高职艺术院校音乐表演专业学生视唱练耳课现状及思考

摘要：视唱练耳作为高职艺术院校音乐表演专业教学中一门重要的专业基础课。该课程与对于发展学生敏锐的音乐听觉、培养良好的节奏、节拍感、速度感以及积极主动地将听觉运用到创作与表演实践中，对于学生理解音乐、感受音乐、表现音乐等一系列教学目标而言，具有无可取代的重要作用。就高职艺术院校声乐、器乐、舞蹈以及戏曲表演等专业学生的现状来看，存在问题笔者作出一系列思考。

关键词：音乐表演 实际音乐作品 视唱练耳

视唱练耳是一门音乐专业基础课，它是高等艺术院校各音乐表演专业教学中将音乐理论与音乐实践相结合的一门专业共同课。其基本任务是组织和发展学生的音乐听觉，通过系统学习牢固掌握音乐中的各个表现因素，培养学生的乐感，从而服务于学生的专业学习。最终培养学生的艺术审美，从而提高学生的艺术素养。

视唱练耳作为高职艺术院校音乐表演专业教学中一门重要的专业基础课，对于其他课程起着衔接作用。该课程要求将基本乐理课中的一切理论知识与音响相结合。又为学生学习和声、复调、曲式等深层次专业课打下坚实的基础。尤其是影响到学生的专业学习的好坏。也关系到学生的音乐素质的培养与提高。纵观目前高职艺术院校音乐表演专业，就高职艺术院校声乐、器乐、舞蹈以及戏曲表演等专业学生的现状来看，存在问题具体表现在以下几个方面：

第一：视唱练耳课沿用了本科艺术院校的传统教学模式。也就是在课堂中往往表现为一架钢琴、一本教材以及一位老师的传统模式，学生只需要在教师的引导下，跟着老师所弹奏的旋律将谱面的音符用自己的声音表达出来，也就是说，把眼睛看到的乐谱，通过人声以及内心听觉，积极运用听觉在听觉的指导下用自己的声音完美的再现出来。听觉分析部分的声音来源仅仅依赖于钢琴，教学内容程式化，往往表现在：听旋律音程、听记和声音程的性质以及和声音程的性质与色彩；听记三和弦的具体音以及记出三和弦的名称；听辨七和弦的具体音以及七和弦的性质；还有单纯的节奏听写，教师或者在钢琴上弹奏出来或者自己口读；旋律听写也只能依靠钢琴，在钢琴上弹奏出来。第二：在教材的选择上大部分院校沿用本科教材加以简化来施教；艺术本科教育的人才培养方案往往和高职艺术院校音乐表演人才培养模式不同，正是因为这种人才培养目标的不同就早就了不同的教学目标，那么教材自然会有所区别，而高职艺术院校音乐表演专业往往直接沿用本科艺术院校的教材，没有一套适合自己专业学生的教材。第三：学生的音乐基础水平参差不齐，大部分学生在入校之前都接受过以联考为主的应试教育，并未接受过系统学习，有的学生甚至不识谱，极少部分学生在中学才接受过较为系统的学习；有的学生专业基础较好，这样一来，高职艺术院校的学生一入校便存在教学上的困难。第四：视唱练耳课以一架钢琴为主的传统教学注重技术训练，教学程式化，教学模式和手段比较单一，听觉材料往往表现为：听记单音、听记和声音程具体音以及性质、听记三和弦、七和弦具体音以及性质、听记节奏、听写旋律等……有限的听觉材料往往无法满足学生的需求，学生的学习兴趣不高，教学效果往往不太明显。第五：教学成果评价方式非常单一，凭借学期末在指定范围内抽查视唱和听写笔记考核，打一个单一的分数，学生很难发现自己的问题。

针对以上现状，笔者在教学中作了以下思考：

第一：在以一架钢琴为主的传统教学的模式的基础上将现代化多媒体教学与之相结合，将实际音乐作品纳入听觉分析和听写的教学内容当中。

通过对作品原汁原味地聆聽，让学生对节奏、节拍、调式调性、音色、速度、曲式结构以及旋律线条的形态等诸多因素加以判断。提高学生的音乐审美能力，激发学生的音乐感觉，解决教学中技术训练与实际音乐脱节的问题。从而培养学生运用所学的音乐基础知识去解决和分析作品的能力。

第二：视唱练耳教学与基本乐理有关理论与相结合，提倡学科交叉与融合教学理念，使教学效果更理想。

在视唱练耳课中，听写环节中少不了音程的具体音听写。对于听觉能力较好地学生来讲，可以借助基本乐理课中学到的音程的名称或者说是音程的性质来检查自己所写的具体准确与否。对于听觉能力一般的或者听觉能力较差的学生来讲，可以借助老师在听写环节中所讲到的方法，先写出和声音程的低音，然后借助音程的性质，结合基本乐理课的内容，就能很快地判断出冠音的唱名。这个方法的前提是乐理基础要扎实，对音程这部分内容应该相当熟练。否则，在有限的听写遍数内完成上面的工作是很难的。

在调式调性的内容中，除了在基本乐理课上进行基本概念的理解以外，把它有效地与视唱结合起来，就会使基本乐理的调式调性内容“活”起来。在进行看谱即唱的内容的时候，如果以开始对自己所要识谱材料进行调式调性分析，有无转调等等，就不难理解视唱究竟是大调色彩或是小调色彩，或者是五声性调式的内容。有了调式调性，就有了主和弦和主音，我们就在理论上提前知道了哪个音是稳定音级？哪个音是不稳定音级？我们在唱视唱之前就有了所谓的理论准备，面对新谱视唱，就显的水到渠成了。

第三：将视唱练耳从课堂逐渐融入视唱音乐会环节。

在视唱练耳教学中通过培养学生的识谱、音准、节奏、旋律、和声、音乐审美以及鉴赏力，使学生所学到的音乐理论知识在听辨实际音乐作品获得音乐感受，主动地将听觉运用到创作与表演实践中，让学生更好地理解音乐、感受音乐、表现音乐。

总之，只有对高职艺术院校音乐表演专业学生视唱练耳课的现状进行全面分析与研究，并且要求学生追求音乐美的同时能够更好地理解音乐，表达音乐。这就要求 我们对其视唱练耳课的教学方法、教学内容、教学方式、教学手段等一系列问题进行改革，给教学注入新鲜的血液，从而提高教学质量，让视唱练耳从课堂过渡到舞台表演。

参考文献：

[1]刘琨.从高师视唱练耳教学现状分析其教改途径[J].大众文艺，2010，（10）.

[2]马霜.宁夏高校视唱练耳教学现状调查分析研究[D].西安音乐学院，2016.

[3]张新闻.融入乐理基础知识的视唱练耳教学研究[D].哈尔滨师范大学，2013.

（作者简介：罗丽娜，硕士，陕西艺术职业学院，助理讲师，从事音乐理论教学。）endprint