民族传统音乐文化的传播发展研究

夏雷英

（淮北师范大学，安徽·淮北 235000）

音乐是由人们的生活、审美、思想、文化等形成的艺术，在中国几千年的文化发展中，形成的民族音乐风格多样、内涵丰富。随着新媒体等传播途径的出现，我国民族传统音乐的传播途径发生了很大的变化，这也为我国民族音乐文化的发展提供了很大的机遇和挑战，它能够促进我国民族传统音乐文化向更好的方向发展。

一、民族传统音乐文化传播的困境

中国音乐文化具有数千年的历史了，据考证，我国最早的音乐乐器是古笛。传统民族音乐文化包括舞蹈音乐、民间音乐、戏曲音乐、曲艺音乐等，据统计，我国的民族音乐种类有数千种之多，其中曲艺音乐约有300种，戏曲音乐有200多种，舞蹈音乐有1500多种，可以看出我国民族传统音乐是比较丰富的，然而正是因为我国民族音乐表现形式多样，继承和传播也是比较困难的[1]。

（一）继承和发扬民族音乐文化的人减少

随着社会经济的快速发展，以及社会阶层发生的变化，很多青少年纷纷加入城市打工的潮流中，很少有人选择留在家乡，这对民族传统音乐文化的传播无疑是一种冲击。虽然我国也有相关保护规定，给予继承和弘扬我国非物质文化遗产的传承人补贴，但是这些补贴不足以满足青少年的发展需求，所以很多青少年还是选择外出打工[2]。目前我国还有一些地方将音乐文化与旅游业相结合，设置一些专门的民族艺术博物馆和展览馆，经常进行一些民族歌舞表演等。这样虽然能够让人们多了解一些民族文化特色，但是也有很多民族音乐文化没有得到重视和传播。

（二）受众难以欣赏民族传统音乐文化

在民族地区，一般人们都是以“山歌”的形式传播民族传统音乐。很多民族文字记载，我国民族音乐具有很深刻的文化意义，一般也会有专门的传继承者。但是随着我国大力推行普通话后，很多少数民族也渐渐不会讲本民族的语言，这也造成很多民族音乐逐渐失去了自身的特色，年轻人逐渐被一些流行音乐吸引。同时，我国民族音乐具有很多的表达形式，在与受众理解和沟通上也存在很大的差异和误解。此外，目前受众对传统民族音乐的接受能力逐渐下降，以及一些音乐创作人将传统音乐与现代流行音乐相结合，将传统的民族音乐“改造”得面目全非，以致民族传统音乐文化的传播陷入困境。

（三）民族传统音乐文化传播方式单一

随着我国逐渐进入新媒体时代，传播方式变得丰富多样，比如：电视、报纸、网络等方式。传统的民族音乐多是以“口传心授”的方式进行传播，与现代的流行音乐传播方式完全不同，也造成流行音乐成为了该领域的主流，造成民族音乐传播失真。对于传统音乐比较喜欢的大部分还是一些中老年人，但是这些人一般对现在网络传播方式不是非常了解，进而也造成民族音乐传播存在很大的阻力，从而使民族传统音乐与时代脱轨。

二、新时期民族传统音乐文化的传承特征

（一）传播媒介逐渐便利化

随着时代的进步，新的传播方式也开始出现。伴随新媒体的发展，我国民族传统音乐文化也有了新的发展方向。民族音乐文化打破了传统的传播方式，开始利用新媒体的方式进行传播。在新媒体的环境下，民族音乐的传播完全不受时间、地点的限制，而且它可以通过多种方式进行传播，传播媒介也逐渐多样化，比如：手机、电脑等，可以是视频或是音频的方式。所以，人们充分利用新媒体可以更好地促进民族传统音乐的传播。利用新的传播方式，可以逐渐实现我国民族音乐文化向世界传播的梦想，同时也能与世界各地不同的民族音乐文化相融合，使我国民族文化得到进一步完善和传承。例如：萨顶顶的作品《万物生》就充分地展现了我国传统民族特色，而且也成为了我国民族传统音乐最具有代表性的作品之一。

（二）传播方式实现交互性

处于新时代的环境下，各种文化的传播逐渐实现交互功能，而民族传统音乐文化也可以利用现代化技术实现一对多的传播方式，让民族传统音乐在传播过程中逐渐与受众实现交流和沟通的模式。利用现代互联网技术，只要将民族音乐上传到网络上，就会有很多喜欢的受众做出一定的反应。这种反应包括受众对民族音乐的评价，同时对该音乐进行传播，通过分享逐渐实现音乐作品的传播，这种传播方式可以说是双向或是多向的。目前，很多民族音乐都是通过网络进行传播的，例如：游园惊梦乐队发布的专辑《悲欢有庆》，就是从移动设备上发布和传播的。

