从精神内涵的缺失谈当代画家的创作

柳姗姗

【摘要】一旦我们考察当前画家的创作现象和状态，就不难看出中国当代的画家创作所出现的一些问题。随着市场经济的发展，很多画家过于追求经济效益，审美趣味追随商业潮流，完全迷失了自己的创作方向，导致一些有作为的画家创作水平大幅下滑。一部分的画家不懂怎样提高个人的艺术修养，虽然在技法上表现比较成熟，但创作出来的作品缺少精神内涵，俗气而没有感染力。当代的绘画创作缺少精神内涵，缺乏既能表现时代精神，又具有鲜明民族文化特征，能表现画家价值观念和审美观念的当代艺术样式，这是值得当代画家认真思考的问题。

【关键词】当代画家；创作；个性；情感；个人修养；内涵

当代的画家承载着历史的使命，作为文化的创造者，画家应该明白，一幅好的美术作品不仅仅是艺术技法的展现，更要通过艺术技法去展现作品的灵魂精神。画家应克服急功近利的心态，并具备独立的人格，这样才会有纯真的情感，才会有鲜明的个性和创造力，才能创作出反映当代社会生活的优秀作品。

一、当代画家的创作存在的问题

（一）当代画家缺乏审美体验

审美体验，属于现代美学范畴，指人在对审美对象的感受审辩中所达到的精神超越和生命感悟，一种极为强烈的人格、心灵的高峰体验。审美体验与人的生命存在直接相关，王昌龄说：“人心至感，必有应说，物色万象，爽然有如感会。”（《文镜秘府论·地卷·十七势》）万物有性情有生命，所以能呼应人的“至感”深情。所以主体与客体，人与自然方能相互沟通，形成感应交流的关系。

艺术是艺术家审美体验的物态化形式。如何将审美体验有机结合到作品中去是每个创作者必须思考的问题。想象力是创作的翅膀，而感悟又是使想象上升为创造的前提。在当代，许多画家的生活经验和阅历十分丰富，但他们却不懂创作，那是因为他们不会进行审美酝酿，他们不能以自己的独特方式给生活以审美感受、审美体验，他们不能融进自己的审美趣味、审美观念、审美理想，不能充满审美情感对生活进行审美想象，因此就无法进行美术创作。由此看来，画家应重视在生活中观察与体验后获得的感悟，这是想象的前提。因此提高自身的文学修养与艺术修养是丰富阅历的良药。只有这样画家才具有深刻的审美体验，才会在创作中融入自己的审美趣味、审美观念、审美理想。

（二）当代画家的作品有个性无内涵

当前，美术创作还普遍存在一个问题，即有个性无内涵，主要表现在：作品过于注重形式，喜欢标新立异而忽略内涵，真正的画家不能只探索艺术形式和个性表现，还应具有自己的审美内涵。当前一些画家一味地追求特殊技法，认为掌握了特殊技法就掌握了绘画的法宝，这种观念是本末倒置的。当然，深刻的主题、好的立意无疑需要有高超的技巧来表达，但技巧只是一种手段不是目的。目的是通过这种手段来表达作者的审美趣味和审美理想。一切的艺术创作都不能仅仅局限于去研究一种材料、一种技法，艺术的创作是一种精神载体，是一种文化形式。

造成当代画家创作的作品有个性无内涵的另一个原因是：过去写字画画是文人修身养性的一个方面，而现在则变成了一种职业技能、赚钱工具。过去画家诗文书画都精通，学养深厚，因而作品有内涵有品位。而今天的画家从院校毕业后，就要忙于生计，迫切希望早日成名卖画，想借助新颖怪异的形式来吸引观众，因此作品有个性没内涵。目前有七成以上买画的人，是用于投资，所以市场喜好什么，画家就跟风画什么。画家完全被市场牵着鼻子走，完全丧失真正的艺术精神。这样创作出来的作品必然没内涵。真正的艺术家应该走进图书馆或创作室去默默努力，不断地提升个人的艺术修养，这样才能创作出既有个性又有内涵的作品。

