论中原民间艺术与高校艺术教育的有机整合

张变玲

摘 要：高校艺术教育实践继承性发展，是推进社会文化体系适应时代需求的体现，具有继承性、创新性以及多元性等特征。基于此，文章主要以中原民间艺术为例，探究高校艺术教育与民间文化结合的要点，以达到丰富高校教学课堂，促进社会文化体系传承的目的。

关键词：中原民间艺术;高校艺术教育;有机整合

基金项目：本文系2018年度河南省社科联、河南省经团联调研课题“中原民间艺术与高校艺术教育的有机整合研究”（SKL-2018-1316）的研究成果。

高校艺术教育改革工作的全面开展，正逐步向着社会化、继承性、传承化趋向发展，在加强社会文化发展与艺术创新中，发挥着承接作用。有研究表明：将中原民间艺术与现代高校艺术教育有机结合起来，可拓展高校艺术教育视角，也迎合了社会文化传承的时代趋向。由此，本文关于中原民间艺术与高校艺术教育整合的要点把握，将起到促进艺术整合的价值。

一、中原民间艺术与高校艺术教育课程的特征

（一）中原民间艺术特征

中原民间艺术，是中华文化的重要分支，也是中华文化的精髓。

1.地域性特征

中原民间艺术是在中原自然地理环境基础上形成的地域文化，它体现了人类与自然和谐相处，人类对自然的尊重、祝愿等。如豫剧、汝南麦秸画、木版年画、剪纸、皮影等，都是伴随着中原地区发展，而形成民间艺术形式。由此，中原民间艺术具有较强的地域性色彩特征[1]。

2.社会性特征

中原民间艺术的产生，也融合了浓郁的儒文化。儒家文化深刻地烙印在中华民族的文化基因里，中原地区艺术文化的形成，自然也受到人类文明进步的影响。如，中原民间艺术中，陶瓷、雕塑、服饰等民间艺术的发展、应用，均与儒文化有着一定的联系。由此，中原民间艺术，具有浓郁的社会性特征。

（二）高校艺术教育课程特征

高校艺术教育课程，是高校学生文化素养、审美能力、创新能力培养的主要渠道。首先，高校艺术教育课程开设的目的，是为了提升高校学生的文化底蕴，增强艺术创造能力。因而，高校艺术教育课程的安排上，就彰显着自主、多元的课程设置特征。

其次，高校艺术教育课程，也是为了传承本国艺术、文化精髓，增进国内外文化的交流，确保时代文化与传统文化的有机承接。因而，高校艺术教育又具有传承性和启发性的特征。如，中原民间文化艺术，作为高校艺术课程教学的一部分内容，正体现了这一特征。

二、中原民间艺术与高校艺术教育有机结合的要点

为确保当代文化继承与发展的巧妙融合，笔者从中原文化艺术发展层面，将其与高校艺术教育有机结合的要点归纳为：

（一）树立文化承接与融合视角

中原民间艺术文化，作为中华文化的分支，具有浓郁的东方文化特征，将其融合于高校艺术教育过程中，要求教师应树立正确的文化传播视角。即，中原民间艺术的融合，不仅仅是继承，也是高校艺术教育的发展。

1.文化传承

中原民间艺术包括陶瓷、绘画、雕塑等多方面，是中国传统文化的历史缩影。高校艺术教师开展教学时，应首先尊重这些文化，树立文化传承的思维，开展艺术教学。

例如：河南某高校艺术教师，开展“泥咕咕”教学时，首先为学生讲解了关于该项民间艺术形式的产生、发展以及其中蕴含的意义等内容，增加学生对该项民间艺术形式的归属感、自豪感。然后再结合“泥咕咕”的艺术制作技巧进行教学。以上课程教学过程中，教师从传统文化传承视角，开展中原民间艺术融入艺术教学课堂的实践过程，就是中原民间艺术文化传承与抽象文化理论、实践艺术制作过程的有机结合，是艺术文化理念传承的体现。

2.文化发展

中原民间艺术，在高校艺术教育课程中的融合，也应具有文化创新理念。中原民间艺术，融入高校艺术教学课程中，就是为了让传统文化，可以随着时代文化的进步而进步，继而增加文化艺术的魅力。

例如：河南某高校艺术教师开展“皮影戏”教学时，首先让学生观看经典皮影表演视频资料，然后在课堂中开展皮影发展、制作、表演等方面的艺术教学。教师还在课堂中，让学生小组讨论、设计皮影表演内容。有些同学，在选择经典唱段的基础上，进行唱词改编，并融合了许多“网络流行语”;有些同学，则直接将流行歌曲、快板等其他艺术表现形式融入其中，对中原皮影艺術进行创新。该校艺术课堂教学实践过程，就是中原民间艺术与高校艺术传承及创新有机结合的体现。

（二）构建广阔、多样的实践平台

构建广阔、多样的艺术文化实践平台，也是确保高校艺术教育中，中原民间艺术有机融合的要点。而高校学生，作为当代社会进步的主导动力，他们具有较强的创新能力、开拓能力，高校可充分利用这一特征，促进中原民间艺术的传承与发展。

1.挖掘艺术继承人

随着“互联网+”时代的到来，当代大学生对网络、数字化、程序的关注度越来越高，而对于传统文化艺术的继承关注度却越来越少，想要彰显中原民间艺术与高校艺术教学结合的价值，可通过选取文化继承人的方法，增加大学生对传统艺术形式的重视。

