论中国古典诗歌的声韵格律之美

宋仕炜

摘 要：尽管在我国上古时期诗乐便已分离，但古典诗歌的音乐性一直伴随着它本身，二者从未分离。文章主要介绍我国古典诗歌声韵格律的起源、产生原因、发展以及应用的过程，并且简要概括不同文体在声韵格律方面的要求，展示诗歌的声律之美、音乐之美。

关键词：古典诗歌；声韵；格律；音乐；古典文学

中图分类号：I222；H158 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2018）02-0088-02

中国是一个诗的国度。儒家经典《尚书》中早已指出：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。八音克谐，无相夺伦，神人以和。”由此观之，我国古典诗歌从一开始便具有音乐性，而这种音乐性恰恰体现在它的声韵格律方面。现从中国诗歌的源头开始，来一窥究竟。

一、古典诗歌讲究声律格律的原因

1. 诗的起源

《毛诗大序》中有一段这样的论述：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故永歌之。永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。情发于声，声成文谓之音。治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困。故正得失，动天地，感鬼神，莫近于诗。先王以是经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗。”也就是说，诗是人类用语言表达情感的产物，每有不足，故语言之外，更须有咨嗟咏叹，为语言之助兴，好让表情达意的语言更加婉转动听。古典诗歌之韵律，便是在这样的背景下被自然地发现了。由此观之，讲究声韵格律，是为了让文本更加美听，使之声情并茂，它的作用是发挥语言的音乐性，而非对诗人的束缚。

2. 汉语言的音乐性

汉语是世上最具音乐性的语言，而且从一开始，中国的诗歌便和音乐紧密联系在一起。中国古代诗歌的历史，便是中国音乐文学的历史。正因为中国古代诗歌与音乐联系得非常紧密，诗歌中用字的声韵问题才特别重要。世界上的文字，一般都是拼音文字，只有中国文字是单音独体。每一个字的创造，都有着种种文化方面的基因，有它的意义，有它的声音，有种种来源。当它的词性或者含义不同时，同样一个字，是通过不同的读音来加以分别的。由于汉字是音变字不变，所以即便经过了几千年的历史发展，古典诗歌仍然能够带给我们现代人以感动和启发，引起不同时代的人们的共鸣。这是中国文学特有的品质。

二、古典诗歌声韵的演变发展

1. 声韵的起源

诗歌在我国起源之早超乎很多人的想象。众所周知，中国目前最古老的文字是商代的甲骨文，而诗歌的出现，应该是远在文字产生之前。这里所讲的诗歌，包括格言、俗谚及一切有韵的文章，更准确的一个定义是韵语。古人论述理论的书，基本上是离不开韵语的，例如《荀子》《庄子》《列子》《吕氏春秋》等，而《老子》用的几乎全部是韵语。此外，我国古代的一些其他典籍记载过上古时期的韵语，例如《孟子·滕文公上》所引的尧的话：“劳之，来之；匡之，直之；辅之，翼之，使自得之；又从而振德之。”“来、直、翼、得、德”据音韵学家考证是押韵的，乃是上古之韵。

2. 不同历史时期的用韵情况

在音韵学上，汉语音的发展大致分为三个阶段，即上古音系统、中古音系统、近代音系统。上古音是指上古时期的汉语语音，代表音系是《诗经》的韵部系统和先秦的声母系统。中古音是指南北朝至隋唐时期汉语的语音，又可以细分为前后两期。南北朝汉语是中古前期，唐五代的汉语是中古后期。中古汉语的代表性音系是《切韵》音系。近代音是指宋元明清时期的汉语语音，其代表性音系是元朝的《中原音韵》音系。我们可以看出，不同时间和阶段的语音是不同的，语音的变化随着时代的发展而发展。一个很简单的例子：以《中原音韵》为代表音系的近代音中，中古的平声开始分化成阴平和阳平，同时入声调也派入平声、上声、去声之中，我们把这一现象叫作“入派三声”。那么声韵究竟美在哪里呢？在古典诗歌之中，每隔相同的字数便会出现相同的声韵，这样就会给人一种往返回环之美，古人在诵读之时会产生一种向外出行而后又回到原处的感觉，从而使吟诵之时产生一种铿锵有力的和谐感与节奏感，这与中国诗歌往返复沓的传统相暗合，由此产生了独特的声韵之美。

