珐琅彩的纹饰设计及在室内设计上的运用研究

■吕东鑫 孙献华 Lv Dongxin & Sun Xianhua

(1.2.南京林业大学艺术设计学院，江苏南京 210037）

如果说有某类“东西”在地球上有极其丰富的自然资源，与人类物质生活和精神生活的关系密切相关，被认为是不同时期人类社会现实生活真实具体写照，几乎与世界文明的进步并行，且可持续发展至不可估量的未来，还等同于英文中“中国”一词的代名词，它已成为世界范围内被公认的一种文化语言，这珍贵的东西，在我看来非陶瓷莫属。种，在世界的舞台上大放光彩[3]。

1 珐琅彩的发展历程

作为中国文化的杰出代表，中国瓷器不仅是历代手工艺人有创造性心智和手工艺的产物，也是中华文明的历史积淀。作为器物，它在日常生活中常被使用，因此，它往往成为历朝历代人生活的信物和象征，如今，人们可以从具体的器物遗存中了解许多以往人们的生活甚至是生活的历史，它是历代工艺技术不断聚焦、创新、变革、传承的结果[1]。

1.1 珐琅彩的来源

珐琅彩源自自法国，始创于清代康熙晚期，传入中国后在中国的彩瓷原地中具有与众不同的地位，深受中国民间手工艺人的喜爱，对中国的陶瓷绘画艺术与工艺美术发展产生了深远影响。手工艺人融汇贯通，难能可贵的将中国传统风格自然的糅合到特定的结构和形状中，自然流畅，精妙绝伦，给中国陶瓷粉彩艺术注入发展新活力，推动了陶瓷艺术创新发展[2]。

1.2 珐琅彩的发展

中国的珐琅彩艺术的发展从清代开始进入鼎盛时期,通过模仿、消化、创新等发展历程。清初的瓷胎画珐琅彩，通过中国手工艺人孜孜不倦的学习和吸收西方工艺美术的精髓，弃其糟粕，创造出了中西合璧的珐琅彩，这对中国工艺美术的发展具有里程碑的意义。在中国手工艺人的不懈追求下和外国作者的引领之下，中国陶瓷绘画史在珐琅彩之后出现了雍正的粉彩、民国的新粉彩等新兴的品

2 不同时期珐琅彩的装饰纹样及特点

清代的珐琅彩瓷胎画对于后期陶瓷绘画的发展意义非凡。珐琅彩料在瓷器表面进行了釉上彩，中国釉上彩的发展方向由原来风行的“硬彩”改为新“软彩”，从而更被大众所接受。瓷胎画珐琅彩及粉彩的接踵而至，给清代珐琅彩装饰纹样带来了新的转变[4]。

2.1 康熙雍正年间的珐琅彩

雍正和康熙年间，珐琅瓷进入了发展的盛世。康熙时期，珐琅瓷画面布局合理对称，注重精良的图案，黄色重彩为主，为了更好的凸显皇家气度。以装饰画居多，主要是表现祥瑞平安寓意的花卉。雍正时期，由于雍正重视珐琅瓷的精美与华贵，严格要求珐琅瓷使用最上等的原料并研制更丰富的色彩。雍正崇尚小巧精致的绘画作品，绘画题材更贴近生活，种类繁复多样，其装饰主题已由单种花的主题纹样，演变为由几种花卉共同组成的复合主题，花鸟山石均有涉及且技艺高超精湛。乾隆年间的珐琅瓷开始由简至繁，追求精妙绝伦的装饰。器形和色彩上也有了独具匠心的形式和更加丰硕的创造成果，出现了黑色、粉红等颜色；在风格上有白地风格、锦地风格等[5]。珐琅彩装饰在纹饰的造型、色彩和描绘风格上都有明确的规定，在图案设计与绘画方法上也变得愈发成熟，是中国工艺美术的杰出代表。

2.2 珐琅彩的历史地位

清代珐琅瓷历史悠久，贯古通今，融汇中西，有自己独到的风格。从前期的装饰图案、到中期的写实细腻，还是后期的奢华精美，都体现了中国古代匠人的极高美术水平[6]，具有不可小觑的实用价值和极高的历史地位。清代的珐琅彩题材在康熙、雍正年间以中国传统元素居多,而乾隆年间则多见西洋人物、植物、欧洲风景等图案。“细枝清玉润,繁蕊碎金香。”、“雨洗娟娟净,风吹细细香。”、“轻盈照溪水,掩敛下瑶台。”文人墨客用这些优美的诗句来描述珐琅彩的精美纹饰，更加体现出中华民族伟大的智慧结晶。

2.3 珐琅彩在现代设计中的应用

由于珐琅瓷的特殊地位，清代珐琅瓷是宫廷御用饰品，其有皇家的高贵优雅，是身份和地位的象征，又不失清淡雅致，表达着人民对美好生活的祝愿和向往，具有独特的审美价值。随着时代的发展，在如今的设计领域中，设计师们也希望能将珐琅瓷独特的图案纹饰广泛运用到我们生活的各个方面，以更好的传承和了解中国的传统文化，比如服饰、产品、室内外设计等等方面。具有独特魅力的珐琅瓷纹样历史悠久，凝聚了中国传统工艺美术的精粹，是中国劳动人民智慧的结晶，为现代空间设注入新鲜的血液，成为新兴的设计语言,将在现代社会中绽放璀璨而炫目的光彩。

