《一剪梅》教学设计

[教学目标]

1.感受古典诗词的意象美和意境美，把握李清照词深婉细腻的艺术风格，培养学生诗词鉴赏能力。

2.引导学生掌握“以意逆志，知人论世”的鉴赏方法。

[教学重难点]

通过《一剪梅》与《声声慢》的对比阅读感悟李清照前后期作品内容与风格的不同。

[课堂导入]

现代著名作家梁衡在《乱世中的美神》中这样说“李清照凭借极高的艺术天赋，将这漫天的愁绪抽丝剥茧般地进行了细细纺织，化愁为美，创造了让人们回味无穷的诗词作品。她一生的故事和心底的愁怨就转化为凄清的悲剧之美，永远悬在历史的星空。”今天，就让我们一起走近这位化愁为美的女神，我们一起品读《一剪梅》。

一、初读，感愁，体味音韵美

1.生诵读《一剪梅》，生评

（设计意图：通过有感情的诵读，将学生带入词作营造的氛围之中。）

2.生自由诵读《一剪梅》，体味音韵美

二、再读，析愁，体味语言美，情感美

1.全体女生齐读

2.思考：愁绪从何看出？

（设计意图：通过引导学生从诗词中直抒胸臆的词句、景物描写、典型意象、人物动作描写、神态描写等精美的语言中把握诗词营造的意境和词人漫天的愁绪。）

3.思考：愁绪的根源是什么？

（设计意图：引出本单元学习的要求，即“以意逆志，知人论世”，指导学生用这种方法来解读诗歌。）

以意逆志：我们在解说、欣赏诗歌时，不能就表面意思去理解诗词。更不能拘于个别字眼去理解诗句，而应该从作品的整体出发，由表及里，由浅入深地理解诗作的主旨，用自己的切身体会去推测作者的本意。

知人论世：欣赏作品时，应探究他们的生平和为人，全面了解他所生活的环境和时代，与作者成为心灵相通的好朋友。

明确：本词创作背景为“易安新婚未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》以送之”，所以本词愁绪的根源即为相思怀人，漫天愁绪的背后透露的是对丈夫真挚的思念，我们能感受到闺中少妇内心美丽的情感，这正如诗人汪国真所言“被人思念是一种幸福，而思念别人是一种美丽。”

三、三读，比愁，体味作品内容丰盈之美

1.全班齐读《一剪梅》

2.全班齐背《声声慢》

3.小组合作探究，比较两首词中都出现的几个关键意象的区别，并据此分析抒发的情感的不同。

附：《声声慢》

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

比较两首词中的“愁意”：

《一剪梅》 《声声慢》

雁：雁字回时 雁过也

秋：玉簟秋 黄花堆积，晚来风急

花：花自飘零 满地黄花堆积

独：独上兰舟 独自怎生得黑

（设计意图：通过回归原文，仔细揣摩，感受愁绪的区别。“雁字回时”有期待，“雁过也”则无期待；“玉簟秋”“花自飘零”渲染清秋之凉，“黄花堆积，晚来风急”衬托深秋之败，两者程度有区别；“独上兰舟”显示虽然孤单但还有登兰舟的闲情雅致，“独自怎生得黑”则是苦捱时间，充满人生的苦味。）

4.愁绪内涵的区别

《一剪梅》→闲愁→相思怀人

《声声慢》→浓愁→家国之痛

（设计意图：李清照前期作品被人指作品题材狭隘，这虽然是事实，但也是可以理解的，因为人生的经历在很大程度上影响了个人创作，这也印证了诗词鉴赏中“知人论世”方法的重要性。李清照后半生的经历让她的作品融入了家国之痛，正所谓“苦难越重，艺术的灵魂会飞得越高”。）

5.前后期作品内容、风格比较

前期：自然风光、离别相思（内容）；清丽明快（风格）

后期：伤时恋旧、怀乡悼亡（内容）；哀婉凄苦（风格）

四、四读，劝愁，收获乐观美

1.全班齐读

2.拓展延伸：人生不如意者十之八九，我们来看看人们都是如何对待的？

（设计意图：通过阅读这些诗词，培养学生乐观积极的心态和处变不惊的人生态度。）

陆游：山重水复疑无路，柳暗花明又一村。

刘禹锡：沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。

杨万里：风力掀天浪打头，只须一笑不须愁。

[结语]

千年的烟雨总也洗不掉历史的记忆，那个纤瘦、有忧愁却依然美丽的女神仍活在读者的心中。她在乱世中落魄，却在精神上高贵，在困境中坚韧地承受命运带来的折磨，闪亮了自己，也照亮了别人。