（三）当代的画家对市场价值观的过分崇拜

随着市场经济的发展，很多画家在利益的驱使下审美品位越来越低，一些画家为了生存限制自己的个性，但也有一些画家纯粹是为了挣钱画行画，审美趣味追随商业潮流，认为以后有了钱再画创作，但这种做法的弊端是眼不再高手也不再高了，时间长了就毁眼毁手，没法再进行创作突破。殊不知，赚钱不是画家的目的，画家的创作是一种审美活动，画家真正的目的是创造具有审美价值的美术作品。我不否定画家可以通过卖画来维持生计。但是在追求名利的过程中，应把持住一个度，超越了这个度，画家就失去真正意义上的画家的品质。有什么样的心态，就会有什么样的画面效果，绘画创作单纯地强调商品性，画品也就不高。画家要往创作的路上走，只有在作品中体现画家真挚的情感，独特的个性及内涵修养，才能创作出好的作品。

（四）当代缺乏有影响力的大作和美术大家

当代的美术虽然处于繁荣的上升阶段，但从整体来看，是量大于质，缺乏从精神内涵到形式语言都产生巨大影响的力作，有影响力的力作却凤毛麟角，产生世界性影响的美术大家还不多见。

主要的原因是急功近利的功利思想在影响着画家的创作。一些画家急于求成，平时不注重自我修养，内心比较浮躁，一门心思想出名，没有把精力放在专业上，没有钻研精神，企图通过某种手段的运作达到作品参展及画价暴涨。殊不知，绘画作品的影响力与它的社会价值不是靠操作来取得的，而是靠画家长期的修养，独特的审美观念、审美趣味，以及成熟的绘画技法共同来实现的。这个过程是一个漫长的过程，它需要长期的修养和实践才能实现，来不得半点浮躁。历史上许多成功的画家与大师勇于创新和精益求精的艺术风范已经为我们做出了榜样，而我们该何去何从，需要我们做出正确的选择与判断。画家在创作时所进行的是审美活动，因此，他必须摆脱直接的功利态度，如果不能摆脱直接的功利态度，他就很难从事真正的美术创作。画家必须以创造审美价值为自己的主要目的和根本任务，这样才是真正的画家风范。

事实上，在当代仍然有一些画家具有艺术气节，在这样大环境的影响下，他们能做到不同流合污，坚持自己的选择，愿意把更多的精力投入到绘画创作中，孜孜求索，这才是真正的艺术家应具备的品质。

二、当代画家怎样才能有所创作

结合当代画家的创作现状，笔者从四个方面和角度对画家怎样才能有所创作问题进行论述。

（一）真切的情感是画家创作的基石

艺术来源于生活，真切的情感是画家创作的基石。画家只有具备独立的人格，才会有纯真的情感，才会有鲜明的个性和创造力，才能创作出反映当代社会生活的优秀作品。独立的人格是艺术家具有丰富情感的首要条件，如果艺术家受到各种各样的制约，那他的人格必然要受到损害，而他的情感也就不可能是真实的、感人的。一个画家应清醒地认识到专业技能是创作的重要前提和创作的手段，而不是创作的目的。好的作品应该能够触动人们对美好生活的欲望和追求。古人云：“感人心者，莫先乎情”（白居易），这表明不动真情的作品则不能感动人心。好的作品具有真挚的情感，这种情感可以是喜怒哀乐，也可能是某种情绪，或者是某种独特的审美趣味或情调。例如：林风眠的代表作《秋骛》，当我看到这幅作品时，我被深深地吸引了，他的整个创作过程，就是根据情绪的需要进行创造，表达自己真实情感表现作品的形神统一、情景交融，以期达到浑然天成的境界。画家应该懂得用心灵去感知世界，画一些自己有感触的画，画一些感动自己的画。

（二）当代画家的创作离不开个性表现

画家的个性气质，以及独特的审美能力和趣味，是构成画家创作个性和绘画风格的最基本的东西。艺术家只有在作品中体现个性推出创新的艺术作品才能使艺术生命长青，要有个性就要有所创造，艺术创造是指以新的形式、新的方法去表达新的情感、意象、境界及创造相应的新语言和方法。

