高师视唱练耳教学中融入民族音乐元素的思考与研究

陈灏

摘要：高师音乐教育专业的目标是培养合格的中小学音乐师资，担负起“传授音乐基础知识、基本技能和传播传承民族音乐文化”的重任。其视唱练耳的教学方法和内容，要摆脱西方音乐教育体系和专业音乐院校教学模式的束缚，结合我们中华民族的现实音乐环境，全方位、多层次融入民族音乐元素，体现对中华民族音乐的文化自信，丰富和完善具有视唱练耳教学课程，提高视唱练耳教学质量和水平，从而提高音乐专业师范生培养质量。

关键词：高师   视唱练耳教学   民族音乐   思考

中图分类号：J60-05                  文献标识码：A                  文章编号：1008-3359（2018）24-0110-03

一、当前我国高师视唱练耳教学现状

长期以来，高师音乐专业视唱练耳的教学，一直受着西方音乐教育体系和专业音乐院校教学模式的影响，按专业院校的模式来设置课程和开展教学，没有显著突出“师范生”的专业特性。教学实践过程中，不同程度地存在着“重西方、轻民族”“重技能、轻基础”“重表现、轻内涵”等不良倾向。教学内容偏向西方音乐，缺乏民族传统音乐元素的参与，或者说民族音乐占比较少、处于弱势地位……导致音乐专业师范毕业生，传统音乐基础不够扎实，与中小学音乐教育教学的现实环境严重脱节，不能充分胜任未来中小学音乐教学工作，不能高质量地承担起中小学素质教育的音乐基础担当。

二、高师视唱练耳教学中融入民族音乐的现实意义

高师音乐教育专业的培养对象，是未来的中小学音乐师资。作为基层一线音乐教师，学习和掌握音乐基础知识和视唱练耳基本技能，必须兼顾传授音乐知识和传播民族传统音乐文化的重任，体现我们对民族音乐传承的高度责任感和传统文化自信，这是我们音乐教育工作者应有的责任和担当。

高师视唱练耳教学，是对师范生的音乐视唱能力、听觉感知能力、审美理解能力等诸方面进行全面训练和培养的音乐实践教学活动，旨在通过视唱练耳教学的递进训练、提高师范生的音乐表现能力，用于音乐实践。我国目前的视唱教材和教学中，有限的民族音乐素材，在记谱、音感训练等方面，尚未脱离西方的律制、和声等概念范畴，对建立民族的听觉思维习惯和审美理解能力，难度较大。其教学过程中，若能充分融入更多的民族传统音乐元素，使其在学好西方音乐的同时，民族音乐素养、民族音乐技术、民族音乐文化方面，同步上升到应有的高度，这样的音乐专业教師，才是合格的全面的音乐传道授业解惑者。

中国民族音乐是世界音乐体系的重要组成部分，视唱练耳作为音乐专业基本乐科，如果只是沿用西方音乐教育体系，而忽视我国民族传统音乐元素，将从起点和源头上放弃了对中华民族传统音乐文化的传播和传承，尤其是高等师范音乐专业。因此，在教学内容、教学方法、教学形式等方面，都应该加入民族传统音乐元素，把培养高素质、全面的复合型音乐师资人才作为首要任务。为此，在视唱练耳教学中采取一些合理的、符合实际的改进措施，西学为体，中学为用，融入传统民族音乐元素和素材，具有非常深远的现实意义。

三、高师视唱练耳中融入民族音乐元素的教学实践

在多年的高师视唱练耳教学改革实践探索中，笔者着力在教学方法和教学内容两个方面，通过多种途径和方式，整合民族音乐资源，尊重和发挥师范生主体地位和作用，创新教学方法，激发主体意愿和兴趣，加大民族音乐元素的融入力度，提高对民族音乐的视唱感知和鉴赏审美理解能力，进一步丰富和完善多层次、多元化的视唱练耳教学体系，提高视唱练耳的教学质量、效率和水平，全面提升师范生的音乐基础和综合能力。

（一）教学方法上，融入民族音乐元素

在高师视唱练耳教学实践中，时刻贯穿素质教育理念，根据高师音乐专业学生专业发展的客观需要，制定相应的视唱练耳教学方案，将各种区域性的民族音乐，全方位渗透到视唱练耳系统教学活动当中，让音乐专业师范生充分感知我国民族音乐的博大精深内涵， 提升其对民族音乐的理解、鉴赏和审美水准，使得音乐专业师范生的音乐艺术素养上升到一个新的水平。

