东方神曲：中国古琴“减字谱”介绍

王恭

中国古琴自被列入联合国“人类口头与非物质文化遗产”以来，古琴传统文化已得到有效的保护，学琴的人也日渐增多，在全国出现了一个不大不小的“古琴热”。

那么作为非物质文化遗产，重点保护的是哪些内容呢？这里的三个关键词“非物质”、“文化”、“遗产”，足以把这项保护项目内容包括得完整无遗了。当然，作为物质的“古琴”、“琴谱”和“琴人”也都应该得到保护。因为非物质的东西唯有以物质的东西为媒介才能得到传承发展。但是如果不能充分认识古琴的非物质部分，只重视古琴物质的部分，那不免有主次不分、买椟还珠之讥了。

我以为古琴非物质部分遗产的核心，应该是沿用了一千多年不变的“简字谱”。而今存世的所有的古琴琴谱无一不是“简字谱”。不弹古琴的人或许没有见过“减字谱”，但是许多人都读过《红楼梦》。《红楼梦》中林黛玉和贾宝玉的一段对话：“……宝玉一面笑道：‘他们人多说话， 我插不下嘴去， 所以没有和你说话。一面瞧着黛玉看的那本书，书上字，一个也认不得。有的像‘芍字，有的像‘茫字，也有一个‘大字旁边‘九字加上一勾，中间又添个‘五字，也有上头‘五字‘六字，又添一个‘木字，底下又是一个‘五字，看着又奇怪又纳闷，便说：‘妹妹近日愈发进了，看起天书来了。黛玉‘嗤的一声笑道：‘好个念书的人，连个琴谱都没有见过吗？”

贾宝玉所说的“天书”，就是林黛玉所说的古琴“琴谱”。大凡读书人应该都见过的。但见过没见过是一回事，看得懂不懂是另一回事。下面的将贾宝玉所看不懂的几个“天书”稍作介绍。

例1：“芍”念“散勾一”。“艹”是古琴空弦散音的减笔，“勹”是右手中指指法，“一”是右手中指勾一弦的位置。“芍”一字就是指法“散音勾一弦”的减笔字。

例2：“”音念“大九勾五”，“大”是左手大指，“九”为琴上的九徽的位置，下面的勾五是右手中指勾五弦的指法。完整的意思是“左手大指按九徽，右手中指勾五弦。

这就是古琴减字谱的音符，它是只标明左右手的指法和音高，节奏是不标明的，这个节奏的空白留给弹奏者合作完成。每个弹奏者都根据对这首古琴曲的主题思想，通过联想、形容、描述等手绘进行艺术形象思维，形成某种“意境”或造出某种“意境”。如王国维先生在《人间词话》指出：“古今之成大事业者，罔不经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路，此第一境界也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴此第二境界也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处，此第三境界也。”

王国维的“境界说”虽然是主要用来评价中国古代的诗词和戏曲，似乎并求未涉及到琴。但“琴从诗出”。几千前年最早的一批古琴曲大约都是从《诗经》中改编的。《史记·孔子世家》说：“三百五篇，孔子皆弦歌之，以求合韶、武雅、颂之音。”

但是古琴的“减字谱”并不是从来就是如此的。至少在公元六世纪（魏晋南北朝）以前都还是用文字来描述左右手的弹奏，史称“文字谱”这是中国古琴最早乐谱谱式。我们至今能见到的最早文字谱《碣石调·幽兰》。

文字谱因其繁复不便，到唐代便为曹柔制作的“减字谱”所替代。“减字谱”经历了一千多年的流传发展，仍为当代琴人所使用。

“减字谱”比起“文字谱”虽然简便多了，但对于初学者仍有诸多不便。为了让初学者掌握琴谱的节奏，必须先由熟练的琴师预先“打谱”，弹出节奏，并予以记录。民初是用工尺谱记录，現代用简谱或五线谱记录古琴曲音的长短、强弱变化，确实大大方便了学琴，对古琴的传承有一定促进作用。但是否可以因此提出改造、甚至废弃“减字谱”进而直接采用简谱和五线谱？特别是有少数琴家认为非此不能实现古琴的“现代化”、“市场化”；舍此不能实现古琴走向世界。

这种“数典忘祖”的观点遭到中国音乐史家和多数古琴家的激烈反对和抵制。这个错误观点恰恰地忘记了，古琴作为非物质文化遗产，我们的任务首先是传承、学习、保护。首先重点保护的应该是世上独一无二的“减字谱”的艺术价值和文化价值。

“减字谱”只记载指法和音高，当下的创作空间给代后琴家得以发挥其艺术联想力和创造力。一个简单例子，例如一首莫扎特的钢琴曲，无论那个国家、那个民族的钢琴家弹出的节奏都是一样的，而且必须是一样的。但是古琴曲就不是这样。由于减字谱只标明音高、音法、左右手手法、表情等，却没有标明音值，留下的空间由演奏者自我表达，发挥性情，演绎曲意，才乃能在基本琴曲框架下，人弹人殊，天南地北，风格各异。从一定意义上说，由于打谱人和演奏者的介入，原作在某种意义又成为一首新曲。如名曲《平沙落雁》，在几百年来的录传弹奏过程中，这支曲子竟然出现百种以上不同的传本。这就大大丰富了古琴的艺术魅力和神韵，也增加了古琴的流派风格。从这一点上说，古琴的“减字谱”在世界上是最独一无二的，是古人留存下来的文化遗产，值得我们认真保护和传承。

现在出版的古琴琴谱（包括传播最广的“曲集”）基本上都是“减字谱”和五线谱或简谱对照的谱式。五线谱或简谱只是某个演奏者演绎的作品，如果与原谱一对照，就会发现，比起原谱不是删掉了什么，就是加进了什么。所以任何一个成熟的演奏者，都要自己“打谱”给自己弹和传授给他的弟子；而不肯吃别人嚼过的“馍”。这样，不同的演奏者打出的新谱，似乎就近于创作了一首新曲。这就是减字谱的魅力所在。例如《忆故人》原只是陵彭祉卿的传本。据顾梅羹先生回忆，彭祉卿继承家学，精研此曲三十年从未间断，从曲操的作法上作了很细致的考定。当年彭祉卿先生第一个把此曲传授给琴坛好友张子谦先生。在彭祉卿先生过世后，张子谦先生则把手抄的《忆故人》琴谱刊载在1937年出版的《今羹琴刊》上，以至此曲几十年来广为流传，几乎无人不弹。这样，《忆故人》从只有彭氏的一个版本，到现在至少有几十个不同的版本。

参考文献

[1]王国维.人间词话[M].济南：齐鲁出版社，1986.

[2]郭平.古琴丛谈[M].济南：山东画报社，2006.

[3]许健.琴史新编[M].北京：中华出局，2012.

[4]史记.孔子世家第十七[M].北京：中华出局，2007.endprint