实现美术创作中的个性表现不是那么容易的，它要求画家具有一定的专业技能，具有一定的修养、气质以及创作经验。作品要使人爱看，不仅要有一定的形式美感，还要使作品具有个性及内涵。任何的艺术都是不可复制的，它含有一定的独创性，这也是艺术品与商品的区别，商品是可以不断复制的，没有独创性，因此不值钱。创作中重复他人或者重复自己都意味着人本身受奴役，人只有处于主动地位，处于创造地位，人才可能成为人，而当人成为人的时候，美术创作也才真正成为美术创作。美术创作贵在个性的表现，一个美术家的成就，总是由他的独特个性取得的，例如：徐悲鸿画的马超越了前人，创造出前人艺术中没有的东西——新的情感、新的语言和新方法，古人画马很少有奔跑动态，徐悲鸿画的马活灵活现、跃然欲出，寄寓着现代人独立不羁、向往自由的精神。前几年在广州展出的第十届油画作品，很多画家都在尝试不同绘画形式和表现方法的探索，而且很成功，作品很有味道、很有个性。画家的个性表现与画家的绘画语言和绘画方法是否能恰当地表达出新的情感有关，因此，要想有个性表现就应有自己的绘画语言和绘画方法，绘画语言和绘画方法成为衡量画家是否有创造能力的重要标准。

（三）当代画家的创作离不开画家的技巧、勤奋和修养

技巧不等于艺术，但没有技巧就没有了艺术，任何艺术的形成都需要通过技巧来实现。绘画创作离不开画家特有的技巧，画家只有具备一定的技巧才能自如地表达自己的感受，思想，意志，想象，表现他的生活积累、时代精神、个人气质等。绘画技巧就是在个人的画风里最突出、最优秀和使用最多的绘画方法，也可以理解为绘画者自己主要表现出的画法。高超的技巧离不开勤奋的训练和孜孜不倦的探索。技巧的形成是一个长期经验积累的过程，需要画家锲而不舍的实践与努力。真正的画家应懂得发现美、升华美、创造美，具备召唤人们对美的觉悟和发现的能力。美术作品价值在于提高人们欣赏美的水平，引导人们对美的向往、追求，启发人们去进行美的创造，因此人品修养和审美修养对于画家创作来说是非常重要的。

当代的画家要想成为真正的画家必须不断地提高自身的人品修养和艺术修养。画家要不断地提升个人艺术修养，就必须对所从事的美术领域相关的技法及理论知识有一个深入地了解和掌握，对其他艺术门类的学习和借鉴，更要深入生活，体验生活，以独特敏锐的观察力和审美能力去体味那深存在自然与人生的内在关系，正确地认识自然与社会，用心灵去感知美、发现美、升华美，唐代张璪的“外师造化，中得心源”大概就是这个意思，画家只有这样才能达到最高的艺术境界。

（四）当代画家应在创作的内涵上提升画作的气质和品位

大部分的画家在创作过程中把大部分的精力花在题材、立意、构思、构图上，过于注重形式而忽略了作品的内涵。虽然创作出来的作品很有个性，构图很饱满也很有视觉冲击力，但作品却不耐看没有感染力，也没有灵魂，不能充分地体现作者审美趣味与精神追求，不能激发观众对作品进行再创作的欲望，没有灵魂也就失去了作者和观众心灵沟通的使者。作品的优劣反映了画家水平的高低，同时也折射出其艺术活动的价值。好的绘画作品能经得起历史的考验，不会因为时光的流逝而褪却它的光泽，不会因为欣赏者的变化而丧失它的价值。在这个瞬息万变的时代，在各种艺术潮流的冲击之下，我们忽略了绘画创作的本质目的，我们在创作中把大量的精力花在形式及技法上，而不能顾及到创作的内涵，画家的成功并非在于题材的选择，而在于对题材的理解和超越。

当代画家要有所创作，离不开画家的个人修养，离不开画家精湛的技巧和勤奋，离不开画家真切的情感和个性表现。当代美术事业要繁荣、要发展，需要我们每个有社会责任感的画家安静下来心平气和地反思当代中国美术创作所存在的问题，重新审视美术创作的本质，不断地充实自己，提高美术创作的水平，以促进中国当代美术创作的繁荣与发展。