三、不同文体的声韵格律之辨

1. 古近体之分

不同历史时期的诗歌所依据的韵书不同，不仅如此，以唐为界限，在此之前与之后对诗歌创作上的要求与标准是不同的。一般来说，唐及其以后的诗歌称为“近体诗”，又名“今体诗”，与唐之前的古体诗相对，其区别主要在于：近体诗字句的平仄和用韵都有严格的限制，并且用中古音的声韵系统为标准，而唐以前的古体诗，字句不限，用韵也不甚严格，因此才有“今”“古”之分。

2. 不同文体在声韵格律上的具体要求

（1）古体诗。古风的句法偏向于散文化的句法，不可掺杂进近体詩的句法，古体诗是允许用仄韵和转韵的，但不允许平仄通押。需要知道的是，古风以高古质朴为美，尽量避免在文风上的繁缛绮艳。

（2）近体诗。从声韵角度讲，近体诗必须一韵到底，仅首句可借用邻韵，不得出韵和转韵。从平仄格律方面看，不可以犯孤平，不可以有三平尾，失粘失对理应避免，但如果为创造一种孤傲奇崛的诗风，亦不妨打破，此为拗体，但终究以守律为主。

（3）词。每一首词都有词牌名，词牌名有自己规定的格律，在写作之时不可违背词谱。更为重要的是填词要尊重词这种文体本身的特性，也就是所谓的尊体。缪钺先生归纳了词的四个不同于诗的特征：“一曰其文小，二曰其质轻，三曰其径狭，四曰其境隐。”这也是告诉我们，有些内容不适宜入词，否则味同嚼蜡。

综上所述，不同的文体有着不同的风格与要求，故知我国古典文体，莫不有格律，盖不独近体诗有格律也。

四、不同文体的声韵格律之美

1. 简述诗乐分离的过程及影响

我国最早的一部诗歌总集《诗经》中所收篇目，名之为诗，实皆为歌。《诗经》不仅仅是一部诗集，更是一部乐曲集，是以音乐角度收录的歌曲与乐章。然而遗憾的是，乐的衰亡在六经中最甚，原因是音乐很容易随着时间的变化而变化，新音逐渐代替旧乐，而古人并没有录音技术，因此很难保存下来。《诗经》之旧曲，在汉代几乎全部散失，在此期间对《诗经》所作的训诂也只能从文字上去把握，也就是所谓的“只解义不论声”。然而，脱离乐曲的诗歌是否意味着古典诗歌的文学性与音乐性的割裂呢？答案是否定的。本文作者认为，诗乐分途并不意味着二者的割裂，相反，音乐性一直以一种特殊的形式伴随着古典诗歌而存在，而这种特殊的形式就是声韵格律。endprint

2. 传统音乐与诗古文辞的关系

总的来说，传统音乐与诗古文辞之间的关系共有四种，分别是吟、诵、歌、唱。前文已经谈到早在上古时期诗乐便已分离，诗成为一种文字性的抒情载体，不过音乐性却一直伴随着古典诗歌，之所以有着声韵格律上的要求，是因为它们必须配合音乐，然而不论古诗还是近体诗，本无音乐相配，但中国人为了诵念之美听，又用吟诵去配合它，赋予其没有乐谱的旋律，这也是一种律，更是一种音乐美。下面着重探讨不同的音乐表现形式究竟美在哪里。