（三）传播方式实现多元化

民族音乐是在我国传统文化中占有非常重要位置的文化艺术，对其进行继承和发扬是我们应该承担的责任。随着现代传播方式的改进，目前音乐的传播方式也逐渐实现多元化，这也为民族音乐的传播提供了很大的帮助。在世界文化多元化发展的趋势下，民族音乐不仅要保持自身的特色，同时也要向世界进行发展，要有自身更深层次的民族文化特色。我国的民族音乐自身选材都是比较丰富的，而且存在多种文化融合的形式，在传播的过程中也要注重保留本民族的特色。

三、民族传统音乐文化传播的对策

由于我国民族音乐传播方式比较单一，面对现代文明的发展，以及各种外乐音乐的冲击，造成大量的传统音乐文化逐渐退出历史的舞台。所以，逐渐创新民族音乐文化的传播方式和途径变得非常重要。

（一）扩宽原有的受众范围

我国是一个统一的多民族国家，每个民族都有自身独特的民族音乐，又因为我们都使用普通话，生活方式和思维也是比较接近的，所以也很容易接受不同民族之间传统的音乐文化。因此，在对民族音乐文化进行传播和发展时，首先要根据民众的需求，对民族音乐进行创新。由于每个民族音乐都有其自身的特色，也是因为这种差异，才能更好地实现不同民族音乐之间的交流和发展。人们对优秀的作品都会存在欣赏的眼光，他们会根据自身的喜好选择音乐，所以，音乐文化虽然是存在差异的，但是也会很好地被人们接受，前提就是实现民族音乐与时代的接轨，从而扩宽民族音乐的受众范围。

在各级政府对民族传统音乐文化的政策扶持下，民族传统音乐文化也得到了人们的重视。同时各级政府加大了对民族传统音乐的经费支持，我国民族传统音乐文化也因此得到了很好的发展。经济的支撑，使一些民族对本民族音乐更加重视，也对民族音乐的继承和发展有很大的帮助；有些民族开始通过歌舞表演等方式来传播民族音乐；也有通过校园教育等方式进行民族音乐的传播，这样可以让孩子从小就了解本民族的音乐文化，培养本民族潜在的民族音乐继承人；还有就是通过寻找一些外部人员进行传承，文化的传承是具有兼容性、多样性的，也有很多对民族音乐文化很感兴趣的人。

（二）开拓新的传播渠道

首先，对现有传播渠道进行完善。传统的民族音乐一般都是口传心授，想要更好地实现这种传承模式，还需要各级政府加强资助和补贴。对于一些非常喜欢民族传统音乐的人，传播者要认真传授，同时也要本民族人民加强对民族传统音乐的推广和宣传。这样才能更好地畅通民族传统音乐的传播渠道。

其次，民族传统音乐的传播存在最大的障碍就是一些“民族音乐方言”比较难懂，基本上除了本民族之外其他人很少听懂，特别是一些年轻人，他们因为从小学习普通话，对本民族的语言了解逐渐减少，很多都不会说自己本民族的语言了，所以，在传播民族音乐的同时可以对这些音乐进行“语言解码”，多使用一些国际标准音乐符号表示，这样方便使用现代技术进行合成、传播和记录。冯光钰老师提到过，《格萨尔王传》、锡伯族音乐在新疆等地艺人中，他们将传统的音乐进行了融合和创新，其中包括曲种、乐种、剧种等，这也是民族音乐传播的“同宗”现象。这种现象更有利于人们去了解一些民族传统音乐文化，同时利用现代技术将这些音乐进行归类和融合，实现民族传统音乐的“复原”和“发展”，并通过网络这种方式，实现大范围地传播民族音乐。另外，也可以利用录音的方式，将每个民族独具特色的音乐文化收集起来，制成MV和唱片等，保留在展览馆和档案馆中，或是上传到网上，让更多的人们欣赏和学习。

再者，通过网络娱乐竞技、电视形式的节目进行传播。例如：“青歌赛”这种网络选秀节目，它激起了人们对音乐的热情，并且通过该节目也让很多民族传统音乐得到了新的发展。在这样的节目中不仅有原生态的歌手，同时也有很多歌手具有民族特色的唱腔技法，“青歌赛”这个节目充分体现了唱法传统的民族音乐也可以与当下的“时尚”和“流行”相结合。所以，可以多举办一些这样的节目，向人们传递一些民族音乐文化，让人们更好地感受到民族音乐的多样化和魅力。

