基于高中美术鉴赏课教学的几点思考

王海鸿

（山东省泰安一中）

一、强化教学内容的延伸和拓展

在高中美术鉴赏教材中存在美术素材单一性、知识范围狭窄等问题，围绕实现学生鉴赏学习兴趣性和有效性的提升，在教学中教师在认真准备导学案的同时，应当注重教学内容和题材的拓展和延伸，特别是要将学生人文意识的提升列入教学目标体系，强化学生主体地位的凸显，教师充分地发挥好服务和辅助的作用，让学生对美术作品进行积极体验，让学生对社会、人生、自然有着更独特的审美视角、更科学的观察分析。在“劳动创造世界”一章节的教学中，教师应当紧紧地抓住“劳动”这一主题，将一些优秀的美术作品展示出来集合到一起，比如，通过多种形式“劳动”的展示，包括梵·高对农民播种劳动的形容、亚布隆斯卡娅基于公社社员劳动的描绘、维米尔对家庭主妇劳动的刻画、周舫关于宫廷侍女劳动的展示，然后让学生基于这些“劳动”主题的作品进行充分的语言交流和思维碰撞，让学生在探讨中、争论中对美术作品中展现和展示的劳动精神和内容有更清晰、更准确的把握，在基于美术作品鉴赏的理解与体验过程中眼光更为独到、品评更为准确。同时，可以组织学生在课下寻找和搜集更多以“劳动”为主题的作品，让学生结合自身的理解和思考对搜集到的美术作品寻找鉴赏角度、总结鉴赏技巧、积累鉴赏知识能力，让学生在美术作品的认知与欣赏中视野更加开阔、思维也更加发散和活跃。

二、强化学生自主性的引导与激发

高中美术课教学中教师最基础、最核心的工作就是实现学生课堂注意力的充分聚焦，通过教学情境的有效创设让学生主动参与课堂，并循着教师的思维进行积极思考和认真探究。教师要强化对学生设想的鼓励与支持，为学生提出问题实现思维拓展搭建有效平台。在高中美术鉴赏教学中，教师在对美术作品基本构思和创意进行讲解和阐释的基础上，让学生努力通过自己在美术作品中看到的、体会到的表象进行大胆的联想、充分的想象，努力尝试着将作品的灵魂挖掘出来，将作者在美术作品中一笔一画、一个颜色一个线条中所贯穿和渗透的审美观念和思想情感等感知出来，以此为基础，最大限度将学生的艺术感觉、人文修养和审美能力提升起来。要注重让学生从美术作品的构成、色彩与造型等表象内容出发，体验潜藏在作品背后的作者的心境和情感，实现对这种情感和精神力量表达的最大限度认知，将对人文精神的感受与对美术作品物质材料的观察尽可能地融合起来。同时，在美术鉴赏课程教学开始之前，教师应当组织学生对即将学习的美术作品相关资料进行认真的查阅，力求在学习之前对美术作品的创作类型、创作背景有大致的了解，对美术作品作者的创作风格与艺术特征有一定的把握，在这样的条件下，学生就能够在鉴赏中更有的放矢，提出和解决更多美术作品创作与鉴赏思维和技巧等方面的问题。比如，在进行中国山水画一章节的教学中，教师可以组织学生对山水画在色彩、用墨、笔法等方面的基础性技巧进行探讨，并且让学生在尽可能的思考和交流中分析和探究相关的问题，实现鉴赏兴趣、鉴赏动力与鉴赏能力的多维度提升。

三、强化课堂教学情境的设计与创造

无论是哪一个美术作品，其中都有着一定的内涵，都饱含着独特的韵味，在高中美术鉴赏课堂教学中，围绕学生对美术作品认知与理解的深化这一目标，教师应当借助多媒体展示与美术作品相关的历史资料和影像、借助幻灯片放映美术作品的细节、播放音乐将美术之美与音乐之美交叉融合等策略，在实现学生学习和鉴赏兴趣的过程中，将学生对作品内涵和韵味实质的理解意象提振起来。比如，在进行一些中国传统国画类型的美术作品鉴赏中，教师可以借助多媒体播放一些含有古筝、笛、箫、二胡等伴奏的古典乐曲进行衬托和辉映，让学生在思想上、情感上被其中之美所深深吸引，伴随音乐韵律的高低起伏强化对美术作品核心要义的认知与把握。为强化学生美术动手操作能力的提升与发展，在进行一定的美术鉴赏知识和技巧教学完成之后，教师可以组织学生对美术作品进行临摹，让学生在这个过程中深化认知、增强感悟、提升境界，还可以将学生带入到美术创作室之中，让学生结合对美术作品的感知、结合自身的思维感觉进行绘画实践操作，以此来帮助学生实现对美术作品理解力与自身绘画技巧的双重提升，让学生感受到美术作品创作的乐趣，从而更好地进行美术作品的感觉与鉴赏。

在高中美术鉴赏课程教学中，教师应当强化教学内容的延伸和拓展，强化学生自主性的引导与激发，强化课堂教学情境的设计与创造，真正让学生的美术鉴赏素养与能力提升起来。

［1］王丽静，杨国英.浅谈中学美术鉴赏教学的几点思考［J］.中国教师，2012（7）.

［2］邓子平.高中美术鉴赏课教学的几点思考［J］.教育导刊，2015（4）.

［3］王立颖.对高中美术鉴赏教学的几点思考［J］.考试周刊，2016（14）.