（1）吟，适用于近体诗。以近体诗为例，近体诗的平仄是对吟诵的记录，平仄相间也就是按照长短相间的原则进行排列，因此传统的吟诵也就按照平长仄短、平低仄高这样的方式来进行。之所以会有“一三五不论、二四六分明”这样的要求，那是因为中华民族语言的基本停顿节奏是两字一停顿，或者说两个字是一个节奏单位，而节奏点是落在第二个字上，因此处在节奏点上的字平仄必须分明，而且是交替相间分布，而不在节奏点上的字的平仄可以不论。不过凡事都不是绝对的，这个规律不能包打天下，例如“平平仄仄平”的第一个字不可以不论，否则就犯了孤平。正因为两个字为一个节奏单位，所以双平双仄都是基本元素，有的音韵学家也将其称之为音步，像五言诗的音步类型有平平、仄仄、平、仄四种类型，在近体诗中这四种音步互相调换，在声律上构成了一种长短相间之美。

（2）诵，适合于古诗文。诵念，是指用读书音去哼唱诗文。那么什么是读书音呢？其实就是只适用于诵念诗文而区别于现实口语的一种特殊语音。其区别主要在于：第一，分辨入声；第二，分清尖团；第三，叶音法。以叶音法为例，大明国子监官音诵念又称其为上口，即把现实语音中不押韵的字，按照韵部的划分使其押韵。这些都是具体的处理方式，从中不难看出，即便古诗文不配乐，但并不意味其不具有音乐性。古人为了使诵念更加美听，采用一些人为的方式将声韵格律之美发挥到极致，确实难能可贵。

（3）词的歌唱。严格来说，歌与唱是不同的。以文化乐为歌，以乐传辞为唱，而这两种方式在五代北宋时期都伴随着词的产生与流行，因此将其放在一起论述。词产生于唐，盛行于宋，不论从起源、传播还是创作的角度，都是一种彻底的音乐文学。从词的产生起源的角度看，词就是配合音乐来歌唱的歌词。配合音乐来歌唱的歌词是有一个音乐曲调的，而它所配合的这种音乐的曲调，是古代留下来的清乐，加上外来的胡乐，然后加上宗教的法曲而结合起来的一种新的音乐的体式。这种结合了清乐、胡乐及法曲所形成的音乐，就叫作“燕乐”，也可以写作“宴乐”。从名字上可以看出，此阶段的词多在酒席宴会之上歌唱，并且是倚音乐之声而填词的结果。每一首词都有一个词牌，最初这个词牌是该词所倚附的音乐曲调名，之后“词”这一文体开始律化，成为通过以文化乐的方式传唱的律词。我们现在能见到的词谱，例如《钦定词谱》、清朝万树的《词律》以及龙榆生先生的《唐宋词格律》中不同词牌下所标明的平仄格式不同，近体格律诗仅分平仄，而词要论四声，词人要运用四声来抒发自己的情感，例如押入声韵的词牌《满江红》《念奴娇》等适宜抒发悲凉激越的情感。此外，万树在《词律·发凡》中指出：“名词转折跌荡处多用去声，何也？三声之中，上入二声可以作平，去则独异。故余尝窃谓，論声虽以一平对三仄，论歌则当以去对平、上、入也。当用去者，非去则激不起，用入且不可，断断勿用平、上也。”每一个词调，都有它所归属的宫调，宫调是由七音十二律构成的，七音是唱声的高声，十二律是音阶的高下。

五、结束语

中国的古典诗歌讲究声律其实是上天对汉语言文字的一种恩赐，也是中国古典诗歌能够至今流传的一个非常重要的原因。作为后人，我们理应继承古人的文化遗产，要心怀敬畏地珍视前辈们留给我们的珍贵的文化财富。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。我们应该在中国古典诗歌这一漫漫长路上潜心耕耘，切磋琢磨。

参考文献：

[1]孙星衍.尚书今古文注疏·尧典[M].北京：中华书局，2004.

[2]孔颖达.毛诗注疏[M].上海：上海古籍出版社，2013.

[3]朱熹.四书章句集注·孟子集注[M].北京：中华书局，2012.

[4]缪钺.诗词散论[M].上海：上海古籍出版社，1982.

[5]万树.词律·发凡[M].上海：上海古籍出版社，2013.endprint