考试摘古人诗句为题，要求所作不但要切题，而且要构思巧妙，出奇制胜，具有想象力和创造性，入选者可进入图画院任职。据说，赵佶在北宋画院招考画师时亲自出题，所出考题情趣盎然，比如“踏花归去马蹄香”，一般人都是画马蹄上带些踩过的花草屑来表现的，但这样的表现手法比较表面化，不够含蓄，也没有诗意。比较成功的一幅作品是在画面上画着两只蝴蝶，围着马的足蹄翩翩飞转，以此体现出“香”的气氛。这幅画赢得了赵佶的称赞，在画界被后人称道。“野渡无人舟自横”是唐朝诗人韦应物所作的“滁州西涧”中的诗句，也是画院的试题之一。应试的画家多从“无人”上去琢磨，大部分画的是荒郊野渡，横着孤舟，船上停着鹭鸶、乌鸦、鸟雀之类，以此来烘托“无人”的境界。而取得第一名的应试者画的是一个卧在船尾的船翁在横靠河岸的一只渡船上打瞌睡，船翁手中还握有一个竹笛。船翁因野水无人摆渡，无聊吹笛打发时间，吹久了疲倦，因此不知不觉打起瞌睡来。作画者实为丹青高手，可圈可点。再如“深山藏古寺”，画得最好的是一片乱山后露一佛寺旗幡，或另一说法为乱山石径上一位和尚下来挑水，并未刻画佛寺……凡此种种，不胜枚举。这些作品不但富有诗意、构思奇巧、想象丰富，而且情景交融、意境深刻，具有耐人寻味的艺术美感和独特的艺术魅力。

画中有诗是指画中充满着醇美的诗情，画的笔墨清新、格调高雅，具有一种诗意一般的艺术境界和氛围。这是中国画所特有的表现方法，既是中国画的风格特征，也是中国画艺术精神的体现，是天地精神相契合的效果。这种诗意的美，是一种达到了和谐与统一的美，是一种变繁复为简单的美，是一种纯真的美，是绚烂之极复归平淡的成熟之美。对于一幅好的作品来说，除了要具有超群的技艺，能使作品更深刻的原因在作品内涵上，能让人在享受艺术美感的同时，唤起情感，触动灵魂。努力追求心物交融的境界是历来许多艺术家所向往的。历代大画家如吴昌硕、齐白石、傅抱石等的作品不但笔墨功力深厚，而且充满了诗情画意，创造了独特的艺术风格和特色，体现出了他们全面而高深的文学艺术修养，对画界产生了巨大的影响。

中国的古诗空灵、轻淡、意在言外；中国的传统绘画单纯、和谐、画外有情。意境是中国的诗与画共同追求的一种情景交融的艺术境界，它是中国诗与画不可缺少的内涵，是诗中追求的言外之意，画中追求的画外之情，是有限之中体味的无限意蕴。诗与画的结合是一种美，诗情画意，相得益彰。这种美是发自心灵深处的感动，实现了心灵与画笔的自由，是一种精神上的皈依。艺术家眼中的艺术形象是有生命的，有灵性的，一个成功的艺术家的终极追求不是着力描摹外物，而是深刻地体味对象，把艺术形象的生命和灵魂淋漓尽致地表现在作品中。一幅好的艺术作品，无一不是艺术家饱含诗意的心象的投射。艺术要感动人，须有外在之美，更须有内在之真性情、真人格的支撑。