舞蹈技巧表演中如何反思舞蹈表演探秘

吴骏

摘要：舞蹈，是将舞者的身体作为表演的唯一媒介，最为直接地来打动观众的艺术。舞蹈表演中往往需要通过运用不同的技术技巧来加深刻画人物形象，但若忽略了表演，一味的炫技。舞蹈也终将失去自己的灵魂。

关键词：舞蹈表演；舞蹈技巧；反思

1关于舞蹈技巧的具体分析

1.1舞蹈技巧是一种高难度的动作

舞蹈的技巧不是动作和姿态的简单组合，而是带有技术性的需要人体机能的高难度发挥才能做出来的动作。在表现过程中，要夸张动作的力度、幅度、速度、流畅度、软度、稳度、灵活度等，最大自由的发挥人类肢体各部位在这些方面的机能的两极，体现着人的智能和体能。作为一种高难度的动作，舞蹈技巧在一定程度上挑战人的身体机能的极限，不断地提高人类自身的能力，舞蹈技巧的难度是舞蹈技巧的一个本质的特征，也是能够调动观众的情绪的追主要的途径，没有难度，就不能称之为技巧。

1.2舞蹈的技巧具有形式美

舞蹈的最终目的是带给人美的享受，而作为彰显舞蹈特色的舞蹈的技巧也必须具有形式美。舞蹈技術的形式美必须给人一种强烈、鲜明、集中、概括的舞蹈语言，以此深化人们对舞蹈形象的印象，舞蹈技巧的形式美还是一种概括、抽象的象征，具有强烈的美感，给人以诗情画意的体会。每一个舞蹈技巧都具有优美的造型、协调的姿态是舞蹈技术的形式美的首要表现形式，作为一种给人带来美得享受的视觉艺术，舞蹈在训练和表演时也要坚持美的原则，任何一个动作在做到它应该有的效果的同时，因为要注意给它美的修饰，展现出的是一种优美协调的线条；另外，舞蹈技巧之间的连贯性也是舞蹈技巧形式美的表现形式，每一个舞蹈都是由很多很多的舞蹈技巧组成的，这些舞蹈技巧表现出来的应该是一个整体，因此要把这些技巧自然的衔接在一起，形成一种和谐流动的美感。

2过度依赖舞蹈技巧而走人的误区

陈维亚导演曾在CCTV3电视舞蹈大赛的节目上说：“既然是作品，就必须要有鲜明的形象。要想有鲜明的形象必须要人木三分的去观察生活。只有形象鲜明，才能作品优秀。”正如陈维亚导演所说，舞蹈形象的鲜明就是一个舞蹈的灵魂一般。而舞蹈演员在通过准确精炼的舞蹈动作和灵肉合一的情感投入还不能足够深刻的刻画出人物形象时，舞蹈的技术技巧就是深化舞蹈作品形象的刻刀。

如陈维亚编导，黄豆豆表演的《秦俑魂》就是活用技术技巧加深人物形象的典型代表，这个作品通过一系列高难度的跳、转、翻以及复合性的高空高难度翻腾，重现了千年前秦俑的威武和刚毅，加上黄豆豆本身炉火纯青的技艺，干净利落的动作处理，把一个秦俑从慢慢的复苏到重回当年的英勇表现得淋漓尽致。就连著名作家高尔基也曾说过：“艺术家不掌握技巧，就是最丰富的感情也会陷于瘫痪。”所以在舞蹈中，演员和编导同样深深的明白这一道理，既通过在舞蹈中加人技术技巧可以加深塑造人物形象。也造成了一种“偏激”的现象，既无论是在舞蹈的创编还是表演中，编导和演员都开始了不自觉的加入各种炫目的技巧，内容与形式也逐渐开始了不和谐。观看大多数剧目后，不再是令人回味的意境，而全是眼花缭乱的技术技巧，就好像一支舞蹈若是没了炫目的技巧就不再完整似的，舞蹈技术技巧的表演也重要得仿佛不可替代般了。然而当舞蹈过分依赖技巧展示时，舞蹈就失去了它作为表演艺术的灵魂。这不由得让我回想起最初观看杨丽萍老师的舞蹈时被舞蹈的触动和对生命的感动，她只用了最简单的手部动作和最真挚原始的情感，不依赖任何炫技的辅助，就活灵活现的向观众展现出的孔雀公主是那么真实。而如今，舞蹈技巧这把锋利的刻刀不再是用于雕刻舞蹈形象立体的轮廓。

大量的舞蹈中我们不难发现，即使是需要柔美抒情，舒发情感的内容，编导也加入了大量的技术技巧。舞蹈作品与表演逐渐的进入了“技巧至上”的误区。而现在应该做的，就是在舞蹈的技术技巧中反省自我。我们必须认识到，如果在一个舞蹈作品中，演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为前提，或是不以舞蹈内容是否需要出发采取相应的舞蹈动作技巧，而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发，那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，或是缺乏艺术的完整性，而陷于失败，舞蹈演员的技艺本身也就沦为杂技性的技巧表演，而丧失了舞蹈艺术的基本品格，失去了灵魂。所以在对技术技巧一味盲目的追求而丧失了本质的迷雾中，找回舞蹈表演的本质，是一个迫不及待需解决的问题。

3结束语

舞蹈的意境深远，无论是演员还是观众，都从不同角度去感受和体会着它为我们带来的美，而我们，也用不同的方法去探索和发现舞蹈所带来的更多可能。在我们身内活动着的，是舞蹈的美，是生命最高情调的体现，是艺术精神的充分自由状态。舞蹈正是这种精神最直接最充足的流露，才足以打动人心。无论动作多么花哨，无论技巧多么精湛，最终离不开的是走人人的内心，拨动人性里那根最隐秘柔软的弦。我也相信，在今后的舞蹈作品中，会有越来越多的优秀作品再一次次的为观众带来真善美的打动与享受。endprint