民族声乐艺术中的传统戏曲元素探微

孟天屹

（河南理工大学，河南·焦作 454000）

在历史长河的发展中，我国民族音乐经历了一系列的过程。从其诞生以来，然后经过不断的衍化和拓展，最终才让民族音乐更加的完善[1]。经过了长时间的发展之后，才逐渐形成了独特的声乐演唱艺术形式。我国地方音乐种类非常丰富，而且还拥有着博大的戏曲音乐宝库，对于不同民族音乐形式的形成，这些特有的音乐文化则提供了坚实的基础，而中国民族声乐在这个过程中也得到了进一步的发展和创新。

一、民族声乐的发展现状

（一）民族声乐的概念

民族声乐有着非常悠久的历史文化，是我国重要的文化瑰宝[2]。为了对西方音乐和西方声乐进行更好的区分，由此出现了民族声乐这个称谓。随着西方音乐在上世纪初的引进，这让我国的声乐艺术出现了两种不同的文化背景，即西方声乐艺术带有西方文化特点；民族声乐艺术带有民族文化特征。和其他演唱艺术不同的是，民族声乐存在民族文化性，民族声乐的音乐特性在不同民族和时代也是不同的，演唱形式和方法都是多种多样的。我国在划分民族声乐时，主要是从三个方面进行划分：第一是从民族语言的层面，事实上民族声乐的语言风格，根本是为了对民族的思想和情感进行表达；第二是从唱法审美的层面，民族声乐主要是经过传统艺术的不断发展和演变而来的，也就是因为有了中国戏曲等，才有了民族声乐的进一步发展；第三，从演唱的艺术形式层面，它主要指两个方面，一个是在表现特色上具有民族风格，另外一个是以吸取等为主的传统声乐形式等。总而言之，我国所有的民族传统特色声乐，都应该包含在中国民族声乐当中，而且各个民族声乐也都有着属于自己的风格，也正是因为如此，才得以让我国民族传统声乐形式得到进一步的丰富。

民族音乐能够非常直接和深刻地将人类的思想表达出来，并且在声乐艺术当中歌唱艺术具有着核心地位，同时在人类社会中发挥着不可或缺的重要作用。声乐从刚开始的形式主要以“号子”为主，经过逐渐发展之后，形式也变得越来越丰富，并开始往宫廷乐舞的形式发展，将我国戏曲和民间曲艺的发展历程展现得淋漓尽致，在我国传统文化当中声乐形式有着非凡的地位，也受到了广大人民群众的喜爱。

（二）民族声乐的特点

随着我国民族声乐艺术的不断发展与变化，其拥有了属于自己的独特内涵，同时也让其和我国的传统声乐艺术和西方的声乐艺术有着更为明显的区别。

在初期发展民族声乐时，并未对演唱者有着过高的声音效果要求，同时所演唱的作品也没有非常大的难度，且在那个阶段并没有广泛地采用西方声乐的发声方法。但是对于西方声乐所具有的理论上的技巧，我国的传统声乐就进行了非常好的吸收，后来随着世界文化之间的交流越来越密切，以及社会经济的迅速发展，这让我国民族声乐取得了实质性的进步，不但对音乐在民族声乐艺术中的要求进行了强化，同时也更加严格地要求演唱者的声音和技巧。我国民族声乐在长时间的实践和探索的过程中，巧妙地对声乐位置和音色在民族声乐中进行了融合，这在一定程度上，也将声乐艺术作品在民族声乐中得到了显著的提高。

（三）民族声乐的发展现状

西洋美声唱法和我国传统声乐，对民族声乐产生了非常大的影响，而对于民族声乐而言，要想得到进一步的发展就非常有必要借鉴两者的精华，这样才能将民族声乐的审美性等更好地展现出来。但是从最近几年来的实际发展情况来看，对于民族声乐的教学形式和内容上，我国的艺术院校还存在着诸多的问题，造成学生在对民族声乐进行演唱的过程中，无法将其的声音特性充分地发挥出来。而经过探讨发现，科学的演唱方法，虽然能够将民族声乐作品得到较好的演绎，但是还离不开群众的广泛支持与参与。因为人民群众的广泛参与，正在为我国民族声乐注入源源不断的新活力。

如果仅仅是依赖于对西方声乐专业教育模式的模仿，那民族声乐根本无法取得进步，这就需要我国民族声乐专业的学生深入地了解音乐基本理论，进而才能够对民族音乐中所具有的魅力韵味把握得更好。

二、传统戏曲和民族声乐的联系

（一）传统戏曲和民族声乐互相借鉴

在我国传统文化当中，戏曲艺术是非常重要的艺术形式[3]。对于我国文化艺术起到了弘扬的重要作用。戏曲艺术发展至今已经有着几百年的历史了，同时融合了多种艺术形式，在我国历史文化中永葆青春。随着人们生活水平的逐步提高，以及广泛对艺术的认可，这让我国人民群众可以越来越喜爱戏曲这种艺术形式。传统戏曲中的人物分类主要是通过生、旦、净、丑等来实现的，而生活则成为了其主要的表演方式，并且经过日益的深化和进一步的加工，这些程序化动作也开始变得越来越规范起来。

