浅谈中国歌剧的演唱风格及舞台表现

（江西省丰城市第三中学 江西丰城 331100）

在经济全球化的今天，包括艺术在内的文化发展的大趋势是“多元”、“融合”。中国歌剧的发展道路是崎岖不平、荆棘坎坷的。中国的歌剧作家们“放眼世界”时，将创作之根深深植入我们中华民族丰饶的沃土之中。[1]

一、中国歌剧的民族化特征

1.中国歌剧民族化的核心

《白毛女》是我国歌剧的奠基之作，其诞生于民间的“秧歌运动”。这部歌剧无论从音乐性、戏剧性方面，还是从歌剧演员的演唱方面来说，都达到了一个新的高度，是中国歌剧史上的第一次高潮，是中国歌剧史上的第一个里程碑，且具有浓郁的民族特色。“民族化”既然是艺术规律的表现形式之一。对待“民族化”的认识与理解，既要看到构成“民族化”的一些基本因素是极为固定的，其变化是相当缓慢的，具有相对的稳定性；又要立足于我们民族文化的土壤，不遗余力地从民族戏曲、民族音乐的丰富遗产中汲取营养并消化，以建设和发展中国歌剧，这是确立中国歌剧在世界歌剧地位中的根基。[2]

2.以民族歌剧《原野》为例分析中国歌剧发展的民族化特征

1987年由万方编剧、金湘作曲的歌剧《原野》第一次走出国门。中国歌剧在母语基础上创造出既更多的借鉴西洋又符合中国现代审美趣味的发展道路，较之同时期的其他作品显得更清新，更有时代感、戏剧性与民族性。2007年底，中国歌剧舞剧院在相应文化部歌剧进校园活动的号召下再次将《原野》带进全国各大高校校园，让高校师生们近距离聆听高雅艺术，感受中国歌剧的艺术魅力。学习和研究民族戏曲和民间音乐，不是拿过来就用，要确立歌剧意识，并以开放的现代精神来转化、提炼和升华民族艺术的遗产，赋予民族艺术遗产以现代精神。[3]

二、舞台表现在歌剧中的作用

1.舞台表演的手法

“表演”是介于创作和欣赏之间，创作由作曲家来完成，欣赏得由观众去体验和评判，而表演则需要表演者融入自己的音乐素养来对作品的理解以及完善，表演也是表演者对作品的二度创作，首先表演者要具备一定声乐知识和技能，就犹如让一个没有接受过声乐专业训练的人参加歌剧演出，即使他有很强的舞蹈功底以及表演能力也达不到歌剧所要具备的素质，这是技能的相互融合与接洽，反之也是。其次，情感也是重要因素，我们常听到这样的说法“音乐是情感的艺术”音乐是最善于表现人的情感的，作品想要表达的欢快、紧张、愤怒、悲伤都可以通过表演者的肢体以及歌唱时的情绪所体现。

2.歌剧舞台表现力的要素

舞台表现力的要素主要表现在律动性、动态性、抒情性、象征性。当仇虎从侦缉大队逃到村里，在其父坟前磕头时以二胡作为背景音乐，用悲伤的旋律作为铺垫借以表达仇虎失去父亲的痛苦和对焦阎王的仇恨，也为下面仇虎筹划为父报仇埋下了伏笔。这就是音乐所呈现的律动。当然，舞台表演当中运用最多的一项就是动态性，每个姿势、造型和神情都是动态的表现。话剧《原野》刚开场就听到火车的汽笛声，而后仇虎翻滚着到了舞台中间，火车便是虚拟的道具，只是用它明显的特征让人们意识到故事是发生在什么样的场景里，用象征的手法让观众进入一个现实的场景。

三、唱段《啊!我的虎子哥的》的解析

1.金子的音乐形象

在唱段《啊！我的虎子哥》中，金子的形象主要是对爱情的追求，金子与虎子分离八年，再次重逢点燃了爱情的火花。作曲家把第一个音就放在G上表现了金子情感的爆发。“啊”字不但诠释了金子对虎子的思念，也反映了金子害怕再次失去虎子的恐慌心理。金子总是用“咒骂”的形式表现对虎子的爱，金子说虎子：“你这野地里的鬼。”正是她说的野地里的鬼给了金子火热的爱情，紧接着又唱“我又活了，这活着的滋味，什么也不能比”把全曲推到了高潮。此刻金子的心情无比激动，感觉自己又活了过来。接下来“黑夜变得那么短，醒来心里阵阵欢喜”，是金子在回忆着两人重新相聚十天快乐的日子，她还陶醉在爱情的甜蜜里，音乐也从高亢变的安静下来就像此刻金子的心情。“这一切都是因为你，我的亲人啊”，说明了金子不但把虎子当成爱人更是当成了至亲的亲人，只有和虎子在一起的时候才能感觉还活着。虎子把金子拥在怀里，金子唱到：“我哪能不疼，哪能不爱，哪能丢了你”，表达了金子对于他们之前的山盟海誓和海枯石烂的爱情誓言坚信不疑，她认定了虎子就是她爱情的全部。[4]

2.虎子的音乐形象

虎子与金子因焦阎王的迫害分离了八年。虎子逃回来后知道金子嫁给了仇人焦阎王的儿子焦大星时，更加增添了心里的仇恨，杀父和夺爱的愤怒与报复的烈火在心里燃烧着。在这个唱段里，虎子望着金子唱到：“金子，你在我的心里，你是我，我是你，再不能分离。啊！金子，我和你，生生死死永远在一起。”虎子以述说的方式表达对“金子”的疼惜，也是他们俩爱情的宣誓。金子野蛮、泼辣、热情，只有虎子才能懂她的爱情方式。“你是我，我是你，再不能分离”表达出虎子把金子当做这个世界上唯一的亲人，紧接着又唱到：“啊！金子，我和你，生生死死在一起”，虎子向金子传达爱意和决心。

结语

综上所述，中国歌剧的民族化发展历程中波折而又不易。事实上中国歌剧的创作实践基本上可以归结为两条道路：一是作曲取材于民歌、戏曲、民间音乐素材，走参照借鉴中国戏曲的形式、风格、结构（包括板腔体、曲牌体）的路子，俗称“偏土派”。二是参照借鉴西方传统歌剧样式的路子，俗称“偏洋派”。通过对中国歌剧艺术发展的全面分析，我们应端正对中国歌剧发展走向的认识，早日走出误区，为使中国歌剧进一步健康发展而努力。