例如：河南某高校所开设的中原民间艺术进校园课程教学期间，部分课程由专业的中原民间艺术研究课题教师授课，为学生讲解雕塑、木板画、陶瓷等专业的艺术文化理论，指导学生艺术文化理论学习，提供相应的知识引导;在艺术文化专业实践制作环节，高校聘请当地文化艺术传承人，到课堂中为学生讲解艺术操作的相关技艺。

学生在学习过程中，直接与文化继承人、艺术作品创造者进行沟通，可增加学生对艺术文化课程的学习主动性，提升课堂教学效果。同时，文化传承者，也可以在当代高校大学生中，寻找到对该类文化艺术感兴趣的接班人，继而进行民间艺术文化的传承。

以上高校艺术教育实践中，中原民间艺术内容的融合实践过程，不仅体现了艺术教育文化素养提升、文化认知能力提升的价值，也为传统民间文化的传承提供了发展渠道。

2.培养艺术创新人

将中原民间艺术，与高校艺术教育有机融合起来，也体现在培养艺术创新人上。中原文化具有朴实、自然等特征，是中华民族文化精神的体现，为借助高校艺术课程，达到发扬中原民间文化的效果，可将文化与时代“新”产物结合起来。

例如：河南某高校艺术教师进行“剪纸”教学期间，教师将剪纸作品，运用动画制作程序处理后，多个静态剪纸换面，都变成了多个“会动”的形象。课堂教学中，剪纸动态视频，成功地吸引了学生的好奇心，学生纷纷参与到课堂剪纸艺术学习的课堂教学中来。同时，部分学生也在教师的创新教学思维的启发下，将剪纸中的花样、人物形象，作为陶瓷制作、木版画的图样。教师在本次知识点教学后，在班级中开展了“剪纸”创新大赛，学生充分发挥想象，积极参与，艺术课堂教学取得了较好的教学效果。

案例中关于该校艺术教育实践教学过程中，充分发挥教学内容与当代文化艺术形式的融合要点，开展多元化、创新化的课堂教学，其教学实践过程，不仅实现了对中原民间艺术的继承，也彰显了新时期文化创新的特征。

（三）文化内涵与艺术形态的双向推进

文化内涵与文化艺术形态的双向推进，是未来高校艺术教育实践中需调整的要点。依据教育部关于高校艺术教育实践统计数据可知：80.94%的高校艺术课程，以文化理论为主;文化艺术形态教学为主的仅占了18.06%[2]。而中原民间艺术的传承中，主要以动手实践类艺术学习为主。想要实现中原民间艺术在高校教学中的有机融合，就必须要加强高校文化艺术的双向推进。

1.核心化推进

内涵与形态的双向推进，应彰显高校艺术教育的核心，规避框架式、模式化的发展状态。

例如：河南某高校以“雕塑”“剪纸”作为本学期艺术教育的主要课程，教师开展课堂教学期间，应尽量减少关于“雕塑”具体操作手法的理论描述，而是对具体的雕塑过程中的角度、深浅、快慢、修整等环节进行艺术教学指导。而“剪纸”教学时，教师应先培养学生立体思维意识，让学生结合剪纸作品，体会剪纸艺术的灵活性，然后引导学生把握剪纸人物的形象，待学生学会感受剪纸设计的艺术性，再动手进行剪纸要点的把握。

以上高校艺术教育活动，虽然其目的都是为了进行艺术教学，但两种不同的中原民间艺术融合教学过程，前者注重实践过程，后者注重理论感知过程，实践过程中的落脚点不同，这就是中原民间艺术与高校艺术教育有机结合双向推进的体现。

2.串联性教学

中原民间艺术与高校艺术教育的双向推进，在于构建相互关联的艺术教学视角，彰显民间艺术融合与高校艺术课堂的价值。

例如：河南某高校艺术教育实践过程中，教师以“泥咕咕”为例，让学生自主结合课堂教学资料，小组内自主探究该民间艺术文化形式形成的社会背景以及其中蕴含的艺术内涵。课堂中，教师再通过现场制造教学指导、现场作品展示、艺术文化内涵解读等环节，帮助学生将“泥咕咕”艺术作品与中原民间艺术内涵串联起来，提升艺术传播的创新性。以上关于高校艺术教育中，对中原民间艺术的实践教学过程也是文化内涵与艺术形态的双向推进的体现。

3.把握中原民间文化的内在价值

把握中原民间艺术的艺术内在价值，也是加强高校艺术教育与文化传承相互融合的要点。如，高校进行中原民间艺术教学期间，可组织学生进行麦秸画、泥咕咕、木板画等创新制作，并利用网络渠道，建立中原民间艺术传承平台，拓展高校艺术教育的社会关注度，为中原民间艺术的发展提供引导。

综上所述，试论中原民间艺术与高校艺术教育的有机整合，是当代高校教育与文化传承有机融合的体现，为高校艺术教育深入开发提供指导。在此基础上，通过树立文化承接与融合视角，构建广阔、多样的实践平台，以及文化内涵与艺术形态的双向推进，实现中原民間艺术与高校艺术教育的有机整合。

参考文献：

[1]黎红波.新形势下民间艺术衍生品促进中原旅游业发展对策研究[J].天工，2018（1）：40-41.

[2]薛曼君.中原民间艺术融入高校艺术教育的实践与问题[J].大众文艺，2016（18）：245.

作者单位：

郑州升达经贸管理学院