戏曲和我国传统民族声乐相似之处，就在于其也是通过不断的模仿而得到进一步的发展。在不断的发展中民族音乐和戏曲得到了创新和发展，我国戏曲和民族声乐相比较，其表演形式非常容易受到限制，因此对比两者之间的影响力，我国戏曲远远不如民族声乐，比如《汉乐府》当中大部分记载的都是在民间流传度比较高的民歌。而在唐朝之后，我国的戏曲就开始进入到了一个新的发展阶段，因为我国在那个历史时期内经济实力的提高，也给文化艺术的进一步发展提供了重要的经济保障，进而让全民的文化素养得到了显著的提高。随着不断繁荣的艺术形式，以及不断结合艺术元素和戏剧，这也为戏曲的发展和成熟奠定了坚实的基础。戏曲的发展到了宋朝之后开始有了明显的变化，比如颇具有代表性的杂剧《西厢记》，很大程度上促进了我国戏曲的发展。

（二）传承中不断发展

在我国民间音乐的发展基础上，我国的民族声乐和戏曲才得到了进一步的发展，因此这两者不但有着非常密切的联系，而且也存在着较大的不同。我国戏曲在实际发展的过程中，对于传统文化自始至终都给予了非常大的尊重，在吸收各个行当在演唱过程中的技巧，还有本土的民族风格的同时，也同样没有忘记吸收众家的精华和创新，随着对西方音乐形式的引进，在对戏曲编排上，我国乐队采取了中西结合的形式，这种形式让听觉效果得到了进一步的提高，并改变了在演奏过程中中音区和低音区出现的不足，但是对于传统的风格，诸如唱腔等并没有进行改变。与此不同的是，在中西声乐文化合并中得到的民族声乐，很多作品都有着非常显著的创新特征。

我国现阶段民族声乐在演唱的过程中，演员的演唱风格主要以个人风格为主，演唱上有着非常丰富的表现力，和歌唱家的歌唱风格有着很大的不同，而我国戏曲在演唱的过程中，更多的是以集体表现为主要特色，比如京剧当中的四大名旦，全部都是以个人的名字对里面的流派进行命名的，这一演唱特点在历史的流传中得到了保留。

在文化根源上我国民族声乐和传统戏曲有着千丝万缕的关系，而且两者的教育功能和审美标准也未有差异，同时两者也有着明显的人文特点和地域风情，文艺传统和风俗等的不同，也造成了各个地区在表现艺术形式时，也有着非常明显的不同，比如陕北民歌的特色就是声音非常响亮，这种特点的形成，其实和黄土高原的凄凉之美有着非常紧密的关系。

追溯我国戏曲和民族声乐之前的历史[4]。不难看出，这两者之间的发展影响非常深刻和长远。在我国民族声乐歌坛上，可以看见很多戏曲表演艺术家，在表演的过程中，他们结合戏曲和民族声乐，这样在推动我国民族声乐进一步发展的同时，也很好地传承了我国戏曲，两者之间在传承中得到了进一步的发展。

三、传统戏曲元素在民族声乐艺术中的运用

（一）传统戏曲元素熏陶了民族音乐艺术

我国传统文化有着源远流长的发展历史，传统的戏曲艺术是其不可或缺的组成部分，在历史长河发展的过程中，通过对好的艺术元素进行不断的吸收和借鉴，这让其逐渐形成了属于自己的艺术表现形式。对于我国传统民族声乐的艺术表现形式，我国民族声乐得到了良好的传承和延续，而且和西方声乐演唱技巧等进行了有效的结合，然后形成了属于自己专属的演唱方法。我国传统戏曲艺术对民族声乐的发展，起到了非常大而且重要的影响，为其后续的良好发展提供了重要的借鉴艺术形式。

很多民间音乐带有清新的曲风和别具一格的民族韵味，开始逐渐出现在我国乐坛上，并且广大的人民群众非常喜爱这些具有特点的作品。其中最具有典型的代表就数流行音乐。在流行音乐创作的过程中，带有中国风的作品也越来越多地出现在其中，这些作品更多的是以传统音乐为基础，将我国民族乐器大量地运用在演奏过程中，比如古琴等。我国民族歌剧通过对西方歌剧成熟技巧的借鉴，特别是引入传统戏曲，更是为创作提供了大量的题材，而且在空间上也变得更加的广阔。

西方歌剧在创作音乐的过程中，主要是对艺术形象当中人物性格等进行的表达。而对于音乐主题的定义，我国传统戏曲也有着自己的看法。我国传统戏曲按照声腔的不同对声腔进行了分类，而声腔如果不一样，剧种和板式也就有着很大的区别，可以看出我国传统戏曲在对艺术形象和内容进行表达的过程中，并没有立体化人物的形象，和其有着很大不同的是，我国民族歌剧的工具主要就是音乐，而且可以重复进行使用，进而广泛流传。