最后，就是通过影视剧等方式进行传播。受到现代科技的影响，现代人们也逐渐不能满足单一的感官刺激，而音乐给人的感官刺激也不仅限于听力方面。很多人也将民族音乐结合现代的影视剧进行传播，这也是一种民族音乐传播的新途径。目前我国的电影音乐创作，逐渐实现向“一方面涵盖现代；另一面包括民族”趋势发展，就是用世界的眼光，以及现代的技术来认真地看待传统民族音乐，同时将民族音乐反映到影视作品中。将现代影视作品与民族传统音乐相互融合，可以说是双赢的局面。此外，随着全球化的趋势，很多好莱坞剧作都是利用特效技术等进行创作，在情感和技巧上的创作远远超越了我们，但是对于国外来说，我国独特的民族文化还是具有很大的吸引力，所以，将民族传统音乐与影视作品结合，可以更好向世界发展，从而创作我国独特的电影作品，同时将我国民族传统音乐文化向世界进行传播，并彰显我国民族音乐的特色。

（三）改变固有的传播观念

在民族音乐进行传播的过程中，最重要的就是精神动力，精神是民族音乐传播自信力，它能让世界对我国的认知不再局限于“汉唐时代”，向世界彰显我国的民族个性，不管是建立“孔子学院”，还是到世界各国进行文艺汇演，都要积极宣传我国的民族文化特色，让人们更好地认识中国文化。我国少数民族的音乐是非常具有特色的，实现我国民族音乐走向世界，最主要的就是建立民族音乐文化自信[3]。我国很多民族音乐都具有非常丰厚的文化内涵和审美趣味，它是独特的、不可复制的。[4]例如：王潮歌导演的《印象国乐》，这部作品完全改变了人们对少数民族音乐的认知，其将传统民族音乐与现代流行元素相结合，让人们见识到了民族传统乐器也是具有“时尚”感的，它不会被西方的音乐给湮没，同时我们也应该对自身民族传统音乐的特色具有自信意识，努力结合现代的“潮流音乐”形式，完善民族传统音乐的传播理念。

（四）保证传播内容的原色

不管是以怎样的方式进行传承和保护民族音乐文化，都需要保证其内容的原色。每个民族不管是在文化特色上，还是地理文化上都有其自身的特色，所以，民族传统音乐的内容也是各有各的价值。我国民族文化最大的特色就是多样化，这也是我国民族音乐文化持续保持活力的因素。面对逐渐市场化的音乐形式，我国传统的民族音乐更加彰显其独特性，所以，我们不应该一味地去迎合市场，而忽略民族音乐的特色和原色。听众只有了解更加完整的、真实的民族传统音乐，才能更好地传播传统的民族音乐，传统的民族音乐包含了各民族的历史和文化，它可以更好地体现各民族的精神和内心愿望，从而达到与听众的共鸣。想要保护各民族的音乐文化特色，首先要重视平衡利益、商业价值、原生态之间的诉求，追求原生态是主要目的；其次，就是大力宣传，让更多的听众了解到原生态的民族特色音乐文化；最后，加强对传承者的扶持，让其能够在衣食无忧的状态下更好地传播民族传统音乐文化。

（五）提高民族音乐教育水平

一些国外学者认为，我国的音乐教育在逐渐扼杀我国的民族传统音乐文化。目前很多少数民族在音乐教育中，对本民族的音乐文化不够重视，而是过多地关注现代音乐。所以，各民族在音乐教育中要重视以下方面：首先，加强对传统民族音乐的教育，让学生更好地理解民族音乐；其次，积极培养民族音乐文化的继承者；最后，加强各民族对自身民族音乐文化的重视。学校教育可以说是民族传统音乐继承和发展的最好方式。教育可以使音乐在交流、理解和融合中，实现创新和发展，同时发展具有自身特色的民族音乐，学习民族传统音乐文化，可以加深学生对本民族音乐的认识。学校教育也可以说是口头传授，但是它也可以利用现代化技术，提高民族传统音乐的传播力度。

结 语

民族传统音乐文化的传播不仅需要与时代相结合，同时也要积极探索新的音乐传播途径和方式。民族音乐的发展，只有在不断的传播过程中，才能实现交流、融合与创新。加强传承人的培养，积极拓展新的音乐传播途径，改变传统的民族音乐认知等才能更好地促进民族音乐的发展。在传播和发展民族音乐文化时，要注重其原色的保留，这样才能发展具有民族特色的音乐文化。

参考文献：

[1]陈晓敏.我国少数民族音乐文化的国际传播研究——评《中华民族音乐文化的国际传播与推广》[J].新闻爱好者,2017，(10).

[2]吴桂华,邹俊杰,王狄.城镇化影响下齐齐哈尔地区少数民族音乐文化生存发展途径研究[J].理论观察,2017，(3):146-148.

[3]高彩荣.2003-2013年:新世纪以来中国传统音乐研究述略——兼及传统音乐研究发展前景[J].音乐探索,2015，(1):48-55.

[4]史小亚.少数民族原生态音乐的原始困境与现代传承——基于民族文化保护与传承视角[J].贵州民族研究,2015，(6):58-61.