珐琅瓷图案纹样以其别具一格、独一无二的风采和精妙的技法 ，是中国古代艺术设计中充满灵性而有智慧的一笔，表现出了中国古典艺术与西方外来文化的完美结合，并能够得心应手的运用在现代室内设计之中。

3 珐琅彩在现代室内设计中的应用

随着社会经济的快速发展，现代人类在室内的活动范围愈来愈多，人们追求着更高层次的生活和宜人舒适的家居环境，更好的满足人们的物质和精神生活的需要，是设计师不断发展创新的动力。如今的室内设计，以欧式田园风格、中式古典风格和现代简约风格为主，样式如出一辙，忽视了色彩运用和装饰手法对人们的情绪和心理产生的影响[7]，因此富有特色的个性化装饰受到大众的广泛关注。现代室内设计的风格应该满足不同人群对空间装饰的不同审美和需求，而珐琅瓷纹饰能给现代室内设计装饰纹样的发展赋予新的内涵和动力，越来越受到人们的青睐[8]。

3.1 珐琅瓷纹样在室内设计中的特点

珐琅瓷图案纹样则可以更好的满足现代室内设计的市场需求，使室内有着千变万化的要素，并且具有自己不可替代的独特性。无论是西洋画风格的几何图文，还是中国传统民族风格的花鸟画；无论是夸张变形、颇具神韵的动物形象，还是高贵典雅的皇家贵族装饰；无论是花纹精致、色彩绚丽的锦地风格，还是色泽淡雅、清新脱俗的白地风格，都能够使原本单调无趣的室内空间设计推陈出新，在内容和形式上更加出人叹为观止。使整个室内空间更加高雅厚重，去除了浮躁的气息，让生活更加丰富而美好[9]。珐琅瓷的图案设计能够在室内设计中得到很好的应用，下面将举出珐琅瓷纹样在玄关与背景墙两处的设计为例。

3.2 在玄关中的引用

玄关，又称门厅，在风水中，东亚传统建筑中具有“藏”的概念，使屋外于屋内有一定的隔开和缓冲，有纳福、避险、添彩等重要作用[10]。它在室内设计中有很重要的装饰意义，一般放有屏风和中门隔开大门，是整体装修风格的缩影，具有曲径通幽，别有洞天之感。玄关处采用珐琅瓷传统的花、鸟等图案进行装饰，纹饰变得多样化，吉祥图案广为流传，雍容华贵而不失气度大方，活泼而不失文雅，打破整个中式风格略显规整沉闷的格局，使整个空间富有历史厚重感的同时增添了新时代的生机和活力。

3.3 在背景墙中的运用

背景墙在现代室内设计中被普遍的应用，是一种用于家庭客厅沙发、电视、卧室墙等的家庭装饰艺术，风格多样，以其先进的工艺、新颖的构思，体现了居住着的艺术气质，室内色彩搭配要以符合居住者的感受。然而在大多数中式风格的设计中，背景墙多用色调单一的书法作品或泼墨山水画进行表现，或贴上千篇一律的背景墙墙纸，使整个室内风格平淡无奇，毫无特色可言。用珐琅瓷丰富的图案纹样则可以赋予室内设计更好的美学意义。其图案纹饰极其巧妙，雕琢精致却不失浑然天成的美感，又具有神秘传奇的色彩，对背景墙进行表现和创作，配合柔和的灯光加以烘托渲染，是皇室的高贵象征，又不失中国传统装饰画的情趣和雅致，即使较为简单含蓄的背景墙设计，往往也能达到以少胜多，以简胜繁的效果。富有对美好生活向往的美好寄意，整个墙面变得更加有趣与丰盈，可以帮助塑造与完善室内空间[11]。

4 珐琅彩纹饰在室内设计中的发展与影响

中国人作为陶瓷古国的后人，对陶瓷文明存在着对已知的不满和对未知的探索，还有对现状的挑战与评议等等。在这些丰富多样的现代室内装饰元素中，珐琅彩纹饰因其独特的历史内涵和神秘的色彩搭配具有很高的运用价值[12-13]，然而放眼遥远未来，继承发展传统文化不仅仅只是一种基本设计态度，还应该成为一种开启自我心智，完善自我的生活品位的表现。专注于研究珐琅彩的装饰特征，要发挥设计师的创新精神，将理论联系实际，更好的使珐琅彩融入现代人的生活，这才是我们当代室内设计师为之奋斗的长远的目标。

5 结语

从康熙年间的颜色单一到雍正年间的素雅清淡，再到乾隆年间时精细复杂且雍容华贵，使珐琅彩，这一西方色彩十足的彩料在瓷器上得到了淋漓雅致的发挥。至今珐琅彩仍然受到社会各界广泛的喜爱和收藏。在室内装饰中它的内容丰富，图案清新脱俗也大放异彩，深受广大人民的喜爱，愿意将其融入到生活中，体现了中华文化的源远流长和博大精深，也希望中华珐琅文化能在世界文化的舞台上中发扬光大。