（二）演唱技巧的借鉴

在人们进行实际演唱的过程中，气息是一个非常重要的因素，如果良好地对气息进行运用，可以让歌唱艺术变得更加完美，因此在我国传统戏曲和民族声乐当中，都需要歌唱者良好的运用气息。一般戏曲家的呼吸方式以丹田运气为主，主要是借助丹田的托气和顶气，从而对气息进行有效的控制。采用此种方法能够让演唱者轻松很多。在戏曲表演的过程中，可以借助气息的支持对情感进行表达，戏曲当中对此种技巧的运用，同样也可以在演唱民族声乐当中发挥重要的作用，在实际演唱的时候，演唱者还需要借助肢体动作，从而让自己的表演内容变得更加丰富起来，而这就离不开充足的气息作为支持，基于此，在民族声乐中将我国戏曲当中的丹田运气方法运用其中，也不失为一种很好的借鉴方法。

演唱者在民族声乐表演的时候，可以用歌词的形式表现出具体的音乐，将歌词当中的内容传递给听众，从而可以让听众对音乐的艺术表达更好地理解，我国传统戏曲当中所具有的传统演唱风格，可以启发我国民族声乐的发展。在我国民族声乐当中，主要以汉语演唱为主，而对于歌唱者而言，正是因为博大精深的汉语文化，因此对其的要求也就更高，部分演唱者在实际进行演唱的过程中，就会出现无法清楚地表达词语的情况，而这对于听者而言，就无法理解歌曲当中想要表达的思想和感情。研究发现，传统戏曲当中咬字的技巧，对民族声乐演唱中的声母韵母等有着非常重要的影响。

发音是否正确受到了字的声母的影响。如果声母发音不准确，那就会造成朗读的过程中出现错误，进而造成听众对朗读产生误解。而韵母和声母进行比较来看，其发音相对而言靠后比较明显，如果无法对应发出的韵母声音和口型，那词义的表达也会有错误出现。这就需要民族声乐，在演唱过程中对声母和韵母的发音给予充分的重视，除此之外，我国戏曲在演唱的过程中，也一样需要注意对其的运用。比如在《卜算子.咏梅》当中的“漫”，它的发音就属于第四声，因此在实际进行演唱的过程中，可以将前倚音加入到其中，这样可以更准确地将其表达出来。润腔的意思就是将花音加入到其中，也就是采取形式不同的装饰音，采用此种方法可以对曲调的内容进行丰富，我国传统戏曲有着各种各样的流派，因此其润腔调的方式也呈现出各种各样的特点，而这些特点也对民族声乐进行了极大的丰富。

（三）表演方法的借鉴

我国民族声乐在对传统戏曲进行借鉴的过程中，就非常有必要借鉴其的舞台表演方式，这样也可以让我国的民族声乐，在实际表演的过程中更具有规范性。音乐神奇的地方就在于创造者和听众两者之间可以进行感情上的交流，这种“神奇”在艺术当中属于一个较为特殊的类型，在文化底蕴和情感表现方法上，民族声乐和传统戏曲艺术都有着属于自己的形式，而从最近几年来看，民族声乐作品和戏曲风格开始不断地融合，在经过两者融合之后更加往完美的方向发展。

在演唱民族声乐的过程中，不但需要演唱者通过声音的方式表达出来，更需要将创作者想要表达的思想展现出来。将人的各种情绪都融入在作品当中，然后再展现给听众，这样才能够受到听众的喜爱。戏曲的艺术形式主要是将声音演唱和形体表演结合，而民族声乐在演唱的过程中，人性的表达主要是通过人的声音去展现的，然后将要想表达的感情抒发出来。在演唱歌曲的过程中，歌唱者需要注意自身所用的表情，然后达到面部表情的更加精确，这样才能够真正地做到对观众的吸引和打动。其次通过运用肢体，也可以将人物进一步地深化。我国民族声乐受到了传统戏曲表演当中的程序化动作的影响，而作为民族声乐而言，通过对其进行积极的借鉴，可以让其的表演内容和形式得到明显的升华。

结束语

随着当前多种艺术形式的绽放，这就需要我们在对传统声乐文化继承和发扬的同时，也要对其丰富的艺术营养进行有效的吸收，只有这样才能够对我国民族声乐进行更好的服务。不但要继承本民族的演唱艺术，还要科学地吸收西洋美学艺术，让我国的声乐艺术更具有民族特色，通过将我国戏曲元素引入到其中，然后再经过不断地创作，争取让我国的民族声乐发展呈现出千姿百态的艺术形式。

参考文献：

[1]黄慧慧.民族声乐对传统戏曲的继承与融合[J].音乐研究,2015，(4).

[2]石春轩子.回归本真——论当代民族声乐对戏曲、曲艺的继承和借鉴[J].中国音乐,2015，(3).

[3]何媛.戏曲艺术对歌曲创作的影响:高雅艺术大众化的探索——以戏歌《槐花几时开》为例[J].中华文化论坛,2016，(5).

[4]史小亚.少数民族原生态音乐的原始困境与现代传承——基于民族文化保护与传承视角[J].贵州民族研究,2015，(6):58-61.