1.乐音听辨教学：欧洲乐理乐音体系的乐音通常是指频率始终不变的“直音”，而中国传统乐理中乐音包含直音和腔音。中国民族乐器演奏家通常把腔音称为“韵”，认为乐曲中如果只有直音，而没有腔音，就是缺少韵味。那如何让学生直接体会腔音的是什么样的感觉？可以利用古筝这个乐器来具体介绍，让古筝专业的学生在课堂示范，腔音是如何发出来的，它与欧洲乐理乐音体系的乐音（直音）有什么区别，如何听辨。

2.节拍拍值教学：西方的拍值是要求有规律、始终不变的。而中国传统音乐中的拍值不是一成不变的，民间艺人称之为“尺寸”，除了“匀拍值”“变拍值”还有极具中国特色的“弹性拍值”和“自由拍值”。在学习“弹性拍值”的时候，可以选取一些戏曲的片段进行模拟学习，把“弹性拍值”那种忽快忽慢、忽紧忽松的感觉呈现给学生，让学生去体会中国“尺寸”的魅力。

（二）教学内容上，丰富民族音乐素材

在高师视唱练耳教学内容方面，全面系统地整合民族音乐资源，在具体视唱练耳知识点教学或者技能点训练的时候，在选择经典素材的同时，适时恰当地穿插相应的中国民族音乐素材，融入各地民间戏曲、民间说唱、民族器乐和各式民族舞蹈音乐等内容，用民族音乐的传统性、民族性、地域性，扩大音乐视野，丰富音乐思想，进一步丰富和完善高师视唱练耳教学内容。在彰显西方音乐魅力的同时，逐步构建具有我国丰富民族特色的视唱练耳课程体系，使得师范生们对民族传统音乐的学习更加自觉深入，以浓厚的兴趣和更大的热情，自发地承担起民族传统音乐传承的己任。

1.学唱和听辨调式方面：目前教学过程中除了学习西方的大小调式的听辨以外，加入了五声调式和七声调式的听辨，并已经取得了好的效果。但是中国的传统律学博大精深，我们可以在学唱地方民歌、地方戏曲的时候，穿插一些其他的中国传统调式。

2.节拍与节奏方面：在学习节拍节奏的时候可以将中西方的节拍节奏方式进行比较，它们有相同的地方，也有不同的地方。例如音乐重音，在西方音乐中，最重要的是节拍重音;而中国传统音乐中，由于汉语没有词重音，所以中国传统音乐就没有节拍重音，而是板眼体系，但是板、眼只是衡量音乐时值的单位，和强弱并无直接联系。在学习的时候，可以利用一些民歌、戏曲、说唱片段的原始唱法用多媒体的方式呈现给学生，让学生先体会、听辨，然后再学唱。

3.学习记谱方式方面：在学唱五线谱和简谱的同时，还需要把中国的传统记谱法的演唱纳入到教学内容中。刚开始普及的时候，可以分成两个部分，四个学期完成，第一部分是琴谱，第一学期学习文字谱，第二学期学习减字谱，第二部分是锣鼓经和工尺谱，第三学期学习锣鼓经，第四学期学习工尺谱。由于刚开始普及有一定的难度，可以分层次、分句慢慢学习。

这样作为一名中小学音乐教师，对我国民族传统音乐元素有一定程度的了解，在有助于音乐教育教学的同时，更有利于中国传统音乐文化的传播和传承。

四、结语

不忘初心，方得始终。作为高师音乐专业教师，务必时刻牢记我们的培養对象和目标，以及他们肩负的音乐素质教育和民族音乐文化启蒙重担。在视唱练耳的教学过程中，教学目标和教学思路就会更加清晰，自觉融民族传统音乐于视唱练耳整个教学实践过程，全方位、多层次整合、丰富、完善和运用好中华民族传统而丰硕的音乐资源，发挥师范生的积极性和主体能动性，创新视唱练耳教学方法，实现民族音乐与视唱练耳教学的有效融合，达到强化视唱练耳教学效果的目的。当然，这对高师视唱练耳教师的工作责任心、治学态度、专业水平和教学能力等方面，也提出了更高的要求，否则，提高高师音乐专业视唱练耳教学质量和水平，加大民族音乐传承力度，也就成了一句空话。

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